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韩徐银暎，韩张允柱，杨华芸 著

图书标签:

• 造型设计
• 时尚
• 服装
• 美学
• 色彩
• 搭配
• 风格
• 技巧
• 教程
• 流行趋势

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 当代世界出版社

ISBN：9787509002049

商品编码：29657293106

包装：平装

出版时间：2007-04-01

基本信息

书名:style造型之书

定价：35.00元

售价：23.8元,便宜11.2元,折扣68

作者:(韩)徐银暎,(韩)张允柱 ,杨华芸

出版社：当代世界出版社

出版日期：2007-04-01

ISBN：9787509002049

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

韩国畅销**书，拥有过人履历和时尚界**位置的徐银暎，与有着丰富经历和天赐身材的张允柱，关于造型有话要说。
形象设计师徐银暎将不可多得的美灵性捕捉，**模特张允柱将无与伦比的美自然呈现，两位韩国女性联手奉献造型秘籍。
韩国形象设计师徐银暎和**模特张允柱，讲述属于这个时代的造型故事。两位时尚专家将所有的造型经验与读者分享，帮你在生活中找到属于自己的造型方式，打造自己的造型风格。
徐银暎是韩国试装*多的设计师，张允柱则是表演*多的模特。通过这本书，我们能够听到两位时尚专家*亲切、*实用的建议。
——李明熙 《VOGUK韩国}编辑主任
经历了时装界大情小事的徐银暎，集智慧和美丽于一身的张允柱，这样两个女人合作的造型之书，我们有理由期待更多精彩。
——郑宪善 **目标顾问原《BAZAA兄韩国》总编
如果世上的所有人都拥有自己的造型风格，那么这个世界会变得更平和、更美丽。我对每个造型漂亮的人都充满好奇。也许你会嘲笑我，可是那也无妨，这就是我自己的风格。从这个层面来讲，这本书正好符合了我的性格。
——崔华静 播音员
形象设计师的工作是赋予时装韵味、色彩、式样。徐银瑛恰能将这些表现得与众不同，她把所有的秘诀都收录在这本书中。
——郑润基形象设计师
她拥有感性的文字和灵性的风格，现在，我很高兴关于她的美好的一切，她的“快乐病毒’总是感染着我去微笑——将有更多的朋友共同分享。
——宋京儿模特
韩国畅销**书，拥有过人履历和时尚界**位置的徐银暎，与有着丰富经历和天赐身材的张允柱，关于造型有话要说。在书中，你将看到这两位时尚界的人士对于造型的定义、诠释，如果你还在为自己的形象烦恼，那么，你一定要拿起本书，在书中，你将能找到令自己重燃信心的起点……

内容提要

次和男朋友去看电影时，我穿了黑色连衣裙和Mary Jane的鞋。出门之前我在家里试穿了十来套衣服，后决定采用经典简单的造型。我想让他觉得我是个精致而温柔的女孩。
而当我前去参加期待已久的Win设计室的面试时，我穿了长裙和黑上衣，戴了GLJCCI的黑框眼镜，擦了香奈儿的44号口红，头上还戴了天鹅绒质地的发带。我心情紧张地在家里试穿了不下十套衣服，后决定用这个无可挑剔而又具个性的装扮去面试。
去见前任男友时，我穿了索菲亚。可可萨拉凯（S0phia Kokosalaki）的黑色低领连衣裙，配上象牙雕花项链。我怀着忐忑不安的心情试穿很多套衣服，后决定给他温柔而充满女性美的感觉。因为我想让他看到我成熟稳重、不再尖锐的样子。
在你恋爱时，分手时，想同期待已久的人共事时，甚至是你想尽情放松时，你的心情和内心所想都会体现在你的外表上。
造型并不是要一味地追求时下流行的元素，昂贵的名品也不能等同于造型风格。造型应该是梦想，是快乐。想象你自己希望的样子，将自己装扮成那个样子并享受那一瞬间的惊喜，你就能拥有属于你的造型风格，并会发现人生的快乐。美并没有一个标准，只要充满自信，勇敢地表现自己就是美。造型和爱情都要拥有自信才能够得到。

目录

作者介绍

徐银暎，自由形象设计师、时装专栏作家。以WIN、CLUB MONACO等设计题身份进入时装界，曾任《BAZAAR》杂志时装编辑。作品包括《无脸美女》等电影海报设计，同时从事各种广告设计工作，兼任时装专栏作家。张允柱，目前是活跃在韩国内外的*模特。1998年韩国时装协

文摘

序言

《美学设计原理与实践：从理论到应用》 作者： 李明，张静 出版社： 华文出版社 ISBN： 9787509002056 --- 内容简介： 《美学设计原理与实践：从理论到应用》是一部全面深入探讨视觉传达设计核心要素与实践方法的权威指南。本书旨在为艺术院校学生、平面设计师、品牌营销人员乃至对美学有追求的普通读者，提供一个清晰、系统且富有启发性的学习框架。全书内容聚焦于基础美学理论的构建、设计元素的精妙运用、视觉构图的逻辑关系，以及不同媒介环境下的设计策略，旨在帮助读者建立一套严谨的设计思维体系，并能将理论知识转化为具有强大影响力的视觉作品。 本书摒弃了纯粹的风格模仿与潮流追随，而是将重点放在设计背后的底层逻辑和永恒原则上。我们坚信，卓越的设计源于对“为什么”的深刻理解，而非仅仅停留在“怎么做”的表面技巧。 第一部分：美学基石——视觉认知的科学与艺术（第1章至第3章） 本部分奠定了全书的理论基础，深入剖析了人类视觉感知与心理反应的机制，这是所有优秀设计得以成立的先决条件。 第1章：设计心理学导论：感知、注意与记忆 本章详细阐述了格式塔心理学（Gestalt Psychology）在设计中的应用，包括接近性、相似性、连续性、闭合性与共同命运等核心原则。我们将探讨如何利用这些人类天生的认知倾向，引导观众的视线流动，确保信息被快速、准确地接收。同时，深入分析了色彩心理学，不仅仅停留在对色彩的描述上，而是结合文化背景、生理反应和情感联想，提供一套科学的色彩选择和搭配策略。 第2章：视觉元素解析：点、线、面、形的本质 本章回归设计的原子层面。点不仅仅是空间中的一个标记，而是能量的汇聚点；线是运动的轨迹，承载着方向感和节奏感；面是空间的界定，而形则是元素的组合体。我们通过大量经典案例的解构，展示如何将这些最基础的元素，通过抽象与具象的转换，构建出复杂的视觉叙事。重点讨论了负空间（Negative Space）的战略价值，将其提升为与正空间同等重要的设计要素。 第3章：光影、质感与深度营造 超越二维平面，本章探讨了如何通过光影的明暗对比（Chiaroscuro）和纹理的模拟，为平面作品注入三维的错觉感和物理上的触感。分析了不同材质（如磨砂、高光、透明、粗糙）在不同介质（印刷、屏幕）上准确再现的技术要点，以及它们如何影响用户对产品或信息的信任度。 第二部分：结构与秩序——构图的逻辑与动态平衡（第4章至第6章） 如果说第一部分是砖块，那么第二部分就是建造框架的蓝图。本部分专注于如何组织和安排视觉元素，以实现清晰的层级和和谐的动态。 第4章：经典构图法则的现代演绎 本章系统梳理了黄金比例（Golden Ratio）、三分法（Rule of Thirds）、对角线构图、框架式构图等传统框架。更重要的是，我们探讨了这些法则在数字界面（UI/UX）和动态影像中的变通和突破。我们强调，法则不是僵硬的教条，而是实现视觉张力的工具。分析了对称与非对称构图各自所传达的不同情绪——稳定与活力。 第5章：视觉层级与信息流设计 在信息爆炸的时代，决定用户首先看什么至关重要。本章教授如何通过大小、颜色、对比度、位置和分组（Grouping）来建立清晰、不容置疑的视觉层级。引入了“视觉引导”（Visual Hierarchy Mapping）的概念，指导读者绘制信息优先级图谱，确保关键信息能在毫秒间被捕获。 第6章：节奏、韵律与动态平衡 设计并非静止的，它需要内在的节奏感。本章探讨了重复、交替、渐变等设计手法如何创造出视觉上的音乐感。通过分析图案（Pattern）的生成逻辑，展示如何运用重复的节奏来增强记忆点和品牌识别度。同时，深度剖析了如何平衡画面中的重量感，实现一种“动态的稳定”——视觉元素虽然不居中，但整体观感却是协调的。 第三部分：应用策略——媒介、语境与品牌（第7章至第9章） 理论的价值在于指导实践。本部分将前两部分的原则，应用于具体的应用场景，侧重于设计决策背后的商业和文化考量。 第7章：媒介适应性与跨平台设计 针对当前多屏时代的需求，本章详细讨论了印刷品、网页、移动应用、视频等不同载体对设计元素的要求差异。探讨了分辨率、色彩模式（CMYK vs. RGB）、响应式设计（Responsive Design）中的网格系统应用，以及如何确保品牌视觉语言在物理世界和数字世界中的一致性与适应性。 第8章：字体设计在视觉传达中的核心作用 字体不再仅仅是信息的载体，更是情感的载体。本章深入分析了衬线体、无衬线体、手写体等不同字体的气质、历史渊源及其在不同语境下的适用性。重点讲解了字距（Kerning）、行距（Leading）、字组（Kerning Pairs）的精细调整，以及如何利用字体组合（Font Pairing）来丰富视觉层次，同时保持可读性的绝对优势。 第9章：品牌视觉系统构建与设计伦理 本章将美学原理提升到品牌战略的高度。讨论如何将抽象的品牌价值（如可靠性、创新性、亲和力）转化为可执行的视觉规范（Logo使用指南、辅助图形系统）。最后，探讨了设计师的社会责任，包括在设计中避免刻板印象、提高信息包容性（Accessibility），以及如何评估设计决策的环境和文化影响。 结语：持续迭代的设计思维 本书最后总结了设计是一个永无止境的探索过程。它鼓励读者培养“设计观察者”的习惯，不断地拆解和分析身边的优秀作品，将理论内化为直觉，最终达到“信手拈来皆成文章”的境界。 《美学设计原理与实践：从理论到应用》 是一本面向未来的工具书，它提供的不是一套固定的“风格模板”，而是一套坚不可摧的“思维武器”，帮助每一位学习者在变幻莫测的设计领域中，站稳脚跟，创造出既美观又高效的视觉解决方案。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉就像是在一个充满灵感的艺术工作室里进行一次深度探索。《style造型之书》并没有给我一种“照搬”的感觉，而是激发了我对造型的创造力和想象力。它提供了一个非常开放的框架，让我可以在这个框架内自由地进行尝试和发挥。作者在书中反复强调“表达自我”，这一点让我觉得特别有共鸣。我们穿在身上的不仅仅是衣服，更是我们想要传达给外界的态度和个性。这本书帮助我找到了那些能够真正代表我内心世界的风格元素，并且教会我如何将它们巧妙地融入到日常穿搭中。我开始不再盲目追随潮流，而是更专注于寻找那些能够让我感到舒适、自信并且真正属于我的风格。这本书就像是一位智慧的长者，循循善诱地引导我走向一条更成熟、更有品位的时尚之路，让我能够用更自信、更有力量的方式去展现真实的自己。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对细节很挑剔的人，尤其是在自我形象的打造上。《style造型之书》这本书恰恰满足了我这种“吹毛求疵”的需求。它不仅仅停留在表面的“好看”，而是深入到造型的每一个细枝末节。我印象最深的是关于“比例”的讲解，作者用非常形象的比喻和清晰的图示，让我明白了如何通过服装的长度、腰线的位置、鞋子的选择来调整身体的视觉比例，让整个人看起来更修长、更挺拔。还有关于“色彩饱和度”和“明度”的讨论，这让我对如何运用色彩来烘托肤色，以及如何通过色彩的对比来制造视觉焦点有了全新的认识。我以前总觉得自己的穿搭有些“平淡”，不够出彩，看完这本书后，我才意识到原来是一些关键的细节被忽略了。比如，如何通过一件亮色的围巾来打破沉闷，或者如何选择一双设计感的鞋子来提升整体的时尚度。这本书真的像一本“造型百科全书”，随时可以翻阅，随时都能找到解决问题的答案。

评分☆☆☆☆☆

《style造型之书》这本书的出现，可以说是我造型“修炼”之路上的一个重要里程碑。我一直以为，做一个有风格的人需要天赋，需要很多“天生丽质”。但这本书彻底颠覆了我的认知。它让我明白，风格是可以学习的，是可以培养的，更是可以不断进化的。书中关于“风格的演变”和“如何适应不同的人生阶段”的讨论，让我意识到造型不仅仅是短暂的潮流，更是与人生相伴相随的旅程。我学会了如何根据自己的生活重心和心境变化来调整造型，如何让服装成为我人生故事的有力注解。它让我不再因为年龄或者场合而限制自己的可能性，而是更加积极地去拥抱变化，去探索无限的造型可能。这本书不仅仅是一本关于“穿搭”的书，更是一本关于“如何更好地爱自己，如何更有智慧地生活”的书。它让我对未来的自己充满了期待，也更加渴望去实践书中的智慧，活出属于自己的精彩。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初拿到《style造型之书》的时候，并没有抱太大的期望，以为它和市面上那些“速成”的时尚读物差不多。但当我真正沉浸其中后，我发现自己错得离谱。这本书的内容深度和广度都超出了我的想象。它不仅仅是关于“穿什么好看”，更是关于“为什么这样穿好看”的哲学。作者并没有回避那些比较“硬核”的造型理论，比如面料的质感、廓形的剪裁对整体视觉效果的影响，以及不同材质之间的碰撞能够产生怎样的化学反应。这些知识点以前我觉得非常遥远，但在书中，它们被分解成易于理解的语言，并且与实际的搭配技巧紧密结合。我学会了如何通过选择合适的单品来提升自己的质感，如何用配饰来点亮整体造型，甚至是如何通过发型和妆容来与服装形成呼应。这本书给我最大的启发是，造型不仅仅是外在的装饰，更是内在自信的延伸。它让我开始重新审视自己的衣橱，并且懂得如何去投资那些真正能代表我风格的单品。

评分☆☆☆☆☆

这本《style造型之书》真是让我惊艳不已！我一直对时尚和造型有着浓厚的兴趣，但总觉得自己在实践中缺乏系统性的指导。市面上充斥着各种零散的造型技巧和潮流介绍，看完后往往是“知道了很多道理，却依然过不好这一生”。直到我翻开了这本《style造型之书》，才发现原来造型是可以如此有条理，有逻辑地去理解和掌握的。它不像我之前看过的那些书，只是简单地罗列图片或者给出一些模糊的建议。这本书更像是为我量身打造的造型指南，从最基础的色彩搭配原理，到不同脸型、身形的扬长避短方法，再到各种场合的着装细节，都讲解得极其透彻。我尤其喜欢它关于“风格定位”的部分，让我意识到每个人都有自己独特的风格潜质，而这本书就是帮助我挖掘和展现这种潜质的金钥匙。书中还穿插了大量的案例分析，让我能够直观地理解理论知识是如何转化为实际造型的，每一次翻阅都像是与一位资深的造型师在进行一对一的交流，收获满满。