儿童歌曲器乐演奏启蒙琵琶曲集幼儿初学者入门练习曲谱书教材正版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 儿童歌曲
• 琵琶
• 器乐演奏
• 启蒙
• 幼儿
• 初学者
• 入门
• 练习曲
• 教材
• 乐谱

商品名称：儿童歌曲器乐演奏启蒙琵琶曲集幼儿初学者入门练习曲谱书教材正版

商品编号：29645935560

店铺： 阅读纪图书专营店

商品毛重：500.00g

货号：9787552314373

编辑推荐

《儿童歌曲器乐演奏启蒙:琵琶》由上海音乐出版社出版。

目录

序
1.两只老虎
2.花园里的洋娃娃
3.小星星
4.两只小象
5.数鸭子
6.世上只有妈妈好
7.小老鼠上灯台
8.一分钱
9.好妈妈
10.金孔雀轻轻跳
11.小松树
12.小兔子乖乖
13.友谊地久天长
14.丢手绢
15.爷爷为我打月饼
16.小燕子
17.哇哈哈
18.我有一个家
19.幸福拍手歌
20.洋娃娃和小熊跳舞
21.粉刷匠
22.上学歌
23.燕子
24.小蜜蜂
25.我是一条小青龙
26.大风车
27.劳动最光荣
28.送别
29.铃儿响叮当
30.让我们荡起双桨
31.小小少年
32.小叮当
33.游子吟
34.我爱北京天安门
35.红星歌
36.蜗牛与黄鹂鸟
37.月亮船
38.海鸥
39.让世界充满爱
40.蓝皮鼠和大脸猫
41.学习雷锋好榜样
42.读书郎
43.听妈妈讲那过去的事情
44.卖汤圆
45.大海啊，故乡
46.小螺号
47.蜗牛
48.采蘑菇的小姑娘
49.小背篓
50.别看我只是一只羊
51.奉献
52.大头儿子和小头爸爸
53.我们是共产主义接班人
54.同一首歌
55.童年
56.小邋遢
57.种太阳
58.七色光之歌
59.外婆的澎湖湾
60.啊哈！黑猫警长
附录：演奏符号说明

好的，这是一份关于一本未提及您提供的书名的图书的详细简介。 --- 《交响诗的奥秘：浪漫主义时期管弦乐配器法探微》 一部深入探索十九世纪管弦乐艺术的里程碑式著作 作者： 维克多·施特劳斯 (Victor Strauss) 装帧： 精装，附带高清乐谱插图及历史插页 页数： 约 850 页 出版社： 歌剧与交响研究学会出版社 --- 导言：声音的炼金术 十九世纪，是西方音乐史上一个波澜壮阔的时代。随着工业革命的深入和民族意识的觉醒，音乐艺术迎来了前所未有的变革。交响诗（Symphonic Poem）作为一种新兴的器乐体裁，挣脱了古典主义的桎梏，成为作曲家表达宏大叙事、描绘自然景象、寄托深刻哲学思考的理想载体。 《交响诗的奥秘：浪漫主义时期管弦乐配器法探微》并非一本单纯的配器教科书，而是一部深入剖析浪漫主义配器思想的“百科全书”。作者维克多·施特劳斯，一位深谙十九世纪德奥音乐传统的音乐学家和指挥家，以其敏锐的洞察力和严谨的学术态度，带领读者穿越李斯特、柏辽兹、瓦格纳、马勒等巨匠的创作现场，揭示他们如何将管弦乐队这架庞大的“声音机器”推向了技术与情感表达的极致。 本书旨在填补当前音乐文献中对交响诗配器技术进行系统、深入分析的空白。它不仅关注乐器编配的“技术细节”，更着重探讨这些技术选择如何服务于叙事结构和情感张力。 --- 第一部分：浪漫主义管弦乐队的演进与结构基础 本部分追溯了浪漫主义时期管弦乐队从贝多芬晚期向李斯特时代演变的关键节点。 第一章：从古典到浪漫的“音色词汇”转变 木管组的解放： 探讨了中音双簧管（Cor Anglais）、低音单簧管及阿尔特号（Bass Clarinet）如何从补充角色转变为具备独立叙事能力的声部。重点分析了瓦格纳在《特里斯坦与伊索尔德》中对低音木管群的革新性使用。 铜管的史诗化： 详细分析了活塞式和调式（Rotary Valve）的引入如何彻底改变了圆号和大号的功能。研究了法国圆号如何被赋予更清晰的旋律线条，以及富格号（Tuba）如何成为低音区的“承重墙”。 弦乐的“人性化”： 阐述了如何通过精细的指法标记（如揉弦的力度、弓法的细微变化）来赋予弦乐群更丰富的情感色彩，从巴尔托克式的“纤维感”到勃拉姆斯式的“温暖和声”。 第二章：打击乐的叙事性革命 打击乐不再仅仅是“增添色彩”或“强调节奏”。本章聚焦于定音鼓、大鼓、钹，以及新引入的钟琴（Glockenspiel）、钢片琴（Celesta）在描绘特定场景——无论是战场硝烟、神灵降临还是梦境呓语——中的核心作用。特别分析了马勒如何利用打击乐的“不可预测性”来制造心理上的焦虑感。 --- 第二部分：交响诗的配器策略与技法解析 这是本书的核心部分，通过对多个核心范例的“剖析”，展示浪漫主义配器大师们的创作蓝图。 第三章：李斯特与“交响音画”的色彩构建 聚焦于李斯特的《前奏曲》和《马泽帕》。李斯特被视为交响诗的奠基人，本书分析了他如何使用“主导动机”（Leading Motive）的音色固化法——即特定乐器组合永远代表特定人物或概念。例如，他如何用固定的木管四重奏来象征“命运的低语”。 第四章：柏辽兹的“机械美学”与音响工程 柏辽兹是管弦乐配器的先驱。本章详尽研究了《幻想交响曲》的配器，特别是第四乐章《断头台进行曲》。分析了柏辽兹如何利用低音提琴和低音单簧管的叠加，创造出一种“非自然”的、金属般的音响效果，以及他对“音响景观”的构建理念。 第五章：瓦格纳与“无尽旋律”的音色融合 瓦格纳对乐队的革新性影响深远。本书重点研究了他为歌剧创作的“导机”（Leitmotif）在交响诗配器中的延伸应用。重点分析了瓦格纳管弦组曲中，如何通过“音色叠加”（Timbral Blending）而非简单的“乐器堆砌”，实现声部的无限延续性，使听众难以分辨声部的交界点。 第六章：勃拉姆斯与古典传统的回归 与追求华丽效果的同代人不同，勃拉姆斯坚持在严格的结构内进行配器。本章分析了勃拉姆斯如何巧妙地运用弦乐的复调技巧和管乐的“和声填充”，在保持清晰度的同时，展现出深沉、内敛的浪漫主义情感。尤其关注他对中提琴组的独特运用，使其成为连接高音声部与低音声部的桥梁。 --- 第三部分：晚期浪漫主义的极限探索与未来展望 随着十九世纪末的到来，作曲家们开始挑战传统配器的边界，为二十世纪的现代主义铺平了道路。 第七章：理查·施特劳斯：配器技艺的登峰造极 理查·施特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》和《英雄生涯》代表了浪漫主义配器在技术上的最高成就。本书详细分析了其近百人的庞大乐队配置，特别是他对“多声部对位”的运用——如何在同一乐器组内设置多个独立的对位声部，以达到宏大叙事所需的音响密度。书中特别图解了《英雄生涯》中“英雄的对手”部分，展示了如何通过复杂的铜管对位来表现冲突。 第八章：马勒与“内在景观”的音色编码 马勒的九部交响曲是“交响诗精神”的集大成者。本书阐释了马勒如何利用“对比性配器”来表达其内在的哲学冲突——例如，将淳朴的民间旋律置于极端饱和的管弦乐背景中。研究了马勒对异化乐器（如曼陀林、响弦）的引入，以及它们在表达孤独感和疏离感方面的作用。 结语：从音色到意义 本书最后总结了浪漫主义配器法对二十世纪音乐的持久遗产，包括德彪西对音色本身的探索，以及现代极简主义对早期管弦乐材料的解构。施特劳斯强调，真正的配器大师并非单纯的“乐器排列者”，而是“声音意义的建筑师”。 --- 特别收录 历史图版： 柏辽兹、瓦格纳使用过的乐队配置草图及乐谱手稿影印件。 术语对照表： 德、法、意三语在十九世纪配器术语上的细微差别辨析。 重要配器案例的完整乐谱截选（高分辨率放大）： 覆盖本书所有分析的核心段落，便于读者进行视觉比对和研究。 目标读者： 音乐专业学生、指挥家、管弦乐队演奏家、音乐史研究人员，以及所有对十九世纪西方艺术音乐的深层结构和表现力充满好奇心的听众。 《交响诗的奥秘》 不仅是一部工具书，更是一次深入浪漫主义灵魂深处的探险。通过对音符背后的色彩、力度和意图的细致解构，读者将能够以全新的视角聆听并理解那段辉煌的管弦乐黄金时代。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年音乐教学经验的老师，我必须说，市面上很多所谓的“启蒙”教材，往往忽略了儿童的生理和心理发展特点，要么难度跨度太大，要么内容过于成人化。然而，这本《儿童歌曲器乐演奏启蒙》在编排上显得尤为用心。它的梯度设计非常科学，从最基础的单音练习开始，逐步引入和弦和简单的复调结构，难度递增的节奏把握得恰到好处，能有效地培养孩子的乐感和手指的独立性。特别值得称赞的是，它对基础乐理知识的融入是润物细无声的，没有用拗口的术语，而是通过歌曲的旋律和伴奏自然而然地展现出来。我观察到，使用这本书的孩子，在识谱速度和节奏感方面，普遍比使用其他教材的孩子进步得更快、更扎实。这绝对是一本值得长期信赖的优秀入门读物。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书之前也对比了好几家，最终选择它纯粹是因为一位琴行的老先生的推荐。拿到手后，那种纸张的质感和印刷的清晰度就让我感觉很专业。我个人更关注的是教材中是否注重了“演奏”而非仅仅是“识谱”。这本书在这方面做得非常到位，它不仅仅停留在“弹对音高”，更强调了音色的控制和情感的表达，即便是最简单的儿歌，通过书中的提示，也能演奏出活泼灵动的效果。我注意到，很多曲目都配有简单的伴奏提示，这为家长或老师的示范提供了极大的便利，也让孩子提前接触到合奏的概念。对于那些希望孩子能真正“弹奏”出音乐，而不是机械地敲击琴键的家长来说，这本书无疑提供了一个高起点。

评分☆☆☆☆☆

这本钢琴教材简直是为我家那个刚上幼儿园的小家伙量身定做的！我本来还担心他坐不住，对那些枯燥的音符提不起兴趣，没想到这本《儿童歌曲器乐演奏启蒙》的书，封面设计就特别吸引人，色彩鲜艳，插图都很可爱。最让我惊喜的是，它不是那种死板的乐理堆砌，而是将孩子们耳熟能详的儿歌改编成了非常适合初学者的钢琴曲。每一首曲子都标注得非常清晰，从指法到节奏，对完全没有音乐基础的家长来说都一目了然。我儿子学了大概两周，已经能弹奏出两三首简单的曲子了，虽然还磕磕绊绊，但他那种找到乐趣、愿意主动去弹琴的热情，真的让我觉得这本书的价值远超价格本身。它成功地把“练习”这件事，变成了孩子眼中的“游戏”。推荐给所有想让孩子在快乐中接触音乐的家长们。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性超乎我的想象，尤其是对那些自学或者希望在家中进行基础音乐训练的家庭而言。它最大的优点在于它的“可操作性”。我不需要额外购买大量的辅助材料，因为这本书本身就构成了一个完整的学习体系。从最基础的手型纠正图示，到不同难度的练习曲，环环相扣，逻辑性很强。我注意到，它在每组练习的末尾都会有一个小小的“成就检验”环节，通过弹奏一首完整的小曲来巩固所学，这种即时反馈机制极大地增强了孩子的学习动力。而且，书本的装帧很耐用，经常翻阅和使用也不会轻易破损，这对于每天都要接触的书籍来说，是非常重要的细节考量。总而言之，这是一套真正从学习者角度出发，精心打磨的入门级教材。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对传统文化有特殊偏好的家长，所以当我看到这本书的名称中提到了“琵琶曲集”，我立刻产生了浓厚的兴趣，并毫不犹豫地购入了。我原以为这会是一本侧重于民乐基础的教材，但翻开后发现，它的核心内容是将经典的儿童歌曲，用一种非常易于理解和实践的方式，转化为适合初学者弹奏的器乐版本，而且风格上融合了现代教学法，使得整体感觉非常新颖。这种跨界的尝试非常大胆且成功。它巧妙地避免了传统乐器教学的刻板印象，让孩子在接触西方键盘乐器（假设是钢琴或电子琴）的同时，也能感受到音乐的普适性。书籍的排版设计非常注重视觉引导，布局疏密得当，对于那些对传统教材感到畏惧的孩子来说，这无疑是一剂强心针。