跟着龚琳娜学唱歌（一） 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 宇涛伟业图书专营店

出版社： 未知出版社

ISBN：9787544771740

商品编码：29654141178

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	跟着龚琳娜学唱歌（一） 音乐 书籍
作者：	龚琳娜
定价：	36.0
出版社：
出版日期：
ISBN：	9787544771740
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	32开

内容简介

本书以该音频课程为基础（本册为前十二课），拆掉“专业”的门槛，用全新的、好玩儿的声乐训练法，教授从呼吸、运气、节奏、音准等基本技能，到高音、颤音、滑音等各种技巧，帮助读者发现声音的可能性，突破限制，找到好音色。 每课一个主题，在教授技巧的同时，融入民歌、戏曲、古典诗词等方面的文化及音乐知识，解密歌坛大咖的声音秘诀，开阔音乐视野。

目录

目　录 课练气法宝，挑战“哈哈哈” 第二课唱的“情话”——《小河淌水》 第三课说话好听，唱歌不行——开嗓 第四课中国流行音乐的开拓者 第五课天后声音的秘密 第六课老跑调？五音不全？那都不是问题！ 第七课唱中国的诗 第八课“旦”愿声长久 第九课裹着黄土的声音 第十课高低音 第十一课欧美流行大咖嗓 第十二课动腿动手找节奏

编辑

喜马拉雅十一万粉丝热切期待 “新知榜”开榜以来稳居艺术类 ? 龚琳娜让艺术接地气，有技术性，又有故事性。 ——李谷一 ? 龚琳娜能帮我把嗓子打开嗷嗷叫出来，把我的五音缺仨变成缺俩。 ——冯唐 ? 她用自己火热的心告诉我们如何找到自己心灵的声音。 ——杨澜 ? 她是一位艺术家，她对声音的把控已臻化境。龚老师值得所有人，包括我自己在内，好好学习。 ——霍尊? ? 不分男女老少，零基础也能学会古今中外好声音精髓 带你唱出自己的好声音，唱出咱中国人的精、气、神！ 你的声音究竟有多美，让龚琳娜带着你一起去感悟！ ? 本书源自喜马拉雅FM平台上极受欢迎的艺术类课程《跟着龚琳娜学唱歌》。该课程自去年9月上线以来，以其轻松幽默的方式，易于理解、富有趣味的讲解和切实有效的练习而广受好评。 ? 全书分为两册，每册12课。在这24课里，龚琳娜会带着你： ? 用事实扫清常见的错误观念 很多人认为唱歌只跟“嗓子“”有关。错！至少有30个部位能让你的声音变幻莫测。 很多人认为唱歌只能向“人类”学习。错！至少有15种动物能帮你打通发声的“任督二脉”。 很多人认为唱歌只能在“课堂”上练。错！至少有23种日常动作带你见证“艺术源于生活”。 ? 用简单实用的诀窍提升唱功 137项技巧练习、168练习曲目、635条示范音频、86位歌坛大咖演唱秘诀，展示唱歌之奥妙。这里没有门户之见，有李谷一、郭兰英，有帕瓦罗蒂、莎拉·布莱曼，有邓丽君、张学友，有欧美大咖嗓，也有日韩波浪音。 ? 用丰富的知识提升音乐修养 80个声乐、乐理、乐器、文学知识点，165幅妙趣横生的示意插图，329条亲切的手写谱例，醒目的要点提炼，让严肃的声乐学习轻松愉悦、进步迅速！ ? 本书内含千锤百炼的声音技巧，帮助你轻松提高唱功。零基础也能轻松上手，只要喜爱唱歌就能从中获益。老少皆宜。 书中配有大量原音频课程中没有的、关于发声练习的有趣插图和龚琳娜示范演唱的音频，还有相应的简谱谱例和广泛的文化知识点，满足学习者的需求。 用简单的方法教你用中国唱法唱出中国声音，对传统文化真正的传承。 ?

媒体评论

市面上部歌唱家以图、文和音频三者结合的方式教普通大众唱歌的书。 没有年龄和专业限制，适合所有喜欢唱歌、喜欢音乐的人。

聚焦前沿科技与人文思潮的深度探索 《数字文明的未来图景：算法、伦理与人类心智的重塑》 内容提要： 本书深入剖析了数字技术以前所未有的速度和广度渗透到人类社会肌理的今天，所引发的一系列深刻的哲学、社会学和伦理学命题。我们正站在一个文明的十字路口，算法的黑箱如何影响我们的决策偏好？人工智能的崛起将如何重新定义“工作”与“创造力”？在这个万物互联、数据洪流滚滚的时代，个体的隐私权与集体的效率提升之间，界限又应如何划定？本书旨在提供一个跨学科的宏大视角，审视数字文明的底层逻辑，并探讨人类心智在数据驱动环境下的适应与抵抗之道。 第一部分：算法时代的权力结构与透明度危机 本书开篇即直击当代信息社会的核心矛盾：算法的隐形权力。我们探讨了推荐系统、搜索引擎排名以及信用评分机制背后的数学模型，揭示了它们如何潜移默化地塑造着公众的认知视野和消费习惯。这不是简单的技术分析，而是对现代权力运作方式的社会学解构。 1.1 决策的自动化与责任的消解： 随着自动驾驶、医疗诊断AI的普及，当系统出错时，责任主体究竟是程序员、使用者，还是算法本身？本书通过一系列经典的“电车难题”变体，引出关于机器伦理（Machine Ethics）的严肃讨论，强调建立可问责的AI治理框架的迫切性。 1.2 信息的茧房与认知偏差的固化： 我们深入分析了“过滤气泡”（Filter Bubbles）和“回音室效应”（Echo Chambers）的形成机制。通过对社交媒体大数据流的案例研究，揭示了过度个性化推荐如何削弱了公民社会进行有效公共讨论的基础，并探讨了信息多样性在算法驱动下的岌 रोगों态。 1.3 数据主权与数字殖民主义： 聚焦于数据作为新生产资料的价值转移。本书对比了不同国家和地区在数据监管上的策略差异，批判性地审视了大型科技公司对全球数据资源的垄断态势，并提出了关于数据跨境流动与国家安全的新思考。 第二部分：心智的重塑：注意力经济与人类能动性 数字媒介对人类大脑结构的长期影响，是本书关注的另一个核心焦点。我们不再仅仅是工具的使用者，更是工具的“燃料”。 2.1 注意力的稀缺与“碎片化生存”： 探讨了持续性的通知、即时满足的诱惑如何重塑了我们的专注力模式。本书援引认知神经科学的研究，分析了持续性的“部分关注”状态对深度思考能力（Deep Thinking）的侵蚀，并对比了前数字时代知识吸收模式的差异。 2.2 拟人化倾向与情感的投射： 随着拟人化设计（如聊天机器人、虚拟伴侣）的成熟，人类如何区分机器的“功能性情感回应”与真实的人类共情？我们研究了用户对非生命实体的依恋现象，这不仅关乎技术本身，更触及了人类对连接与意义的深层心理需求。 2.3 数字身份的构建与真实性的危机： 在“人设”可以被精细化运营的时代，网络身份与现实身份之间的张力如何影响个体的自我认知？本书讨论了“表演性自我”的疲惫，以及在虚拟化身与真实体验之间寻找平衡的社会心理困境。 第三部分：面向未来的伦理框架与人文抵抗 面对技术异化的趋势，本书的第三部分着眼于如何构建一个更具人文关怀的数字未来，强调“以人为本”的技术设计理念。 3.1 技术伦理学的再定位： 传统的伦理规范难以完全适应快速迭代的技术环境。我们倡导一种“生成式伦理”（Generative Ethics）——即伦理规则必须与技术发展同步演进，强调设计中的内建公平性（Fairness by Design）。本书详细阐述了偏见检测、可解释性AI（XAI）等关键技术，并讨论了它们在实践中面临的挑战。 3.2 数字素养的升级：从工具使用到批判性驾驭： 真正的数字素养不再是掌握软件操作，而是理解背后的商业逻辑和技术原理。本书提出了一套面向未来的公民教育方案，旨在培养个体对数据流动的敏感性、对算法偏见的警惕性，以及主动选择信息接入渠道的能力。 3.3 人文精神的坚守：在技术洪流中锚定价值： 最终，本书回归到对人类核心价值的坚守。艺术、哲学、历史等“无用之学”在算法主导的世界中，其不可量化的价值反而成为抵抗同质化的重要力量。我们探讨了如何利用技术反哺人文研究，并确保技术进步服务于人类的福祉而非仅仅是效率的提升。 结语： 《数字文明的未来图景》并非一本描绘技术乌托邦或反乌托邦的简单读物，它是一份严肃的路线图，邀请读者共同参与到对我们共同未来的塑造中。它要求我们不仅要问“我们能做什么”，更要追问“我们应该做什么”。本书适合对信息社会学、技术哲学、伦理治理及未来学感兴趣的学者、政策制定者、科技从业者以及所有关心自身心智自由的现代公民阅读。通过理解算法的脉络，我们才能真正掌握驾驭数字文明的方向盘。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是音乐学习者的福音，特别是对于那些想在声乐领域深入钻研的朋友们来说。作者在讲解理论知识时，总是能够用非常生动形象的方式把复杂的概念化繁为简，让人听起来毫不费力。比如，他在谈到气息支持的时候，不是简单地给出一些枯燥的练习方法，而是结合了大量的实际案例和个人的体会，让我们仿佛身临其境地感受到了正确的发声方式。而且，书中对于不同声部的特点分析得也非常透彻，对于初学者来说，这无疑是打开了一扇通往专业知识的大门。我尤其欣赏的是，作者非常注重实践性，每一章节后面都有相应的练习建议，这些建议既有针对性又具有很强的操作性，让人可以立即应用到自己的练习中去。这本书的排版也很人性化，字体大小适中，结构清晰，即使是长时间阅读也不会感到疲惫。

评分☆☆☆☆☆

我是在朋友的强烈推荐下开始阅读这本声乐书籍的，坦白说，我起初还有些疑虑，但翻开扉页后，那种专业而又亲切的语调立刻把我吸引住了。作者在讲解技巧时，总能恰到好处地引用一些古典或现代的例子，使得理论不再是空洞的教条，而是有了鲜活的生命力。特别是关于情感表达的部分，作者的阐述非常有深度，他强调声音不仅仅是技术层面的东西，更是心灵的载体。这对我来说是一个很大的启发，让我开始重新审视自己唱歌的方式。书中穿插的一些小故事和心得体会，让原本严肃的教程变得轻松有趣，读起来一点也不会觉得枯燥乏味，反而有一种和老朋友交流的愉悦感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计堪称一绝，它不像传统声乐教材那样把知识点堆砌在一起，而是采用了一种非常巧妙的循序渐进的方式，引领读者一步步深入。从最基础的乐理知识到高级的演唱技巧，每一步都衔接得非常自然流畅。作者在文字中透露出的那种对音乐近乎虔诚的热爱，深深地感染着我。我能感受到他不仅仅是在传授技巧，更是在分享他对音乐艺术的理解和感悟。书中对不同风格歌曲的解析也十分独到，他能够精准地把握住每种风格的精髓，并指导我们如何在不失个性的前提下，准确地演绎出来。这种深度和广度兼备的内容，使得这本书不仅适合声乐专业的学生，对于热爱唱歌的业余爱好者来说，也是一本不可多得的宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用价值真的没话说，简直是演唱者的“武功秘籍”。我特别喜欢其中关于舞台表现力的章节，作者没有过多地谈论华而不实的舞台动作，而是深入剖析了如何通过声音的层次变化和情感的细微处理来抓住听众的心。这比单纯的技巧训练要高明得多。对于我这样在小型演出中经常感到紧张的演唱者来说，书中的一些心理调适建议简直是雪中送炭。更值得一提的是，作者在书中反复强调了“找到你自己的声音”这一核心理念，而不是盲目模仿他人，这一点让我受益匪浅。全书的语言风格朴实而富有力量，读完之后，感觉自己对歌唱这件事的理解又上了一个新的台阶。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受就是“真诚”。作者似乎把毕生所学和所有对音乐的热爱都倾注在了这本著作里。它不仅仅是一本关于“如何唱得更好听”的书，更是一本关于“如何理解音乐、如何表达自我”的哲学指南。书中的很多论述都是建立在长期的舞台实践和深刻的自我反思之上的，所以读起来特别有说服力。我尤其欣赏作者对细节的把控，比如对不同发音位置的微妙调整，以及如何在高音区保持稳定性和穿透力，这些都是在其他地方很难找到如此精细指导的。总而言之，这是一本值得反复研读、常读常新的高质量音乐学习资料，每一个热爱歌唱的人都应该拥有它。