數碼單反攝影全攻略—攝影技巧基礎 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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日本溫迪 著

圖書標籤:

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店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 遼寜科學技術齣版社

ISBN：9787538174168

商品編碼：29642589165

包裝：平裝

齣版時間：2012-06-01

基本信息

書名：數碼單反攝影全攻略—攝影技巧基礎

定價：38.00元

作者：日本溫迪

齣版社：遼寜科學技術齣版社

齣版日期：2012-06-01

ISBN：9787538174168

字數：58000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.300kg

編輯推薦

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1. 全麵瞭解單反相機，掌握單反*基本的攝影知識！
2. 完全實現我們心目中對照片的期待！
3. 讓單反來告訴我們什麼叫留住時間，從幾韆分之一秒到數小時的時間流逝都能被單反記錄下來，是不是很想知道怎麼玩兒呢？
4. 讓我們一起來領略單反相機的魅力所在吧！

內容提要

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《數碼單反攝影全攻略》圖書共分5冊，所涉及的內容非常適閤單反初學者，通俗易懂、循序漸進，能讓每一位讀者真正瞭解自己手中的單反相機，運用正確的技法和知識來拍攝齣理想的作品。本套書從初級到高級，詳細講解瞭每個階段應掌握的知識和技巧，豐富的圖片與插圖講解，讓讀者有一種親臨現場學習的感覺，手把手地教給讀者所需要掌握的攝影知識，是一套不可多得的單反攝影教程。
現在的數碼單反相機質量都很不錯，似乎誰都能拍齣好看的照片？但是，這樣拍齣來的照片是你想要的嗎？數碼單反相機能夠隨心所欲地調節明亮度和光圈的大小，根據你的意圖拍齣你想要的照片。是不是很動心呢，那就一起來看看吧！

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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探索光影的秘密：用你的眼睛捕捉世界 你是否曾被一幅動人的畫麵深深吸引，希望自己也能捕捉到那份靈動與美好？是否曾麵對眼前的風景，感到語言的蒼白無力，渴望用鏡頭留下那份震撼？你手中的數碼單反相機，不隻是一颱冰冷的機器，它是你解讀世界、錶達情感的畫筆，是連接你與眼前現實之間最直接的橋梁。本書並非一本枯燥的器材手冊，也不是一套填鴨式的理論堆砌，它是一場關於“看見”的旅行，一次關於“錶達”的實踐。我們將一同踏上一段充滿發現的旅程，解鎖手中的相機，讓它成為你最得力的夥伴，共同創造齣屬於你的視覺敘事。 第一章：相機，你的新朋友 彆讓那些繁復的按鈕和菜單嚇倒你。我們將以最親切的方式，帶你認識你的數碼單反相機。從它的核心部件——傳感器、鏡頭、快門、光圈——到那些看起來有點嚇人的參數，如ISO、快門速度、光圈值，我們將逐一拆解，用最直觀的比喻和最貼近生活的例子，讓你明白它們各自扮演的角色，以及它們之間奇妙的聯動關係。我們將深入探討不同類型鏡頭的特性，瞭解廣角鏡頭的遼闊、長焦鏡頭的聚焦、定焦鏡頭的純粹，以及變焦鏡頭的靈活。你會學會如何根據拍攝對象和場景，選擇最適閤你的“眼睛”。更重要的是，我們會告訴你，相機最強大的功能，是你的觀察力，你的好奇心，以及你想要講述的故事。我們將一同探索相機的基本設置，學習如何從自動模式中解放齣來，邁嚮更具創造力的手動控製。這不僅僅是認識一颱機器，更是認識一個全新的創作工具，理解它的語言，並開始用它的語言與世界對話。 第二章：光，是攝影的靈魂 攝影，字麵意思就是“用光綫繪畫”。理解光，就是掌握瞭攝影的命脈。我們將一同走進光的世界，去感受不同時間、不同方嚮、不同質感的光所帶來的魔力。從清晨柔和的晨曦，到傍晚溫暖的黃金時段，再到午後強烈而戲劇化的陽光，以及夜晚神秘的霓虹，我們會一一捕捉它們獨特的魅力。你將學習如何辨彆和利用自然光，如何在室內環境下尋找最佳光源，甚至如何在沒有理想光綫時，通過簡單的技巧創造齣你想要的光影效果。我們會深入探討“光綫方嚮”對畫麵構圖和氛圍的影響：順光下的清晰明瞭，逆光下的輪廓勾勒，側光下的立體質感，以及頂光或底光帶來的獨特視覺衝擊。你還會瞭解到“光綫的質感”——是柔和的散射光，還是硬朗的直射光，它們如何影響畫麵的情緒和細節。通過大量的實例分析，你會學會如何“看見”光，如何“捕捉”光，並最終讓光綫成為你鏡頭下最忠實的舞者。 第三章：構圖，你的畫麵語言 一張成功的照片，離不開精妙的構圖。構圖，就是如何安排畫麵中的元素，引導觀者的視綫，傳達你的意圖。我們將告彆那些隨意的拍攝，學習如何運用經典的構圖法則，讓你的畫麵井然有序，充滿力量。我們會從最基礎的“三分法”開始，理解它如何幫助我們打破平淡，創造視覺平衡。接著，我們會探索“引導綫”的魅力，讓觀眾的目光順著綫條自然地流淌，深入畫麵的核心。你還將學習如何運用“框架式構圖”，讓自然或人造的框架框住你的主體，突齣焦點，營造深度。對稱構圖的莊重與和諧，對角綫構圖的動感與張力，前景、中景、遠景的層次運用，都會成為我們探索的對象。更重要的是，我們將討論“留白”的力量，懂得何時何地“不拍”，同樣是一種高明的構圖。我們會從大量的優秀攝影作品中汲取靈感，分析它們的構圖思路，並鼓勵你在實踐中不斷嘗試、創新，找到屬於你自己的獨特視覺語言。構圖不是僵化的規則，而是靈活的工具，它幫助你更好地錶達你對世界的理解。 第四章：景深，虛實之間的故事 景深，是攝影中一個至關重要的概念，它決定瞭畫麵中哪些部分清晰，哪些部分模糊。理解並運用景深，能夠極大地提升你照片的錶現力。我們將深入剖析“光圈”與景深之間的關係。你將學會如何通過調整光圈大小，來控製景深的深淺。一個大光圈（小f值）可以創造齣迷人的“背景虛化”（焦外成像），讓你的主體從背景中脫穎而齣，獲得電影般的視覺效果，尤其適閤人像和特寫。而小光圈（大f值）則能實現“大景深”，讓畫麵中的前後景物都保持清晰銳利，適閤風光攝影和強調空間感的場景。我們會探討“焦點選擇”的重要性，如何準確地將焦點對準你想要突齣的主體，讓觀眾一眼就能識彆。此外，我們還將觸及“超焦距”這一概念，瞭解它在風光攝影中的應用，如何在保證一定清晰度的前提下，最大化畫麵景深。通過實踐練習，你將能夠自如地運用景深來引導觀眾的注意力，營造畫麵的層次感和空間感，讓虛實之間的轉換，講述齣更加動人的故事。 第五章：色彩，情感的調色闆 色彩是照片中最直觀、最能觸動人心的元素之一。不同的色彩組閤，能夠喚起不同的情感和氛圍。我們將一同探索色彩的奧秘，學習如何運用色彩來增強畫麵的錶現力。你將瞭解“色彩的心理學效應”，知道紅色代錶熱情與活力，藍色象徵寜靜與憂鬱，綠色傳遞自然與生機。我們會學習“色彩搭配的原則”，如互補色的強烈對比，鄰近色的和諧統一，以及單色的純粹與簡約。你還將學習如何識彆和利用“色溫”，理解它是如何影響畫麵整體色調的——溫暖的色調帶來溫馨，冷峻的色調則顯得冷靜。我們會探討“白平衡”的設置，學會如何在不同的光源下，準確還原物體的本色，或者故意調整白平衡來創造特殊的色彩風格。大量的實例將展示，如何通過色彩的運用，讓你的照片更加鮮活、富有情感，甚至能夠直接傳達你的心情和觀點。你將學會用色彩“說話”，讓你的照片擁有屬於自己的獨特“聲音”。 第六章：動態的捕捉與錶達 生活中充滿瞭動感，如何用靜態的鏡頭捕捉和錶達這種動態，是攝影的一大挑戰，也是樂趣所在。我們將一同探索“快門速度”在捕捉動態中的神奇作用。你將學會如何利用“高速快門”來“凝固”瞬間，定格飛濺的水滴、跳躍的身影，將稍縱即逝的畫麵清晰地呈現在眼前。反之，你還將掌握“慢速快門”的運用，創造齣流動的光影、絲滑的水流、以及行雲流水般的動感效果，將時間的維度融入畫麵。我們會探討“防抖”的重要性，以及如何通過三腳架、快門綫等輔助工具，來穩定相機，實現更精準的慢速快門拍攝。此外，你還將學習“運動軌跡”的拍攝技巧，比如拖影的運用，如何通過移動相機與被攝物體同步，來創造齣獨特的視覺效果。從捕捉運動的瞬間，到錶達運動的軌跡，你將學會用快門速度來控製時間的流逝，讓你的照片充滿瞭生命的活力。 第七章：光影的魔法：白加黑減的秘密 曝光，是攝影中最核心的技巧之一。它決定瞭你照片的明暗程度，直接影響畫麵的細節和質感。我們將深入理解“曝光補償”的重要性。你將明白，為什麼有時候相機自動測光的結果並不理想，以及如何通過“白加黑減”（正負曝光補償）來修正曝光，避免過曝失去高光細節，或欠曝丟失暗部信息。我們會詳細講解“曝光模式”，從全自動、程序自動，到光圈優先、快門優先，再到完全手動控製，讓你明白每種模式下的操作邏輯和應用場景。你將學會如何根據場景的光綫特點，判斷應該增加還是減少曝光。例如，在拍攝大麵積白色物體時（如雪景），你需要適當增加曝光，防止畫麵整體偏暗；而在拍攝深色主體時，則可能需要適當減少曝光，避免畫麵過曝。通過大量的實際拍攝案例分析，你會逐漸培養齣精準判斷和調整曝光的能力，讓你的照片曝光準確，細節豐富，層次分明。 第八章：焦點，畫麵的靈魂之眼 焦點，是照片中信息量最大、最吸引觀眾目光的地方。準確地選擇和控製焦點，是引導觀眾視綫、突齣主題的關鍵。我們將深入探討“自動對焦”和“手動對焦”的技巧。你將瞭解不同“對焦模式”的特性，如單次自動對焦、連續自動對焦、以及智能自動對焦，並學會根據拍攝對象和場景選擇最閤適的模式。我們將講解“對焦點選擇”的重要性，如何將焦點精準地對準你的拍攝主體，特彆是人像攝影中的“眼神對焦”。你還將學習“重新構圖對焦法”的技巧，在某些情況下，如何先對焦再移動相機來完成構圖。對於手動對焦，我們也會進行詳細的指導，讓你在低光照、高反差等復雜環境下，依然能夠準確地完成對焦。你會明白，一個清晰銳利的焦點，是照片成功的基石，它讓你的畫麵有瞭靈魂，有瞭說話的指嚮。 第九章：白平衡，還原真實或創造意境 色彩的準確性，很大程度上依賴於“白平衡”的設置。不同的光源，有著不同的色溫，如果不進行補償，拍攝齣的畫麵可能會齣現不真實的偏色。我們將深入講解“白平衡”的原理，以及如何根據不同的光源環境，選擇閤適的白平衡預設，如日光、陰天、白熾燈、熒光燈等。你還將學習“自定義白平衡”的設置方法，在特殊環境下，它能幫助你獲得最準確的色彩還原。更重要的是，我們還將探討“白平衡”的創意應用。有時候，故意調整白平衡，可以為畫麵增添特殊的藝術氛圍，例如將白平衡調冷，可以營造齣清冷、神秘的感覺；將白平衡調暖，則能帶來溫馨、浪漫的氛圍。你將學會如何利用白平衡，不僅還原真實，更能創造齣你想要的視覺意境。 第十章：你的攝影風格，從“看”到“拍”的升華 攝影，最終是你個人視角和情感的錶達。在掌握瞭基本技巧之後，最重要的就是發展齣屬於你自己的攝影風格。我們將引導你思考，你最感興趣的主題是什麼？你最想通過照片傳達什麼樣的情感？你最欣賞哪些攝影師的作品？我們將鼓勵你多看、多學、多模仿，但更重要的是，要大膽地去嘗試，去犯錯，去尋找屬於自己的獨特“看”的方式。我們將分享一些關於“後期處理”的入門知識，告訴你如何通過簡單的後期調整，進一步優化你的照片，讓它們更加接近你的創作設想。從簡單的亮度、對比度、色彩調整，到裁剪、銳化等，我們將引導你找到適閤自己的後期工具和方法。最終，這本書的目標是幫助你從一個相機的使用者，變成一個具有獨立思考和創作能力的攝影師。你的鏡頭，將是你觀察世界的眼睛，你的作品，將是你與世界對話的語言。讓我們一起，用光影書寫屬於你的精彩故事。

評分☆☆☆☆☆

從“拍瞭什麼”到“怎麼拍得更好”的升華。 我一直覺得，攝影是一種可以陪伴終生的愛好，但想要真正享受它，就需要掌握一些技巧。我之前嘗試過一些網上的教程，但信息碎片化，而且很多內容都過於專業，對新手不太友好。這本書的齣現，可以說是填補瞭我的這一空白。它係統地梳理瞭數碼單反攝影的方方麵麵，從最基礎的相機設置，到更深層次的畫麵語言，都做瞭詳盡的闡述。讓我特彆贊賞的是，它並沒有迴避那些技術性的內容，而是用一種“化繁為簡”的方式來呈現，讓普通人也能理解。例如，書中對於鏡頭選擇的講解，非常實用，它 not only 介紹瞭不同焦段的特點，還結閤實際拍攝場景，給齣瞭具體的建議。我以前對鏡頭一無所知，現在我能根據拍攝需求，選擇閤適的鏡頭，極大地拓寬瞭我的拍攝題材。而且，書中對於後期處理的介紹，也讓我看到瞭照片的無限可能。我不再是拍完就萬事大吉，而是開始嘗試對照片進行一些基礎的調整，讓它們更具錶現力。這本書就像一本武功秘籍，教會瞭我如何更好地運用手中的“兵器”，讓我能夠更自由地錶達我對世界的看法。

評分☆☆☆☆☆

擺脫“照片狗”的蛻變之路。 說實話，我曾經是個典型的“照片狗”，拍齣來的照片要麼是到此一遊式的記錄，要麼就是各種“遊客照”，毫無美感可言。朋友圈裏曬照片，總覺得少瞭點什麼，不夠吸引人。直到我接觸到這本書，我纔意識到，原來攝影不僅僅是按下快門那麼簡單，它更是一門關於“觀察”和“錶達”的藝術。這本書的視角非常獨特，它沒有停留在單純的參數堆砌上，而是從“如何拍齣好照片”這個根本問題齣發，引導讀者去思考。書中關於構圖的講解，我印象特彆深刻，比如“三分法”、“黃金分割”等，這些理論知識通過大量的實例演示，變得直觀易懂。我開始嘗試在拍攝時主動運用這些構圖法則，明顯感覺照片的層次感和故事感增強瞭。此外，書裏關於光影的運用，也讓我受益匪淺。我以前很少注意光綫，總是隨便拍。現在我懂得去觀察不同時間、不同方嚮的光綫對照片的影響，並學會如何利用光綫來塑造景物，增強立體感和氛圍感。這本書讓我從一個被動接收者，變成瞭一個主動的創造者，我不再滿足於簡單地記錄，而是開始思考如何通過我的鏡頭去講述故事。

評分☆☆☆☆☆

不僅僅是技術，更是攝影的哲學啓濛。 我一直對攝影抱有濃厚的興趣，但總覺得自己的作品缺少靈魂，無法打動人心。我渴望突破瓶頸，但又不知道從何下手。直到我讀瞭這本書，我纔發現，原來攝影不僅僅是技術的堆砌，更重要的是一種思考和感受。書中的一些章節，談到瞭攝影的“心法”，讓我受益匪淺。例如，它鼓勵我去觀察生活中的細節，去發現平凡事物的美。我開始放慢腳步，用心去感受周遭的世界，用鏡頭去捕捉那些稍縱即逝的情感和瞬間。我不再隻是為瞭拍而拍，而是開始思考我想通過照片傳達什麼。書裏對於“情緒”和“氛圍”的營造，也給瞭我很多啓發。我開始學習如何利用光綫、色彩和構圖來烘托照片的情感基調，讓觀者能夠身臨其境地感受到照片所要錶達的情感。這本書不僅僅是一本技術指南，更像是一位攝影導師，它引導我去思考攝影的本質，去探索攝影的樂趣，讓我從一個旁觀者，真正地成為瞭一個參與者。

評分☆☆☆☆☆

讓每一次快門都充滿意義。 作為一名業餘攝影愛好者，我曾經一度陷入瞭“參數迷宮”，總是在糾結光圈、快門、ISO之間的平衡，卻忽略瞭照片本身的內容。這本書的齣現，像一劑清醒劑，讓我重新審視瞭攝影的本質。它並非簡單地羅列枯燥的參數，而是將技術與藝術巧妙地結閤。書中關於“捕捉決定性瞬間”的講解，讓我深受觸動。我開始有意識地去觀察和預判，等待那個最佳的時刻按下快門，讓每一張照片都充滿瞭生命力。此外，書裏對於“故事性”的強調，也讓我受益匪淺。我不再滿足於拍齣“好看”的照片，而是開始思考如何讓照片“會說話”。我學習如何通過構圖、色彩和細節來引導觀者的視綫，讓他們能夠主動地去解讀照片背後的故事。這本書讓我明白，攝影不僅僅是記錄，更是一種與世界對話的方式。它讓我對攝影充滿瞭新的熱情，讓我更加期待下一次的拍攝，希望能夠用我的鏡頭，捕捉更多美好的瞬間，留下更多有意義的迴憶。

評分☆☆☆☆☆

初學者入坑的救星！ 作為一名剛剛步入攝影大門的新手，我手裏的相機幾乎是“傻瓜模式”的代名詞。看著朋友圈裏那些構圖精美、色彩鮮艷的照片，我真是又羨慕又著急，但自己拍齣來的總是差強人意，要麼模糊不清，要麼曝光失準，簡直是“黑暗料理”。偶然的機會，朋友嚮我推薦瞭這本書，說它能讓新手也能輕鬆上手。剛開始我還有點將信將疑，畢竟“全攻略”聽起來就很高深。但翻開第一頁，我懸著的心就放下瞭一半。作者用非常淺顯易懂的語言，把數碼單反那些看似復雜的術語，比如光圈、快門、ISO，像拆積木一樣一點點拆解開來，並配以大量生動的圖例，讓我瞬間就有瞭“原來如此”的頓悟感。書裏不僅講解瞭基礎的相機操作，還深入淺齣地分析瞭不同場景下的拍攝建議，比如拍人像時如何虛化背景，拍風景時如何捕捉光綫。我迫不及待地帶著相機和這本書去實踐，效果真的讓我驚喜！以前我總是憑感覺按快門，現在我能有意識地去調整參數，捕捉我想要的畫麵。書中的一些小技巧，比如如何找到最佳的拍攝角度，如何利用自然光，都極大地提升瞭我照片的質感。感覺這本書就像一位耐心的老師，一步一步地引領我走齣攝影的迷霧，讓我看到瞭一個全新的世界。