视觉大革命 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[美] 马克·常逸梓 著

图书标签:

• 视觉文化
• 艺术史
• 图像学
• 设计史
• 媒介理论
• 现代艺术
• 当代艺术
• 文化研究
• 视觉传播
• 艺术哲学

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 金城出版社

ISBN：9787802517387

商品编码：29647113728

包装：平装

出版时间：2011-06-01

基本信息

书名：视觉大革命

定价：38.00元

作者：(美)马克·常逸梓

出版社：金城出版社

出版日期：2011-06-01

ISBN：9787802517387

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.422kg

编辑推荐

---

　　每个人的眼睛真的拥有超能力，具备读心术、透视以及感知未来的功能？

　　你相信自己的皮肤本质上都是无色，却能变化出任何颜色的全彩显示器吗？

内容提要

---

目录

---

序言：寻找我们的超能力

章：读心术

第二章：透视术

第三章：占卜术

第四章：通灵术

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

《图说天下：视觉革新简史》 引言 自人类文明伊始，图像便以其直观、生动、超越语言的特性，在信息传递、知识传播、情感表达乃至社会变迁中扮演着至关重要的角色。从洞穴壁画的粗犷写意，到印刷术的批量复制，再到数码时代的影像洪流，人类与视觉媒介的关系经历了一场又一场深刻的变革。本书并非要探讨某一部具体著作的论点，而是意图勾勒出一条贯穿古今的视觉革新脉络，梳理那些塑造了我们认知世界方式的里程碑式事件与媒介演进。我们将穿越时空，探寻那些在图像形式、传播技术、观看习惯以及视觉文化内涵上带来颠覆性影响的关键节点，以此理解我们当下所处的视觉时代是如何一步步形成的。 第一章：黎明前的微光——图像的起源与早期演进 人类对图像的运用，可以追溯到史前时代。阿尔塔米拉洞穴中栩栩如生的野牛壁画，拉斯科洞穴中跳跃的鹿群，它们不仅是艺术的萌芽，更是先民们记录生活、表达信仰、沟通情感的早期尝试。这些粗犷而充满生命力的图像，奠定了视觉叙事的基础。随着文明的曙光，早期文字的出现也并未取代图像，反而常常与之结合。古埃及的象形文字，将图形符号与表意功能融为一体，创造出一种独特的视觉语言。美索不达米亚的泥板上，楔形文字的刻痕背后，依然隐藏着具象的意象。希腊和罗马的雕塑、壁画，则在对现实世界的逼真模仿中，展现了对形式美和叙事性的极致追求。此时的图像，虽然传播范围有限，大多与宗教、权力、神话紧密相连，但它们已经开始了对空间、比例、透视的初步探索，为后来的视觉革命埋下了伏笔。 第二章：印刷的巨浪——知识普及与视觉民主的开端 如果说早期图像的传播是星星之火，那么印刷术的发明无疑点燃了燎原之势。活字印刷术的出现，特别是古腾堡在15世纪中期对金属活字印刷的改进，彻底改变了文本和图像的生产与传播方式。书籍不再是少数精英阶层的专属，知识得以以前所未有的速度和规模进行复制和传播。与文字一同被印刷出来的，还有插图、版画。德雷尔、杜勒等艺术家的版画作品，通过印刷术的推广，触及了更广泛的受众，使图像的审美功能和信息承载能力得到了极大的释放。宗教改革的浪潮中，小册子上的漫画和木刻版画，成为宣传思想、攻击对手的有力武器，图像第一次在公共领域发挥了如此巨大的社会动员力量。地理大发现的时代，地图的印刷与传播，更是打开了人们认识世界的视野。印刷术不仅降低了图像的制作成本，更重要的是，它开启了视觉信息的“民主化”进程，让图像的力量逐渐渗透到社会生活的方方面面。 第三章：光影的魔术——摄影的诞生与观看的革命 19世纪中期，摄影术的出现，标志着视觉记录和传播的又一次飞跃。达盖尔和塔尔博特等人分别独立发明了摄影技术，使得瞬间捕捉现实景象成为可能。摄影打破了绘画在“真实呈现”上的垄断地位，以一种近乎“客观”的方式记录了世界的模样。从早期对名人肖像的追捧，到新闻摄影对重大事件的记录，再到风光摄影对自然美的展现，摄影以其强大的真实感和即时性，极大地丰富了人们的视觉经验。它不仅改变了我们记录历史的方式，更深刻地影响了我们的观看习惯。人们开始习惯于从一个固定的视角去“观看”世界，画面中的细节和真实性变得前所未有的重要。同时，摄影也催生了新的艺术形式和表达语言，艺术家们开始探索摄影作为一种独立的艺术媒介的可能性，挑战传统的审美观念。 第四章：运动的幻觉——电影的诞生与叙事的新维度 20世纪初，电影的诞生，将视觉的力量推向了新的高峰。卢米埃尔兄弟的“活动影像”，让静态的画面动了起来，赋予了图像生命。电影不仅仅是移动的图像，它更是一种全新的叙事语言。通过镜头运动、剪辑、蒙太奇等手法，电影能够构建出复杂的时空关系，引导观众的情感，讲述引人入胜的故事。从默片时代的喜剧大师卓别林，到有声电影时代的辉煌，电影迅速成为一种大众娱乐和文化消费的主流形式。它以前所未有的影响力，塑造了人们的流行文化、时尚观念、价值取向，甚至对社会心理产生了深远影响。电影的出现，不仅是技术的进步，更是对人类观看和感知方式的彻底重塑，它将静态的视觉体验转化为动态的沉浸式享受。 第五章：屏幕的蔓延——广播、电视与视觉信息的泛滥 20世纪，广播和电视的出现，将视觉信息的传播推向了前所未有的广度和深度。虽然广播以声音为主，但它为后来的电视奠定了媒体传播的基础。电视的出现，则将图像和声音相结合，直接进入了千家万户的客厅。新闻事件、体育赛事、戏剧表演、商业广告，各种各样的视觉内容以前所未有的速度和频率充斥着人们的生活。电视的普及，使得“观看”成为一种日常的、被动的接收行为。图像不再需要人们主动去寻找，而是源源不断地被推送过来。这种信息过载的现象，一方面极大地拓展了人们的视野，另一方面也带来了视觉疲劳和对信息辨别能力的挑战。电视时代的到来，标志着视觉信息已经成为现代社会最主要的沟通媒介之一。 第六章：数字的浪潮——互联互通与视觉文化的重塑 进入21世纪，数字技术和互联网的兴起，为视觉革命注入了全新的活力。数码相机、智能手机的普及，使得每个人都可能成为图像的生产者和传播者。社交媒体平台的兴盛，如Instagram、TikTok等，更是将图像的分享和互动推向了极致。我们进入了一个“人人都是摄影师”、“人人都是内容创作者”的时代。海量的图像数据以前所未有的速度产生、传播和消耗。算法推荐、短视频、直播等形式，进一步改变了我们观看和消费视觉内容的方式。我们不再仅仅是被动地接收信息，而是主动地参与到视觉文化的生产和创造中。图像的边界变得模糊，现实与虚拟之间的界限也日益模糊。这种全新的视觉生态，既带来了前所未有的创造力和连接感，也带来了信息茧房、视觉污染、隐私泄露等新的挑战。 结论 从史前洞穴中的粗犷线条，到数字屏幕上闪烁的像素，人类的视觉之旅从未停歇。每一次技术的革新，每一次媒介的演进，都在深刻地改变着我们认知世界、理解他人、表达自我的方式。本书所勾勒的，是一条由图像起源、印刷普及、摄影诞生、电影崛起、电视广播，直至数字时代互联互通的漫长而精彩的视觉革新史。这条历史线索，并非孤立的技术发展史，它更是一部关于人类如何通过视觉工具来感知、记录、传播、创造和重塑世界的人类文化史。理解这段历史，有助于我们更深刻地认识当下所处的视觉时代，更理性地应对视觉信息带来的机遇与挑战，也更能激发我们对未来视觉文化发展的无限想象。视觉的力量，正以一种前所未有的方式，继续塑造着我们的现在与未来。

评分☆☆☆☆☆

这本书刚拿到手的时候，就被它沉甸甸的质感和封面设计吸引了。封面上那幅抽象的图像，色彩运用大胆而富有张力，仿佛预示着一场颠覆性的视觉冲击。我本身对艺术史和设计理论有着浓厚的兴趣，但总觉得许多理论过于晦涩难懂，脱离实际。然而，《视觉大革命》这本书，从我翻开第一页开始，就用一种极其平易近人的方式，将那些复杂的概念娓娓道来。作者并非直接罗列枯燥的术语，而是通过大量的案例分析，从我们日常生活中熟悉的设计，比如电影海报、广告宣传、甚至是网页界面，来层层剥开其背后的视觉逻辑。我尤其喜欢其中关于“负空间”的解读，过去我总觉得留白是简单的空白，但书中将其阐释为一种主动的、具有引导性的元素，能够极大地增强画面的表现力和信息传达效率。这种颠覆了我以往对设计的认知，让我开始重新审视周围的一切视觉信息。读完一部分，我甚至迫不及待地拿起手机，开始对照书中的理论，分析自己正在浏览的App界面，尝试理解为何某些设计能够让我一眼看透信息，而另一些则让我感到困惑。这种即时性的实践感，让这本书不仅仅是停留在理论层面，而是真正地融入了我的生活。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的视角非常独特，它没有拘泥于单一的艺术流派或设计时期，而是将目光投向了更宏观的“视觉文化”的演变。我之前接触的一些书籍，往往会专注于某个时代的某个运动，比如印象派或是包豪斯，但《视觉大革命》却展现了不同时代、不同文化背景下的视觉语言是如何相互影响、渗透，最终汇聚成我们今天所见的丰富多彩的视觉世界。它巧妙地将科学、哲学、心理学甚至社会学等领域的洞见融入其中，解释了人类视觉感知是如何随着技术的发展和思想的变迁而不断被重塑的。比如，书中对印刷术发明后，图像传播方式的改变，以及后来摄影术的出现，如何引发了第一次“视觉大革命”的论述，让我印象深刻。它并非简单地陈述历史事件，而是深入分析了这些技术变革对人们观看方式、理解世界方式带来的根本性转变。读到关于“后真相时代”视觉信息传播的章节时，我更是感到一股寒意，书中对图像的操纵、误导以及它们在信息战中的作用进行了深刻的剖析，让我警醒于我们身处一个信息爆炸但辨别真伪愈发困难的时代。这本书不仅拓宽了我的知识边界，更让我对信息时代下，我们如何负责任地观看和解读视觉信息有了更深刻的思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事方式，可以说是“润物细无声”的典范。它不像某些理论著作，一开始就抛出一堆晦涩难懂的概念，而是将读者缓缓地引入一个全新的认知体系。作者善于运用类比和隐喻，将抽象的理论具象化。例如，在解释“视觉叙事”时，他并没有直接谈论镜头语言或蒙太奇，而是通过讲述一个简单的故事，来阐述画面如何能够传递情感、构建情节，以及如何通过画面的顺序和组合，来影响观众的心理。这种讲述方式，让我感觉自己不是在被动地接受知识，而是在参与一场有趣的智力游戏。我最欣赏的是书中对“观众”角色的强调。很多关于设计和艺术的书籍，往往聚焦于创作者的意图和技巧，但《视觉大革命》却始终将观众置于核心位置，反复强调视觉作品的最终目的是与观众建立连接，引发共鸣。书中对“观看的习惯性”和“视觉的惰性”的分析，让我反思了自己在日常生活中，有多少信息是被我“扫过”而没有真正“看到”的。它促使我更加主动地去审视每一个我接触到的视觉信息，去思考它到底想要传递给我什么，以及我又是如何解读它的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的厚度让我一开始有些打怵，但真正读起来，却发现它比想象中要“好读”得多。作者的文字功底非常扎实，语言精练而不失趣味性，偶尔还会穿插一些幽默的点评，让阅读过程一点都不枯燥。我尤其喜欢书中关于“视觉隐喻”和“符号学”的章节，过去我对这些概念的理解非常有限，认为它们只存在于高深的艺术评论中。但书中通过大量的流行文化 C, 比如电影中的标志性镜头、广告中的品牌符号，来深入浅出地解释了视觉符号是如何被创造、被解读，以及它们是如何在潜移默化中影响我们的认知和行为的。我读到关于“色彩的情感唤起”的部分，作者列举了许多不同文化中，人们对红色的不同解读，从热情、危险到神圣，这让我对颜色有了全新的认识，也让我开始思考，在设计中，色彩的选择不仅仅是美学问题，更是关乎情感和意义的传达。读完这本书，我感觉自己看待世界的方式发生了一些微妙的变化，我开始更加关注那些曾经被我忽略的视觉细节，也更加敏锐地捕捉到隐藏在图像背后的信息和意图。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的亮点在于它的“拆解”能力。很多时候，我们看到一个令人惊艳的设计，只会惊叹于其美感，却无法理解其为何如此有效。而《视觉大革命》就像一位技艺精湛的解剖师，将那些看似浑然天成的视觉作品，一层一层地剥离开来，展示其内部的骨骼、肌肉和神经系统。作者对色彩理论的讲解尤为透彻，不仅仅是罗列色轮和色彩搭配的规则，而是深入到色彩的情感 C, 心理 C, 以及文化 C 的多重含义，并结合大量的实际案例，比如不同品牌如何运用特定的色彩来塑造企业形象，或是不同文化背景下，对同一种颜色会有截然不同的解读。我尤其喜欢书中对“视觉节奏”和“视觉流向”的分析，过去我总以为这是个很抽象的概念，但作者通过对摄影构图、电影蒙太奇、乃至网页布局的细致拆解，清晰地展示了如何通过元素的排列、大小、形状和颜色的对比，引导观众的视线，创造出有吸引力的叙事。读完这一部分，我感觉自己看待任何画面，都会不自觉地去分析它的“动线”，试图找出其背后的设计逻辑，这种能力让我觉得非常“有用”，仿佛打开了一扇新的观察世界的门。