新娘造型设计与技法--化妆篇 9787538158441 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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梁义 著

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• 造型设计

店铺： 广影图书专营店

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538158441

商品编码：29656995015

包装：平装

出版时间：2012-08-01

基本信息

书名:新娘造型设计与技法--化妆篇

定价：56.00元

售价：38.1元,便宜17.9元,折扣68

作者:梁义

出版社：辽宁科学技术出版社

出版日期：2012-08-01

ISBN：9787538158441

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.722kg

编辑推荐

内容提要

梁义继《新娘造型设计与技法——盘发篇》后，姐妹著作《新娘造型设计与技法——化妆篇》华美登场。人人都带着一份使命来到这个世界，乔布斯为苹果而生，普京为振兴俄罗斯而生，牛顿为万有引力定律而生，赫本为优雅和爱而生……梁义为时尚而生，为舞台而生，为化妆造型而生，为热爱生活的人而生。

目录

序化妆的变迁变迁的动力——流行新娘妆的类别魅力新娘风格系列关键词化妆基础脸形的分类脸形的修饰眉形的分析与画法不同眼形的分析不同眼形眼线的画法眉形与脸形的配合电眼美睫1234眼睛的修饰与保养美目传情护眼有理认识皮肤贴心呵护粉底的使用方法风尚之美色彩传情化妆标准步骤不同风格新娘造型赏析甜美可爱系浪漫清新系高贵优雅系中式婉约系个性新锋系创意幻梦系经典复古系婚纱造型突破传统定制一天美丽蜕变定制中的细节设计不同时段精彩呈现良性沟通给力新娘美妆魅力新娘的美丽跟妆门新娘美妆资料卡造型师谨记事项

作者介绍

梁义中国十佳化妆师，中国化妆技术能手，中国化妆艺术研创中心成员，全国美发化妆大赛评委教官，樱の郎彩妆亚太区创意总监。作为中国*大师级造型师。梁义的艺术造诣已突破传统，迈向国际舞台。2008年任大型音乐舞蹈杂技版《胡桃夹子》总造型设计师，其中的魔术师、雪娃娃、中西合璧的杂技演员等造型美轮美奂，耀眼夺目。两年间，《胡桃夹子》赴法国、瑞士、西班牙等欧洲各国巡演，好评如潮，造成轰动效应，更有欧洲粉丝随团到很多城市，剧组演到哪里就跟随欣赏到哪里。吸纳*美的元素，奉献时尚个性的作品，是梁义多年来不懈追求并身体力行的原则。天才 勤奋 信念=成功，梁义用生命谱写传奇。2001年梁义在北京为很多剧组主演化妆造型，与众多当红明星合作。造型天赋崭露锋芒；2005年始，梁义冲击全国化妆盘发大赛一举夺冠，从此成为“冠军专业户”。囊括中国十佳化妆师、中国化妆技术能手、全国首届女士沙龙盘发冠军、全国首届生活时尚化妆冠军、《今日人像》造型擂台赛擂主等荣誉；2010年。当梁义的学生在全国化妆大赛新娘组捧回金奖和荣膺十佳化妆师的时候，梁义本人已成长为全国大赛的评委和评委教官。如今。梁义集中国明日之星模特大赛评委、全国大学生首届“青春校园霓裳飞扬”模特大赛评委、全国中等职业化妆发型大赛评委、中国美发美容“十佳造型师”评委于一身，堪称从大赛冠军到评委教官的“中国造型人”。如今。梁义将更多的精力投入到传授美丽当中。梁义的授课风格轻松幽默，可谓寓教于文，寓教于乐，受到广大学员的欢迎，授课足迹遍布祖国各地，桃李满天下。

文摘

序言

霓裳幻梦：古代服饰的流光溢彩与文化密码 本书旨在深入剖析中国古代服饰的演变历程、审美风尚及其背后蕴含的深厚文化意涵。我们不着眼于现代的妆容技巧，而是将目光聚焦于历史的画卷，探寻那些由丝绸、锦缎交织而成的无声历史。 第一章：形制溯源——从原始到先秦的衣冠初探 服饰，作为人类文明的“第二皮肤”，其起源与人类的生存需求紧密相连。本章将追溯服饰的萌芽阶段，从史前洞穴壁画和考古出土的残片中，寻找远古先民如何利用兽皮、树叶构建最初的庇护。 进入夏商周三代，礼制初定，服饰开始承载社会身份的符号功能。周代的“深衣”制度，奠定了汉族服饰的基本形制——上衣下裳，交领右衽的经典结构。我们将详细解析周礼中关于冕服、朝服、祭服的严格规定，探讨“玄”与“黄”等色彩在不同场合下的象征意义。例如，冕服上垂下的旒数代表了穿着者的等级，衣冠的每一寸裁剪都透露出森严的等级秩序。我们将借助《仪礼》《礼记》中的相关记载，结合考古发现的玉器与陶器纹饰，还原彼时贵族与平民的日常穿着图景。这一时期的服饰，是政治权力最直观的表达。 第二章：秦汉风骨——大一统时代的恢弘气象 秦汉时期，帝国疆域的开阔和文化的自信，使得服饰风格趋于大气磅礴。秦朝的“尚黑”之风，反映了其对法家思想的推崇，服色以黑为主，彰显庄重肃穆。 汉代是服饰制度体系臻于完善的关键时期。曲裾和直裾的流行，展现了汉代女性服饰的典雅与实用性。本章将重点剖析汉代“袍服”的地位，这种深衣的变体，成为士人阶层普遍推崇的服饰。此外，丝绸之路的开辟，使得异域的色彩与纹样开始渗透到中原服饰之中，尤其是对匈奴等周边民族服饰元素的吸收与融合，构成了汉代服饰多元一体的特点。我们还将探讨汉代服饰中对“褒衣博带”的推崇，这种宽松的形制，不仅是审美取向，也象征着文人雅士对自然洒脱的追求。 第三章：魏晋风流——“褒衣博带”下的个性解放 魏晋南北朝，社会动荡，玄学兴起，士人对传统礼教的反思催生了服饰审美的巨大转变。本章聚焦于“魏晋风度”。 “褒衣博带”达到了极致，宽大的袖口、飘逸的裙摆，甚至有些“不拘小节”的穿着方式，都是对儒家束缚的反叛。我们将探讨竹林七贤等名士如何以服饰言志，他们的“素衣清谈”，其服饰的选择常常是刻意去华丽、趋向自然质朴。服饰的褶裥处理、衣料的轻薄化，都体现了对个体精神自由的极度推崇。同时，由于少数民族政权的并立，胡服的融入也带来了剪裁上的变化，为后世服饰的创新埋下了伏笔。 第四章：盛唐气象——兼容并蓄的华丽与开放 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，其服饰文化也达到了前所未有的开放与繁荣。本章将详细描绘唐代“百花齐放”的服饰图景。 唐代女性服饰的标志性特征是“袒领”与“襦裙”的结合，领口开得较低，色彩艳丽，展现了盛世女性自信、开放的姿态。我们还会深入研究“圆领袍”在唐代的普及，它不仅是男性官员的常服，也被胡商和士兵所采用，是文化交融的极佳例证。波斯、中亚的织染工艺和纹样（如联珠纹、宝相花）大量输入，使得唐代锦缎的制作达到了历史巅峰。此外，我们还将探讨唐代宫廷服饰的等级制度，从皇帝的衮服到命妇的翟衣，每件服饰都凝聚着高度的纺织与染色技术。 第五章：宋代雅韵——内敛与理性的审美回归 宋代，随着程朱理学的兴起，社会审美趋向于内敛、简约和精致。本章探讨宋代服饰如何回应时代的精神气质。 宋代服饰强调“瘦”、“窄”、“朴素”，与唐代的华丽形成了鲜明对比。男性服饰中，“公服”和“便服”的区分更为明确，如“褙子”这种对襟外衣的流行，体现了文人阶层的日常审美。宋代服饰在色彩上趋向于淡雅的青、白、褐色系。织锦工艺方面，宋人对手工刺绣和素雅的织纹偏爱有加，追求“天然去雕饰”的意境。我们还将考察宋代妇女服饰中的“抹胸”和“百迭裙”的演变，展现其在含蓄中透露出的细腻美感。 第六章：元明清变奏——多民族融合与服饰的制度化 元代，蒙古族的服饰特点（如辫线袍）对汉族服饰产生了直接影响，服饰色彩和用料的等级划分更为细致。 明代服饰在很大程度上是恢复和继承了汉族传统，并将其制度化、规范化。本章将重点介绍明代的“补子”制度，这一方形织绣贴布，成为区分官员品级最显著的标志，其上的禽类和走兽图案，构成了一套完整的视觉化的官僚体系。同时，我们将分析明代女性的袄裙、比甲，以及“比甲”这种无袖或短袖外衣的实用功能与装饰作用。 清代，满族服饰的特色（如马褂、坎肩）与汉族传统服饰深度融合。本章将详述“旗装”的演变，特别是马蹄袖、立领等元素的引入，以及不同阶层在旗装基础上的差异化穿着。清代刺绣工艺如苏绣、湘绣的繁盛，也为服饰的装饰性增添了浓墨重彩的一笔。 结语：衣冠之下的时代精神 全书的最终目的，在于揭示服饰不仅仅是御寒蔽体的工具，更是特定时代社会结构、哲学思想、技术水平和审美情趣的综合体现。通过对历代服饰形制、纹样、面料的研究，我们得以窥见中华文明在不同历史阶段所呈现出的独特风貌与时代精神。本书提供的是一条穿越历史的“织物之路”，引导读者在流动的丝绸与锦缎中，触摸中华文明的温度与深度。

评分☆☆☆☆☆

作为一名美妆爱好者，我总是对各种新技术和新理念保持高度关注。这本书的出现，无疑为我的美妆知识库增添了浓墨重彩的一笔。我被书中对于“趋势”的敏锐洞察力所折服，它不仅展示了当下最流行的新娘妆容，更重要的是，它还分析了这些妆容背后的设计理念和色彩搭配原理。我从中学到了很多关于如何根据不同季节、不同场地以及不同婚纱款式来选择最适合的新娘妆容。书中对于光影的运用也让我受益匪浅，它讲解了如何利用高光和阴影来修饰脸型，让新娘的五官更加立体动人。我尤其欣赏书中对于细节的把控，无论是眉毛的自然弧度，还是眼角处微微上扬的眼线，亦或是唇部饱满的质感，都展现了化妆师对极致美的追求。这本书让我对新娘妆容的理解上升到了一个新的高度，它不仅仅是简单的上妆，更是一种对女性魅力的深度挖掘和升华。

评分☆☆☆☆☆

我是一名即将结婚的新娘，一直在为自己的婚礼妆容而烦恼。我去了几家婚纱摄影店，但总觉得那些妆容千篇一律，缺乏个性和我想要的那种独特韵味。直到我偶然间发现了这本书，它简直就是我一直在寻找的救星！书中那些充满创意和个性化的新娘造型，让我眼前一亮。我看到了各种风格的妆容，有些是我从未想过的，但却非常适合亚洲人的脸型，而且带着一种低调的奢华感。我特别喜欢其中关于“轻奢”风格的诠释，那种不张扬却又足够精致的美，正是我所追求的。书中的每一个案例都配有详细的图片和说明，让我能够清晰地看到妆容的每一个细节，包括妆前准备、底妆的打造、眼影的层次感、唇妆的选择等等。我感觉自己就像是在与一位经验丰富的化妆师进行私密对话，从中汲取了无数宝贵的经验。现在，我已经不再焦虑，而是充满期待地等待着根据书中的灵感，打造出属于自己的独一无二的婚礼妆容。

评分☆☆☆☆☆

刚开始接触这本书时，我并没有抱太高的期望，只是觉得作为一本与婚礼相关的书籍，或许能提供一些基础的灵感。然而，它带给我的惊喜远远超出了我的想象。书中不仅仅展示了各种新娘造型，更重要的是，它深入浅出地讲解了实现这些造型的关键技巧。我之前一直认为化妆是很复杂的事情，但这本书用非常清晰易懂的语言，一步步地指导我了解各种化妆品的用途，以及如何运用不同的工具来达到最佳效果。尤其是关于眼妆的讲解，从打底、晕染到眼线、睫毛的描画，每一步都描述得详详细细，仿佛化妆师就站在我旁边手把手地教我。我尝试着书中介绍的一些基础技巧，发现自己的一些小瑕疵竟然也能通过简单的修饰变得不那么明显，这让我感到非常兴奋。对于那些希望自己亲手为新娘打造完美妆容的朋友来说，这本书绝对是一本不可多得的宝藏。它不仅提供了视觉上的参考，更给予了实操上的指导，让我对化妆这件事充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一场视觉盛宴！我一直对新娘妆容的世界充满好奇，特别是那些能够瞬间提升新娘气质的魔法。收到这本书的那一刻，我就被它的封面设计深深吸引了，那种精致、典雅的感觉仿佛预示着里面藏着无数的秘密。翻开书页，我立刻被其中展现的各种新娘造型深深打动。每一款妆容都像是为不同的新娘量身定做，从经典的白纱到时尚的晚礼服，从清新自然的风格到华丽复古的韵味，书中应有尽有。我特别喜欢那些针对不同脸型和肤质的新娘妆容建议，这让我意识到，原来一个完美的新娘妆容背后需要如此细致的考量。书中对于色彩的运用也让我大开眼界，那些柔和的光影过渡、恰到好处的腮红和唇色搭配，都展现了化妆师高超的技艺。我仿佛能闻到淡淡的香水味，看到新娘脸上洋溢的幸福光彩。这本书不仅仅是一本教程，更像是一本艺术品，让我对美有了更深层次的理解。它点燃了我学习化妆的热情，让我开始思考如何才能创造出那样令人惊艳的妆容。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对色彩搭配极度敏感的设计师，平时就喜欢研究各种色彩的组合和应用。偶然间在书店看到了这本书，被它精美的排版和高质量的图片所吸引。翻阅之后，我发现这本书在色彩运用方面有着独到之处。它不仅仅展示了各种新娘妆容，更重要的是，它深入剖析了每一种妆容的色彩构成。从底妆的冷暖色调选择，到眼影和腮红的渐变过渡，再到唇色的点缀，每一个细节都经过了精心的设计。我看到了书中是如何运用色彩来营造不同的氛围，例如，用柔和的粉色系来展现温柔浪漫，用大地色系来突出自然优雅，用稍微鲜艳的颜色来增加个性和活力。书中对于色彩饱和度和明度的把握也让我印象深刻，它展示了如何在保持整体和谐的同时，又不失妆容的重点。对于我来说，这本书不仅是一本关于新娘化妆的书，更是一本关于色彩美学的实践指南，它给了我很多在服装设计和室内软装设计上的启发。