电影摄影：理论与实践 9787510084737 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 布莱恩布朗，丁亚琼 著

图书标签:

• 电影摄影
• 摄影技术
• 电影制作
• 光影
• 构图
• 色彩
• 器材
• 行业指南
• 理论
• 实践

店铺： 广影图书专营店

出版社： 世界图书出版公司

ISBN：9787510084737

商品编码：29641156568

包装：平装

出版时间：2015-01-01

基本信息

书名:电影摄影：理论与实践

定价：108.0元

售价：81.0元,便宜27.0元,折扣75

作者: 布莱恩布朗,丁亚琼

出版社：世界图书出版公司

出版日期：2015-01-01

ISBN：9787510084737

字数：420000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

　　了解摄影知识的必备教材，美国多所电影摄影系专用教科书。采用大开本、全彩印刷，大量剧照、图片、表格，详细而生动的展示摄影师需要了解的方方面面。是一本摄影入门者和专业学习者的必备经典。

内容提要

本书内容丰富，几乎涵盖了所有电影摄影方面的知识。理论与实践相结合，不仅有实例的讲解，还有实例背后原理的详实说明。让摄影者明白规则是什么、什么时候可以适当的打破它。通过大量的实例、插图、图表揭示了一个电影制作的真实世界。因其专业性和性，被业内人士誉为“摄影”。
　　★为摄影师和导演进行影像制作
　　★全彩、大开本，大量剧照及图表，生动展示摄影所需的方方面面技巧。
　　★内容丰富而全面，被业内人士誉为“电影摄影”。
　　★摄影入门和专业学习者的经典必读。
　　摄影艺术一词由希腊语“编写动作”衍生而来，代表了电影创作的本质。无论你使用胶片、录像带、数码或高清拍摄，这一点都是相通的。它是摄影师和导演的工作指南，两者都有相同的基本任务：用摄像机讲故事。本书将讨论导演们必备的摄影知识，以及摄影师们必需的导演知识，为电影艺术的各个方面以及各种拍摄方式提供一个综合性的指南。
　　本书将从基础概念、摄影手法和技术问题入手，以大量图片和全彩印刷的形式，剖析电影摄制中的技术要求是如何转换为影片视觉表情的。本书旨在加强导演和摄影师之间的交流——这是任何一部影片和感人故事的创作中不可或缺的一部分。使用《电影摄影：理论与实践》中的技巧和知识，你将学会如何驾驭视觉媒介的力量。

目录

作者介绍

　　布莱恩·布朗（Blain Brown）是一位摄影师，兼作家和导演。他住在洛杉矶，曾经当过摄影指导、导演、制片人、剧作家、剧情片剪辑，还拍过广告、纪录片和音乐录音带。他使用过35mm和16mm的所有胶片格式，还有数字录像和高清24P录像。

文摘

摄影师需要具有很多做导演的基础知识，必须非常熟悉导演的术语和概念。而导演对于电影摄影了解越多，他或她才能够更好地运用这些工具，并更好地让一位DP （摄影指导）发挥他的知识和才能。任何一位成功的导演都会告诉你，导演且真正的秘诀，在于能够发现团队中每一位成员的才能并加以充分的利用。
　　摄影指导肩负着很多技术性的职责，而导演要负责剧本和演员的有关事宜，但在这两个之间，他们都需要参与一项基本任务——用摄影机讲故事——这令两者的合作变得至关重要。就此而言，本书的主要目的之一就是讨论“导演需要知道的摄影知识”和“摄影师需要了解的导演技巧”，这是为了增进他们之间的交流，为他们创造共同语言并进行合作。
　　本书的首要任务是介绍专业级应用的电影摄影／制作技术，无论是用胶片、录像、数码、高清或是其他影像格式。无论你使用的是什么媒介，故事叙述和摄影都是一样的。除了两个部分涉及动感影像曝光和暗房这种特殊领域之外，本书所提供的知识可以运用在任何形式的摄影中——胶片摄影、录像摄影或是数码摄影。
　　前三章将介绍影像叙事中必要的基础概念，一位胶片摄影师或录像摄影师必须要明白，你不仅仅是一个拍摄“好镜头”的技师。不同的导演也许对摄影指导选择或设计镜头的要求各不相同，但无论如何，摄影指导必须掌握影像叙事的手法。
　　电影是一种语言，蕴含着特殊的词汇和次语言，包括镜头、构图、视觉设计、灯光、图像控制、连续性、动作和视角。学习这些语言和词汇是穷尽一生且无止境的迷人研究。就像所有的语言一样，你能够运用它撰写内容丰富而明晰的散文，或谱写一篇视觉诗歌。
　　当然，在你使用各种工具充分运用电影这门语言时，会有一些严格的技术要求。摄影指导的工作就是满足这些要求，以保证拍摄工作顺利进行。这些要求在本书中都会讲到，因为他们不仅是摄影指导工作中不可分割的一部分，其中很多也是视觉表达中的硬性要求。这就是为什么导演必须对技术问题有起码的了解；另一个原因是，缺乏经验的导演会因为提出了不合时宜的要求、预算、设备和人力资源而陷入窘境。
　　这并不是说导演应该得过且过或者将就拍摄达不到其预想的影片，而是说导演应该对技术方面了解更多，这样才能做出更好的决策。导演要和他的摄影指导一起合作并思考，哪种解决方法更加适合拍摄现场的情况。
　　不要不拘一格
　　一句老话说的好——“打破规则前应该先弄懂规则”，在电影拍摄中更是如此。
　　新人总是喜欢尝试“的方法”。有时候（非常罕见）他拍出的成品才气纵横，甚至很超前。然而，在电影拍摄中，重拍的成本极其昂贵，有时甚至是不可能的。所有电影拍摄的基本原则都有其存在的理由：他们是经过一百多年实践和实验所得出的结果。你能打破这些规则吗？当然！的电影制作人乐此不疲。当你不仅仅懂得了这些规则，更加理解了其存在的原因时，打破规则就能成为你创造感染力的工具。我们的重点是，不仅仅解释规则，还要解释这些规则存在的原因。
　　本书讨论的范围
　　摄影师要做好自己的工作，需要掌握哪些电影制片知识？几乎所有！
　　摄影师的知识储备包括镜头、曝光、构图、连续性、剪辑需求、灯光、道具、色彩、摄影语言，甚至故事结构的基本元素。我们的工作是用镜头讲述故事，你对于这种艺术形式的基本元素了解得越多，就能越好地协助导演达到目标。摄影指导不需要事无巨细地解决技术问题，比如剪辑、剧本或是关键道具，但他必须对此有坚实的理解，更重要的是：各种工具的潜力——如何利用他们为故事做贡献，以达到导演想要的效果。
　　这一点之所以尤其重要，是因为导演的工作会更多地与编剧、演员和那些对影片摄制和影像叙事不那么了解的人打交道。在这种情况下，作为摄影指导，既要统领全局，又要与导演合作无间，而不是强行将自己对电影的构想替换导演的构想，这才是真正可贵的品质。出于同样的原因，作为导演也应努力做到充分利用团队的创造性，让每个人都发挥出出色的表现。
　　本书将讨论叙事要点、连续性、剪辑需求，以及光学、特效、曝光、构图、滤镜、色彩控制和摄影师工作中会遇到的所有其他问题——所有的问题都会从他们作为叙事工具的角度出发来进行讨论。灯光技巧也包含在此书中，但如果你想进一步了解并更深入的讨论灯光技巧，请看我的另外一本书《影视照明技术》（Motion Picture and Video Lighting ）。另一点需要注意的是，如果你决心将电影这一媒介的潜力发挥到，利用所有艺术形式作为工具来打造你的故事，那么录像或高清电影的灯光技巧是与胶片电影没有本质差别的。
　　职位与术语
　　摄影师指的是拍摄胶片或录像影片的人。摄影指导是指负责各种项目的摄影师。摄影者／摄影人可以代指以上任何一种。虽然现在大量的影片都使用高清录像制作，高清录像肯定将是未来的潮流，但更大众的说法仍旧是拍片和制片。
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序言

摄影的艺术与科学：捕捉光影的秘密 摄影，这项将瞬间凝固为永恒的艺术，不仅仅是按下快门那么简单。它是一门关于光影、构图、色彩与情感的深刻探索，一门融合了技术与创意的综合性学科。从早期笨重的湿版摄影到如今触手可及的智能手机，摄影的演进史本身就是一部人类对视觉表达孜孜不倦追求的传奇。本书将带领您深入探究摄影的方方面面，揭示那些隐藏在镜头背后的奥秘，助您成为一名更懂得如何“看见”的摄影师。 一、 光影的语言：摄影的基石 光，是摄影的灵魂。没有光，就没有影像。理解光，是掌握摄影的首要步骤。本书将细致阐述光线的性质，包括其方向、强度、质感和色彩。 光线的方向：顺光、侧光、逆光、顶光、底光，不同的光线方向会赋予画面截然不同的情绪和立体感。顺光下的物体细节清晰，色彩饱和；侧光能勾勒出物体的轮廓和纹理，增加立体感；逆光则能创造出迷人的轮廓光和剪影效果；顶光和底光则需要谨慎运用，以免产生不自然的阴影。我们将通过丰富的图例，演示不同光线方向下的拍摄效果，并提供实用的布光技巧。 光线的强度：自然光与人造光的强度变化，直接影响曝光的准确性。本书将深入讲解曝光的基本原理，包括光圈、快门速度和ISO的相互作用。您将学会如何根据光线条件，精确地控制曝光，避免过曝或欠曝，捕捉到场景中最丰富的细节。我们将探讨测光模式的运用，以及如何利用曝光补偿来应对复杂的照明环境。 光线的质感：硬光与柔光，是塑造画面氛围的关键。硬光（如直射的阳光）会产生清晰锐利的阴影，带来强烈的戏剧感；柔光（如阴天或透过柔光罩的光线）则会产生柔和的过渡，营造出宁静、温馨的氛围。本书将为您介绍如何利用自然环境和摄影器材，如柔光箱、反光板、散射板等，来控制光线的质感，实现您想要的情感表达。 光线的色彩：色温的变化，是影响照片色彩风格的重要因素。从温暖的夕阳黄到冰冷的阴天蓝，理解和控制色温，能够极大地丰富您的作品。我们将讲解白平衡的设置，以及如何在后期处理中调整色彩，赋予照片独特的个性和风格。 二、 构图的艺术：画面的秩序与美感 构图，是摄影师思想的外化，是组织画面元素的视觉语言。一个好的构图，能够引导观众的视线，突出主体，传达情感，并创造出强烈的视觉冲击力。 基本构图法则：我们将从最基础的“三分法”和“黄金分割”开始，讲解如何利用引导线、对称、框架、负空间等经典构图方式，让您的画面更具吸引力。这些看似简单的法则，却是无数优秀摄影作品的基石。 主体与背景的处理：如何让您的主体脱颖而出，同时又不忽略背景的衬托？本书将探讨景深的应用，如浅景深虚化背景，突出主体；或大景深保持画面整体清晰。您还将学习如何通过改变拍摄角度、调整焦距，来优化主体与背景的关系。 线条、形状与节奏：画面中的线条（直线、曲线、斜线）能够引导视线，传递不同的情绪。形状（几何形、有机形）则构建了画面的骨架。而元素的重复和变化，则形成了画面的节奏感。我们将分析这些视觉元素在构图中的作用，并提供相应的实践方法。 情感与叙事：超越技术的层面，构图更是情感的载体。一个巧妙的构图，能够暗示一个故事，引发观者的联想。本书将引导您思考，如何通过构图来传达特定的情感，讲述引人入胜的故事。 三、 色彩的魔法：情感的调色盘 色彩，是摄影中最直观、最具感染力的表现语言。它能够唤起丰富的情感，塑造独特的氛围，甚至影响观众的心理。 色彩心理学：不同的颜色对应着不同的情感和象征意义。例如，红色代表热情、危险；蓝色象征宁静、忧郁；绿色寓意生机、希望。我们将深入探讨色彩心理学，帮助您理解如何运用色彩来传达特定的信息和情感。 色彩搭配与对比：如何和谐地搭配色彩，或者利用色彩对比来突出主体？本书将讲解互补色、邻近色、单色等多种色彩搭配原理。您将学会如何通过色彩的运用，创造出和谐、鲜明或具有视觉冲击力的画面。 色彩的饱和度与明度：色彩的饱和度（颜色的鲜艳程度）和明度（颜色的亮度）对画面的整体风格有着重要影响。高饱和度和高明度能够营造出活力、欢乐的氛围；低饱和度和低明度则可能带来沉静、忧郁的感觉。我们将探讨如何通过拍摄和后期，精确控制色彩的饱和度和明度。 白平衡与色彩还原：准确的白平衡是色彩还原的基础。本书将详细讲解白平衡的设置，以及如何处理偏色问题，确保照片的色彩真实或达到艺术效果。 四、 器材的选择与运用：工具的智慧 摄影器材是实现创作的工具，但并非越多越好，关键在于了解它们的特性并善加利用。 相机种类与性能：从单反到无反，从全画幅到APS-C，各种相机类型各有优劣。我们将深入分析不同相机的传感器尺寸、对焦系统、连拍速度、视频功能等关键性能，帮助您根据自身需求做出明智的选择。 镜头的光学魅力：镜头是相机的“眼睛”，不同的镜头能够捕捉到不同的视角和成像效果。广角镜头带来的宏大视野，长焦镜头带来的压缩感和远距离捕捉能力，定焦镜头的光学素质，变焦镜头的使用便捷性，都将在此一一解析。我们将探讨不同焦段的特点及其在不同题材拍摄中的应用。 闪光灯与辅助光源：人造光源是摄影师创作的重要助手，尤其在光线不足的环境下。本书将详述外接闪光灯的使用技巧，包括TTL模式、手动模式、离机闪等。同时，我们还将介绍LED灯、持续光源等，以及如何利用反光板、柔光伞等附件来塑造光线。 三脚架、滤镜等附件：稳定的支撑（三脚架）是获得清晰画面的保障；滤镜（如偏振镜、ND镜）则能够改变光线的性质，创造出独特的视觉效果。我们将讲解这些常用附件的功能及其在拍摄中的应用。 五、 拍摄的实践：从理论到影像 理论最终需要通过实践来检验和升华。本书将提供一系列针对不同题材的拍摄指导，让您在实践中巩固所学。 人像摄影：如何捕捉人物的情绪，塑造人物的个性？我们将探讨人像构图、用光、眼神交流的技巧，以及不同场景下的人像拍摄要点。 风光摄影：如何展现自然的壮丽与细腻？我们将讲解风光摄影中的构图、用光、景深控制，以及如何利用季节、天气来创造独特的风光作品。 静物摄影：如何赋予平凡物体生命力？我们将深入研究静物摆放、光线塑造、色彩搭配等技巧，让您拍出富有艺术感的静物作品。 街头摄影：如何在瞬息万变的街头捕捉决定性的瞬间？我们将分享街头摄影的经验，包括观察力、反应速度、与人沟通的技巧。 夜景摄影：如何挑战黑暗，捕捉城市的光影魅力？我们将讲解夜景拍摄的曝光、对焦、白平衡等关键技术。 六、 后期处理的魔法：影像的升华 拍摄只是创作的开始，后期处理是赋予影像最终生命力的关键环节。 RAW格式的优势：为什么推荐使用RAW格式拍摄？我们将解释RAW格式相比JPEG格式在后期处理中的巨大优势。 常用后期软件介绍：我们将简要介绍Lightroom、Photoshop等主流后期软件的功能和工作流程。 基础调整：曝光、对比度、白平衡、色彩饱和度等基础调整，是后期处理的基石。 局部调整与创意效果：通过蒙版、画笔等工具，对画面进行局部调整，实现更精细的控制。我们将介绍锐化、降噪、色彩风格化等后期技法，帮助您打造出独特的视觉风格。 RAW格式的深度挖掘：如何利用RAW格式文件，在后期中恢复高光细节，提亮阴影，调整色彩，甚至进行创意性的色彩分离。 结语 摄影是一场永无止境的学习之旅。本书旨在为您提供一个坚实的理论基础和丰富的实践指导，激发您对摄影的热情，助您在光影的世界里自由翱翔，用镜头捕捉属于您自己的精彩瞬间。拿起相机，去观察，去思考，去创作，让影像成为您表达内心的最强有力的方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排和设计都非常人性化。作为一本理论与实践相结合的书籍，它做到了很好的平衡。每个章节都以清晰的理论讲解开头，然后紧接着通过丰富的插图和实际案例来加深读者的理解。那些插图并非简单的配图，而是经过精心挑选的，能够直观地展示书中提到的各种摄影技巧和理念。比如，在讲解“光线方向”时，书中就配有多张图，分别展示了顺光、侧光、逆光等不同光线条件下的画面效果，非常直观。而且，书中还提供了一些具体的拍摄指导，像是如何布光来塑造人物的情感，如何利用景深来引导观众的注意力等等，这些内容对于想要实际操作的读者来说，简直是宝藏。我特别喜欢书中关于“视觉节奏”的讲解，它让我意识到，电影的画面并非一成不变，而是需要通过长短镜头、景别变化来营造出不同的节奏感，从而影响观众的情绪和观影体验。这本书就像一个随身的“摄影宝典”，随时可以翻阅，总能从中找到解决问题的灵感和方法。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了我对电影摄影世界的新认知！之前总觉得摄影就是按快门，但读完这本书，我才明白其中的门道有多深。从最基础的光线运用，到如何通过镜头语言讲故事，每一个环节都阐述得淋漓尽致。作者没有停留在空泛的理论层面，而是结合了大量的实例，让我能直观地理解那些抽象的概念。比如，关于景深的处理，书中不仅解释了它如何影响观众的视线，还通过不同场景的对比图，生动地展示了浅景深和深景深所营造出的不同情感氛围。尤其是关于色彩理论的部分，真的让我大开眼界。我一直以为颜色就是好看就行，但这本书让我意识到，色彩在电影中是多么强大的叙事工具，不同的色彩搭配能够直接影响观众的情绪，甚至暗示角色的内心世界。那些关于色温、饱和度、互补色的专业讲解，配上书中那些精心挑选的电影截图，简直是一场视觉盛宴。这本书就像一位经验丰富的导师，耐心地引导我一步步走进电影摄影的殿堂，让我从一个旁观者变成了一个能欣赏其精妙之处的“内行人”。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚入门的摄影爱好者，一直想尝试拍摄一些短片，但总是不得要领。朋友推荐了这本书，说实话，一开始我还有点担心内容会不会太专业，我一个新手能不能看懂。但事实证明，我的担忧完全是多余的！作者的写作风格非常流畅，语言通俗易懂，而且充满了激情。他用一种非常有趣的方式来讲解那些复杂的摄影原理，感觉就像在听一位老朋友聊天一样。书中关于构图的讲解尤其让我受益匪浅，我之前总觉得随便怎么拍都行，但读完之后我才发现，原来每一个画面的安排都是经过深思熟虑的，不同的构图方式会传递出完全不同的信息和情感。例如，关于“三分法”和“黄金分割”的讲解，配合书中提供的范例，让我瞬间明白了为何有些画面看起来如此和谐，有些画面则充满了张力。更让我惊喜的是，书中还涉及到了镜头选择和运动的技巧，这对我拍摄动态画面帮助太大了。我之前总是用同一个镜头拍到底，看完书我才意识到，不同的镜头焦距和运动方式能给画面带来多么大的变化。这本书真的拯救了我的“视频荒”，让我找到了创作的灵感和方向，我现在已经迫不及待想拿起相机去实践了！

评分☆☆☆☆☆

我是一名已经从业多年的电影剪辑师，一直以来都觉得自己的工作是“后置工作”，但在阅读这本书的过程中，我彻底颠覆了这种想法。我开始深刻地理解到，一个优秀的光影设计和镜头语言，能够极大地影响剪辑的可能性和最终的效果。书中对“电影感”的探讨，让我从一个全新的角度审视了画面构成。那些关于如何利用镜头角度、运动轨迹来制造空间感和时间感的描述，以及如何通过画面质感来传递电影的风格和时代背景，都让我受益匪浅。我尤其被书中关于“视觉叙事”的章节所吸引，它让我明白，每一个画面都承载着信息，而这些信息如何被组织和呈现，直接关系到故事的清晰度和感染力。读完这本书，我感觉自己对电影的整体把握能力都提升了一个档次，我不再只是关注画面的流畅度和节奏，而是开始思考画面背后的逻辑和意图。这本书不仅让我对摄影有了更深的敬意，也让我对自己的工作有了更清晰的认识和更高的追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度都超出了我的预期。我原本以为它只是一本介绍电影摄影技术的书，但读完才发现，它更像是一部关于如何用视觉语言讲故事的艺术指南。作者在书中探讨了电影摄影与叙事之间的深刻联系，他不仅仅是在讲解光线、镜头、构图这些技术层面的东西，更是在阐述如何运用这些技术来服务于故事本身，如何通过画面的调度和风格来引导观众的情绪，理解角色的内心。书中关于“蒙太奇”和“镜头语言”的分析，让我对电影的理解上升到了一个新的高度。我之前看电影，只是看个热闹，现在我开始关注导演和摄影师是如何通过每一个镜头来表达信息的，每一个切换的背后又隐藏着怎样的用意。书中的案例分析非常精彩，选取的都是一些经典的电影片段，作者对这些片段的解读鞭辟入里，让我能从更深层次去体会电影的魅力。这本书不仅仅是给电影摄影师看的，我觉得任何对电影艺术有兴趣的人，都能从中获得巨大的启发。它让我看到了电影摄影的无限可能性，也让我对未来的观影体验充满了期待。