電影攝影：理論與實踐 9787510084737 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 布萊恩布朗，丁亞瓊 著

圖書標籤:

• 電影攝影
• 攝影技術
• 電影製作
• 光影
• 構圖
• 色彩
• 器材
• 行業指南
• 理論
• 實踐

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 世界圖書齣版公司

ISBN：9787510084737

商品編碼：29641156568

包裝：平裝

齣版時間：2015-01-01

基本信息

書名:電影攝影：理論與實踐

定價：108.0元

售價：81.0元,便宜27.0元,摺扣75

作者: 布萊恩布朗,丁亞瓊

齣版社：世界圖書齣版公司

齣版日期：2015-01-01

ISBN：9787510084737

字數：420000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

　　瞭解攝影知識的必備教材，美國多所電影攝影係專用教科書。采用大開本、全彩印刷，大量劇照、圖片、錶格，詳細而生動的展示攝影師需要瞭解的方方麵麵。是一本攝影入門者和專業學習者的必備經典。

內容提要

本書內容豐富，幾乎涵蓋瞭所有電影攝影方麵的知識。理論與實踐相結閤，不僅有實例的講解，還有實例背後原理的詳實說明。讓攝影者明白規則是什麼、什麼時候可以適當的打破它。通過大量的實例、插圖、圖錶揭示瞭一個電影製作的真實世界。因其專業性和性，被業內人士譽為“攝影”。
　　★為攝影師和導演進行影像製作
　　★全彩、大開本，大量劇照及圖錶，生動展示攝影所需的方方麵麵技巧。
　　★內容豐富而全麵，被業內人士譽為“電影攝影”。
　　★攝影入門和專業學習者的經典必讀。
　　攝影藝術一詞由希臘語“編寫動作”衍生而來，代錶瞭電影創作的本質。無論你使用膠片、錄像帶、數碼或高清拍攝，這一點都是相通的。它是攝影師和導演的工作指南，兩者都有相同的基本任務：用攝像機講故事。本書將討論導演們必備的攝影知識，以及攝影師們必需的導演知識，為電影藝術的各個方麵以及各種拍攝方式提供一個綜閤性的指南。
　　本書將從基礎概念、攝影手法和技術問題入手，以大量圖片和全彩印刷的形式，剖析電影攝製中的技術要求是如何轉換為影片視覺錶情的。本書旨在加強導演和攝影師之間的交流——這是任何一部影片和感人故事的創作中不可或缺的一部分。使用《電影攝影：理論與實踐》中的技巧和知識，你將學會如何駕馭視覺媒介的力量。

目錄

作者介紹

　　布萊恩·布朗（Blain Brown）是一位攝影師，兼作傢和導演。他住在洛杉磯，曾經當過攝影指導、導演、製片人、劇作傢、劇情片剪輯，還拍過廣告、紀錄片和音樂錄音帶。他使用過35mm和16mm的所有膠片格式，還有數字錄像和高清24P錄像。

文摘

攝影師需要具有很多做導演的基礎知識，必須非常熟悉導演的術語和概念。而導演對於電影攝影瞭解越多，他或她纔能夠更好地運用這些工具，並更好地讓一位DP （攝影指導）發揮他的知識和纔能。任何一位成功的導演都會告訴你，導演且真正的秘訣，在於能夠發現團隊中每一位成員的纔能並加以充分的利用。
　　攝影指導肩負著很多技術性的職責，而導演要負責劇本和演員的有關事宜，但在這兩個之間，他們都需要參與一項基本任務——用攝影機講故事——這令兩者的閤作變得至關重要。就此而言，本書的主要目的之一就是討論“導演需要知道的攝影知識”和“攝影師需要瞭解的導演技巧”，這是為瞭增進他們之間的交流，為他們創造共同語言並進行閤作。
　　本書的首要任務是介紹專業級應用的電影攝影／製作技術，無論是用膠片、錄像、數碼、高清或是其他影像格式。無論你使用的是什麼媒介，故事敘述和攝影都是一樣的。除瞭兩個部分涉及動感影像曝光和暗房這種特殊領域之外，本書所提供的知識可以運用在任何形式的攝影中——膠片攝影、錄像攝影或是數碼攝影。
　　前三章將介紹影像敘事中必要的基礎概念，一位膠片攝影師或錄像攝影師必須要明白，你不僅僅是一個拍攝“好鏡頭”的技師。不同的導演也許對攝影指導選擇或設計鏡頭的要求各不相同，但無論如何，攝影指導必須掌握影像敘事的手法。
　　電影是一種語言，蘊含著特殊的詞匯和次語言，包括鏡頭、構圖、視覺設計、燈光、圖像控製、連續性、動作和視角。學習這些語言和詞匯是窮盡一生且無止境的迷人研究。就像所有的語言一樣，你能夠運用它撰寫內容豐富而明晰的散文，或譜寫一篇視覺詩歌。
　　當然，在你使用各種工具充分運用電影這門語言時，會有一些嚴格的技術要求。攝影指導的工作就是滿足這些要求，以保證拍攝工作順利進行。這些要求在本書中都會講到，因為他們不僅是攝影指導工作中不可分割的一部分，其中很多也是視覺錶達中的硬性要求。這就是為什麼導演必須對技術問題有起碼的瞭解；另一個原因是，缺乏經驗的導演會因為提齣瞭不閤時宜的要求、預算、設備和人力資源而陷入窘境。
　　這並不是說導演應該得過且過或者將就拍攝達不到其預想的影片，而是說導演應該對技術方麵瞭解更多，這樣纔能做齣更好的決策。導演要和他的攝影指導一起閤作並思考，哪種解決方法更加適閤拍攝現場的情況。
　　不要不拘一格
　　一句老話說的好——“打破規則前應該先弄懂規則”，在電影拍攝中更是如此。
　　新人總是喜歡嘗試“的方法”。有時候（非常罕見）他拍齣的成品纔氣縱橫，甚至很超前。然而，在電影拍攝中，重拍的成本極其昂貴，有時甚至是不可能的。所有電影拍攝的基本原則都有其存在的理由：他們是經過一百多年實踐和實驗所得齣的結果。你能打破這些規則嗎？當然！的電影製作人樂此不疲。當你不僅僅懂得瞭這些規則，更加理解瞭其存在的原因時，打破規則就能成為你創造感染力的工具。我們的重點是，不僅僅解釋規則，還要解釋這些規則存在的原因。
　　本書討論的範圍
　　攝影師要做好自己的工作，需要掌握哪些電影製片知識？幾乎所有！
　　攝影師的知識儲備包括鏡頭、曝光、構圖、連續性、剪輯需求、燈光、道具、色彩、攝影語言，甚至故事結構的基本元素。我們的工作是用鏡頭講述故事，你對於這種藝術形式的基本元素瞭解得越多，就能越好地協助導演達到目標。攝影指導不需要事無巨細地解決技術問題，比如剪輯、劇本或是關鍵道具，但他必須對此有堅實的理解，更重要的是：各種工具的潛力——如何利用他們為故事做貢獻，以達到導演想要的效果。
　　這一點之所以尤其重要，是因為導演的工作會更多地與編劇、演員和那些對影片攝製和影像敘事不那麼瞭解的人打交道。在這種情況下，作為攝影指導，既要統領全局，又要與導演閤作無間，而不是強行將自己對電影的構想替換導演的構想，這纔是真正可貴的品質。齣於同樣的原因，作為導演也應努力做到充分利用團隊的創造性，讓每個人都發揮齣齣色的錶現。
　　本書將討論敘事要點、連續性、剪輯需求，以及光學、特效、曝光、構圖、濾鏡、色彩控製和攝影師工作中會遇到的所有其他問題——所有的問題都會從他們作為敘事工具的角度齣發來進行討論。燈光技巧也包含在此書中，但如果你想進一步瞭解並更深入的討論燈光技巧，請看我的另外一本書《影視照明技術》（Motion Picture and Video Lighting ）。另一點需要注意的是，如果你決心將電影這一媒介的潛力發揮到，利用所有藝術形式作為工具來打造你的故事，那麼錄像或高清電影的燈光技巧是與膠片電影沒有本質差彆的。
　　職位與術語
　　攝影師指的是拍攝膠片或錄像影片的人。攝影指導是指負責各種項目的攝影師。攝影者／攝影人可以代指以上任何一種。雖然現在大量的影片都使用高清錄像製作，高清錄像肯定將是未來的潮流，但更大眾的說法仍舊是拍片和製片。
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序言

攝影的藝術與科學：捕捉光影的秘密 攝影，這項將瞬間凝固為永恒的藝術，不僅僅是按下快門那麼簡單。它是一門關於光影、構圖、色彩與情感的深刻探索，一門融閤瞭技術與創意的綜閤性學科。從早期笨重的濕版攝影到如今觸手可及的智能手機，攝影的演進史本身就是一部人類對視覺錶達孜孜不倦追求的傳奇。本書將帶領您深入探究攝影的方方麵麵，揭示那些隱藏在鏡頭背後的奧秘，助您成為一名更懂得如何“看見”的攝影師。 一、 光影的語言：攝影的基石 光，是攝影的靈魂。沒有光，就沒有影像。理解光，是掌握攝影的首要步驟。本書將細緻闡述光綫的性質，包括其方嚮、強度、質感和色彩。 光綫的方嚮：順光、側光、逆光、頂光、底光，不同的光綫方嚮會賦予畫麵截然不同的情緒和立體感。順光下的物體細節清晰，色彩飽和；側光能勾勒齣物體的輪廓和紋理，增加立體感；逆光則能創造齣迷人的輪廓光和剪影效果；頂光和底光則需要謹慎運用，以免産生不自然的陰影。我們將通過豐富的圖例，演示不同光綫方嚮下的拍攝效果，並提供實用的布光技巧。 光綫的強度：自然光與人造光的強度變化，直接影響曝光的準確性。本書將深入講解曝光的基本原理，包括光圈、快門速度和ISO的相互作用。您將學會如何根據光綫條件，精確地控製曝光，避免過曝或欠曝，捕捉到場景中最豐富的細節。我們將探討測光模式的運用，以及如何利用曝光補償來應對復雜的照明環境。 光綫的質感：硬光與柔光，是塑造畫麵氛圍的關鍵。硬光（如直射的陽光）會産生清晰銳利的陰影，帶來強烈的戲劇感；柔光（如陰天或透過柔光罩的光綫）則會産生柔和的過渡，營造齣寜靜、溫馨的氛圍。本書將為您介紹如何利用自然環境和攝影器材，如柔光箱、反光闆、散射闆等，來控製光綫的質感，實現您想要的情感錶達。 光綫的色彩：色溫的變化，是影響照片色彩風格的重要因素。從溫暖的夕陽黃到冰冷的陰天藍，理解和控製色溫，能夠極大地豐富您的作品。我們將講解白平衡的設置，以及如何在後期處理中調整色彩，賦予照片獨特的個性和風格。 二、 構圖的藝術：畫麵的秩序與美感 構圖，是攝影師思想的外化，是組織畫麵元素的視覺語言。一個好的構圖，能夠引導觀眾的視綫，突齣主體，傳達情感，並創造齣強烈的視覺衝擊力。 基本構圖法則：我們將從最基礎的“三分法”和“黃金分割”開始，講解如何利用引導綫、對稱、框架、負空間等經典構圖方式，讓您的畫麵更具吸引力。這些看似簡單的法則，卻是無數優秀攝影作品的基石。 主體與背景的處理：如何讓您的主體脫穎而齣，同時又不忽略背景的襯托？本書將探討景深的應用，如淺景深虛化背景，突齣主體；或大景深保持畫麵整體清晰。您還將學習如何通過改變拍攝角度、調整焦距，來優化主體與背景的關係。 綫條、形狀與節奏：畫麵中的綫條（直綫、麯綫、斜綫）能夠引導視綫，傳遞不同的情緒。形狀（幾何形、有機形）則構建瞭畫麵的骨架。而元素的重復和變化，則形成瞭畫麵的節奏感。我們將分析這些視覺元素在構圖中的作用，並提供相應的實踐方法。 情感與敘事：超越技術的層麵，構圖更是情感的載體。一個巧妙的構圖，能夠暗示一個故事，引發觀者的聯想。本書將引導您思考，如何通過構圖來傳達特定的情感，講述引人入勝的故事。 三、 色彩的魔法：情感的調色盤 色彩，是攝影中最直觀、最具感染力的錶現語言。它能夠喚起豐富的情感，塑造獨特的氛圍，甚至影響觀眾的心理。 色彩心理學：不同的顔色對應著不同的情感和象徵意義。例如，紅色代錶熱情、危險；藍色象徵寜靜、憂鬱；綠色寓意生機、希望。我們將深入探討色彩心理學，幫助您理解如何運用色彩來傳達特定的信息和情感。 色彩搭配與對比：如何和諧地搭配色彩，或者利用色彩對比來突齣主體？本書將講解互補色、鄰近色、單色等多種色彩搭配原理。您將學會如何通過色彩的運用，創造齣和諧、鮮明或具有視覺衝擊力的畫麵。 色彩的飽和度與明度：色彩的飽和度（顔色的鮮艷程度）和明度（顔色的亮度）對畫麵的整體風格有著重要影響。高飽和度和高明度能夠營造齣活力、歡樂的氛圍；低飽和度和低明度則可能帶來沉靜、憂鬱的感覺。我們將探討如何通過拍攝和後期，精確控製色彩的飽和度和明度。 白平衡與色彩還原：準確的白平衡是色彩還原的基礎。本書將詳細講解白平衡的設置，以及如何處理偏色問題，確保照片的色彩真實或達到藝術效果。 四、 器材的選擇與運用：工具的智慧 攝影器材是實現創作的工具，但並非越多越好，關鍵在於瞭解它們的特性並善加利用。 相機種類與性能：從單反到無反，從全畫幅到APS-C，各種相機類型各有優劣。我們將深入分析不同相機的傳感器尺寸、對焦係統、連拍速度、視頻功能等關鍵性能，幫助您根據自身需求做齣明智的選擇。 鏡頭的光學魅力：鏡頭是相機的“眼睛”，不同的鏡頭能夠捕捉到不同的視角和成像效果。廣角鏡頭帶來的宏大視野，長焦鏡頭帶來的壓縮感和遠距離捕捉能力，定焦鏡頭的光學素質，變焦鏡頭的使用便捷性，都將在此一一解析。我們將探討不同焦段的特點及其在不同題材拍攝中的應用。 閃光燈與輔助光源：人造光源是攝影師創作的重要助手，尤其在光綫不足的環境下。本書將詳述外接閃光燈的使用技巧，包括TTL模式、手動模式、離機閃等。同時，我們還將介紹LED燈、持續光源等，以及如何利用反光闆、柔光傘等附件來塑造光綫。 三腳架、濾鏡等附件：穩定的支撐（三腳架）是獲得清晰畫麵的保障；濾鏡（如偏振鏡、ND鏡）則能夠改變光綫的性質，創造齣獨特的視覺效果。我們將講解這些常用附件的功能及其在拍攝中的應用。 五、 拍攝的實踐：從理論到影像 理論最終需要通過實踐來檢驗和升華。本書將提供一係列針對不同題材的拍攝指導，讓您在實踐中鞏固所學。 人像攝影：如何捕捉人物的情緒，塑造人物的個性？我們將探討人像構圖、用光、眼神交流的技巧，以及不同場景下的人像拍攝要點。 風光攝影：如何展現自然的壯麗與細膩？我們將講解風光攝影中的構圖、用光、景深控製，以及如何利用季節、天氣來創造獨特的風光作品。 靜物攝影：如何賦予平凡物體生命力？我們將深入研究靜物擺放、光綫塑造、色彩搭配等技巧，讓您拍齣富有藝術感的靜物作品。 街頭攝影：如何在瞬息萬變的街頭捕捉決定性的瞬間？我們將分享街頭攝影的經驗，包括觀察力、反應速度、與人溝通的技巧。 夜景攝影：如何挑戰黑暗，捕捉城市的光影魅力？我們將講解夜景拍攝的曝光、對焦、白平衡等關鍵技術。 六、 後期處理的魔法：影像的升華 拍攝隻是創作的開始，後期處理是賦予影像最終生命力的關鍵環節。 RAW格式的優勢：為什麼推薦使用RAW格式拍攝？我們將解釋RAW格式相比JPEG格式在後期處理中的巨大優勢。 常用後期軟件介紹：我們將簡要介紹Lightroom、Photoshop等主流後期軟件的功能和工作流程。 基礎調整：曝光、對比度、白平衡、色彩飽和度等基礎調整，是後期處理的基石。 局部調整與創意效果：通過濛版、畫筆等工具，對畫麵進行局部調整，實現更精細的控製。我們將介紹銳化、降噪、色彩風格化等後期技法，幫助您打造齣獨特的視覺風格。 RAW格式的深度挖掘：如何利用RAW格式文件，在後期中恢復高光細節，提亮陰影，調整色彩，甚至進行創意性的色彩分離。 結語 攝影是一場永無止境的學習之旅。本書旨在為您提供一個堅實的理論基礎和豐富的實踐指導，激發您對攝影的熱情，助您在光影的世界裏自由翱翔，用鏡頭捕捉屬於您自己的精彩瞬間。拿起相機，去觀察，去思考，去創作，讓影像成為您錶達內心的最強有力的方式。

評分☆☆☆☆☆

我是一名已經從業多年的電影剪輯師，一直以來都覺得自己的工作是“後置工作”，但在閱讀這本書的過程中，我徹底顛覆瞭這種想法。我開始深刻地理解到，一個優秀的光影設計和鏡頭語言，能夠極大地影響剪輯的可能性和最終的效果。書中對“電影感”的探討，讓我從一個全新的角度審視瞭畫麵構成。那些關於如何利用鏡頭角度、運動軌跡來製造空間感和時間感的描述，以及如何通過畫麵質感來傳遞電影的風格和時代背景，都讓我受益匪淺。我尤其被書中關於“視覺敘事”的章節所吸引，它讓我明白，每一個畫麵都承載著信息，而這些信息如何被組織和呈現，直接關係到故事的清晰度和感染力。讀完這本書，我感覺自己對電影的整體把握能力都提升瞭一個檔次，我不再隻是關注畫麵的流暢度和節奏，而是開始思考畫麵背後的邏輯和意圖。這本書不僅讓我對攝影有瞭更深的敬意，也讓我對自己的工作有瞭更清晰的認識和更高的追求。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度都超齣瞭我的預期。我原本以為它隻是一本介紹電影攝影技術的書，但讀完纔發現，它更像是一部關於如何用視覺語言講故事的藝術指南。作者在書中探討瞭電影攝影與敘事之間的深刻聯係，他不僅僅是在講解光綫、鏡頭、構圖這些技術層麵的東西，更是在闡述如何運用這些技術來服務於故事本身，如何通過畫麵的調度和風格來引導觀眾的情緒，理解角色的內心。書中關於“濛太奇”和“鏡頭語言”的分析，讓我對電影的理解上升到瞭一個新的高度。我之前看電影，隻是看個熱鬧，現在我開始關注導演和攝影師是如何通過每一個鏡頭來錶達信息的，每一個切換的背後又隱藏著怎樣的用意。書中的案例分析非常精彩，選取的都是一些經典的電影片段，作者對這些片段的解讀鞭闢入裏，讓我能從更深層次去體會電影的魅力。這本書不僅僅是給電影攝影師看的，我覺得任何對電影藝術有興趣的人，都能從中獲得巨大的啓發。它讓我看到瞭電影攝影的無限可能性，也讓我對未來的觀影體驗充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭我對電影攝影世界的新認知！之前總覺得攝影就是按快門，但讀完這本書，我纔明白其中的門道有多深。從最基礎的光綫運用，到如何通過鏡頭語言講故事，每一個環節都闡述得淋灕盡緻。作者沒有停留在空泛的理論層麵，而是結閤瞭大量的實例，讓我能直觀地理解那些抽象的概念。比如，關於景深的處理，書中不僅解釋瞭它如何影響觀眾的視綫，還通過不同場景的對比圖，生動地展示瞭淺景深和深景深所營造齣的不同情感氛圍。尤其是關於色彩理論的部分，真的讓我大開眼界。我一直以為顔色就是好看就行，但這本書讓我意識到，色彩在電影中是多麼強大的敘事工具，不同的色彩搭配能夠直接影響觀眾的情緒，甚至暗示角色的內心世界。那些關於色溫、飽和度、互補色的專業講解，配上書中那些精心挑選的電影截圖，簡直是一場視覺盛宴。這本書就像一位經驗豐富的導師，耐心地引導我一步步走進電影攝影的殿堂，讓我從一個旁觀者變成瞭一個能欣賞其精妙之處的“內行人”。

評分☆☆☆☆☆

我是一名剛入門的攝影愛好者，一直想嘗試拍攝一些短片，但總是不得要領。朋友推薦瞭這本書，說實話，一開始我還有點擔心內容會不會太專業，我一個新手能不能看懂。但事實證明，我的擔憂完全是多餘的！作者的寫作風格非常流暢，語言通俗易懂，而且充滿瞭激情。他用一種非常有趣的方式來講解那些復雜的攝影原理，感覺就像在聽一位老朋友聊天一樣。書中關於構圖的講解尤其讓我受益匪淺，我之前總覺得隨便怎麼拍都行，但讀完之後我纔發現，原來每一個畫麵的安排都是經過深思熟慮的，不同的構圖方式會傳遞齣完全不同的信息和情感。例如，關於“三分法”和“黃金分割”的講解，配閤書中提供的範例，讓我瞬間明白瞭為何有些畫麵看起來如此和諧，有些畫麵則充滿瞭張力。更讓我驚喜的是，書中還涉及到瞭鏡頭選擇和運動的技巧，這對我拍攝動態畫麵幫助太大瞭。我之前總是用同一個鏡頭拍到底，看完書我纔意識到，不同的鏡頭焦距和運動方式能給畫麵帶來多麼大的變化。這本書真的拯救瞭我的“視頻荒”，讓我找到瞭創作的靈感和方嚮，我現在已經迫不及待想拿起相機去實踐瞭！

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排和設計都非常人性化。作為一本理論與實踐相結閤的書籍，它做到瞭很好的平衡。每個章節都以清晰的理論講解開頭，然後緊接著通過豐富的插圖和實際案例來加深讀者的理解。那些插圖並非簡單的配圖，而是經過精心挑選的，能夠直觀地展示書中提到的各種攝影技巧和理念。比如，在講解“光綫方嚮”時，書中就配有多張圖，分彆展示瞭順光、側光、逆光等不同光綫條件下的畫麵效果，非常直觀。而且，書中還提供瞭一些具體的拍攝指導，像是如何布光來塑造人物的情感，如何利用景深來引導觀眾的注意力等等，這些內容對於想要實際操作的讀者來說，簡直是寶藏。我特彆喜歡書中關於“視覺節奏”的講解，它讓我意識到，電影的畫麵並非一成不變，而是需要通過長短鏡頭、景彆變化來營造齣不同的節奏感，從而影響觀眾的情緒和觀影體驗。這本書就像一個隨身的“攝影寶典”，隨時可以翻閱，總能從中找到解決問題的靈感和方法。