服装专题设计 9787122006561 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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许崇岫张吉升孙汝洁 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122006561

商品编码：29657801522

包装：平装

出版时间：2007-11-01

基本信息

书名：服装专题设计

定价：33.00元

作者：许崇岫张吉升孙汝洁

出版社：化学工业出版社

出版日期：2007-11-01

ISBN：9787122006561

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12k

商品重量：0.341kg

编辑推荐

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内容提要

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该教材是针对我国服装产业的现状需求，根据教育部高职教育人才的培养模式进行编写的。在编写过程中，注重推行产学合作、工学结合的学习与实施途径， 从创意类时装设计、成衣设计、品牌服装设计等方面进行系统地阐述。本教材包括创意类服装设计、创意类服装设计的程序、成衣设计、成衣的分类设计、品牌服装设计概述、品牌服装设计的运作等内容。本书内容充实，并配有大量图片，旨在使学生掌握服装专题设计理论，培养学生创新能力和实际动手能力，提高学生的高素质专业技能水平。
本书可作为高职高专院校服装设计专业学生的教材，也可作为中等职业学校、成人高等院校以及本科院校服装设计及相关专业学生的教学用书，还可作为广大服装爱好者和服装设计从业人员的参考读物。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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好的，以下是一本不包含《服装专题设计 9787122006561》内容的图书简介，内容侧重于一个虚构的、关于“中式茶文化与生活美学”的综合性著作。 --- 《清风入盏：中式茶学、器物与生活意境构建》 导言：在沸水之中，重寻东方神韵 本书并非一部聚焦于流行趋势或快速迭代的设计手册，而是一次深入东方传统生活哲学的沉潜之旅。我们试图超越单纯的饮品概念，将茶视为一种媒介，一个承载了历史、哲学、美学和日常仪式感的复杂系统。在这个节奏日益加快的时代，我们亟需一个锚点，一个能让我们慢下来、静下心来感知周遭环境的焦点。《清风入盏》即是提供这样一个立足点，引导读者通过茶的方方面面，构建起属于自己的、富有东方韵味的现代生活意境。 本书汇集了茶学研究者、传统手工艺人以及生活美学家们多年的心血与体悟，结构上分为四大核心篇章：茶学本源、器物哲学、空间意境和日常践行。 --- 第一篇：茶学本源——从山野到茶席的流变 本篇旨在提供一个严谨且富有感性的茶叶知识体系，深入剖析中国茶的“六大茶类”及其细微差别，强调地域风土与制作工艺对口感的决定性影响。 1. 风土的印记：六大茶类的深度解析 我们详细探讨了绿茶的“鲜活本真”，白茶的“自然陈化”，黄茶的“闷黄之妙”，乌龙茶的“半发酵的艺术”，红茶的“醇厚内敛”，以及黑茶的“微生物的转化”。这不是简单的分类介绍，而是对每种茶在特定气候、特定工艺下所体现出的独特“气韵”的探究。例如，对于武夷岩茶“做青”过程中的摇青力度与气味分子聚合关系，我们引用了田野调查数据进行佐证。 2. 汤感的科学与诗意 如何品鉴一杯茶的“汤感”？本章引入了感官科学的初步概念，解析了茶多酚、氨基酸和咖啡碱等化学成分如何影响舌尖的“涩、甜、醇、滑”。更重要的是，我们探讨了如何用文学性的语言来描述这种感官体验，使品鉴不再是枯燥的分析，而是一场感官的盛宴。我们提出了一套“五维品鉴法”，涵盖了观其色、闻其香、品其味、察其韵、感其后韵。 3. 历史脉络中的茶道精神 追溯从陆羽《茶经》到宋代斗茶，再到明清泡茶法的演变历程。重点阐述了茶在不同历史时期所承载的社会功能与精神寄托，特别是茶如何渗透到文人雅士的交游、禅宗的修行之中，形成一套区别于其他饮品的独特文化内核。 --- 第二篇：器物哲学——手的温度与材质的对话 茶器是连接人与茶、自然与技巧的桥梁。本篇聚焦于茶器设计背后的哲学思考，强调器物对茶汤风味和饮茶体验的潜移默化影响。 1. 泥土的叙事：紫砂的语言 详细剖析了宜兴紫砂泥料的矿藏分布、陈腐过程及其对“聚香”效果的物理原理。我们不仅展示了朱泥、段泥、紫泥的特性，更深入考察了当代制壶大师如何平衡“泥性”（可塑性）与“釉性”（致密度），以期达到最佳的“泡茶性能”。案例分析集中在明清以来经典壶型的演变，如水平壶、掇圆壶、方壶等，及其与不同茶类（如普洱老茶、高山乌龙）的适配性。 2. 瓷与竹的对白：釉色与光影 阐述了德化白瓷的“温润如玉”如何在视觉上提升茶汤的“清澈度”，以及建盏“兔毫”、“油滴”等窑变效果的形成机制。对比分析了瓷器对红茶和绿茶的突出效果，强调材质的“中性”与“导向性”。此外，对竹制茶则、木制茶盘在耐用性和环保性上的考量，也进行了详尽论述。 3. 器具的布局：茶席的构成要素 从“茶席”的整体美学出发，讲解了茶席中水、火、器、花的协调关系。这不仅是物品的摆放，更是空间序列的构建。我们探讨了如何根据季节、场合（如雅集、独处、待客）来调整茶席的“气场”与视觉重心。 --- 第三篇：空间意境——光、影与呼吸的场所营造 茶室或茶空间的设计，核心在于创造一个能让人“入定”的环境。本篇从建筑学和室内设计的角度，解析东方美学在空间处理上的应用。 1. 留白与借景：东方园林的呼吸法 深入解读中国传统园林中“虚实相生”的造园手法，并将其转化为室内设计语言。探讨如何利用窗框、格栅、屏风等元素，将室外自然光影（如竹影、树影）“借入”室内，使光线成为空间中流动的“第四种材料”。重点分析了“暗八景”的概念在现代茶室中的应用，即通过控制光线，引导视觉聚焦于茶具本身。 2. 材质的呼应：朴素中的高级感 反对过度装饰，推崇“自然本真”的材料选择。分析了夯土墙、水磨石、毛竹、未经精细打磨的木材等材料，在触感和视觉上如何营造出一种“时间感”和“沉静感”。本章特别关注材料老化后的美学价值，即“使用痕迹”如何丰富空间层次。 3. 声音的调性：环境音景的设计 将环境声学纳入茶空间设计的范畴。探讨了水流声、风声（通过特殊设计的漏风口）、以及背景音乐（如古琴、箫的特定曲目）的频率与音量，如何协同作用，以抑制外界噪音，并提升饮茶时的专注力。 --- 第四篇：日常践行——仪式感与内在的自洽 本书的终极目标是将茶学和美学融入日常，使其成为一种可持续的生活方式，而非束之高阁的典藏。 1. 泡茶的“慢功夫”：从精准到随性 详细指导从温杯、投茶、注水到出汤的每一个步骤，但强调“火候的把握”应建立在对自我心境的体察之上。提供针对不同茶性的冲泡参数参考，并鼓励读者在参考后，根据自己的口味偏好进行调整，形成“个人的最佳冲泡方案”。 2. 茶与身体：养生哲学的连接 结合传统中医理论，探讨不同茶性对人体气血运行的影响。例如，温热的红茶在寒湿季节的调养作用，以及绿茶在夏季的清热祛湿功效。这部分内容强调茶作为日常保健饮品的温和性与长期性。 3. 茶席的社交艺术：以茶会友的边界感 探讨如何在茶事活动中展现主人的品味与修养，特别是如何通过茶的选择、茶具的陈设以及谈话的内容，来平衡待客的热情与维护彼此的精神空间。核心在于“不强求共识，但求共处一室的宁静与美好”。 --- 结语： 《清风入盏》是一本关于“慢下来”的指南。它不是教你如何模仿古人，而是提供工具和视野，让你在理解了历史的深度和器物的精妙后，能够用自己的方式，在当代生活中，重塑那份源自东方的、清雅而坚韧的生活意境。翻开此书，即是开启一段探索自我与自然和谐共处的旅程。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对服装设计领域充满好奇的爱好者，我一直在寻找能够系统性地提升我对设计过程理解的书籍。《服装专题设计》恰好填补了我的这一需求。这本书并没有直接给出“这样做”的模板，而是更侧重于“为什么这样做”以及“如何思考”。它引导我去审视设计背后的逻辑，比如在“市场调研与趋势分析”章节，它不仅仅是让你了解流行趋势，更是教你如何去解读趋势的根源，以及如何根据自身的设计定位来取舍和运用这些信息。我尤其对书中关于“色彩体系构建”和“面料肌理创新”的论述印象深刻。它不是简单地告诉你今年流行什么颜色，而是教你如何根据你的设计主题，去建立一套属于你自己的、有逻辑的色彩搭配方案，并且如何通过对传统面料的改良或新型面料的运用，来赋予服装独特的触感和视觉效果。读这本书的过程，就像是在和一位经验丰富的导师对话，他不断地抛出问题，引导你去思考，去探索，去形成自己独立的设计判断力。

评分☆☆☆☆☆

我购买《服装专题设计》的初衷，是希望能够找到一些能帮助我突破设计瓶颈的思路。这本书确实给我带来了不少启发。它没有那种“教你画多漂亮的图”的功利性，更多的是一种思维上的训练。我特别喜欢它对于“叙事性设计”的阐述，它强调服装应该能够讲故事，而一个好的设计专题就是讲好这个故事的基础。书中通过一些具体的案例分析，展示了如何将一个抽象的概念，比如“时间的流逝”、“人与自然的关系”等，通过服装的设计语言进行具象化表达。这对我来说是全新的视角，让我意识到服装不仅仅是身体的附属品，更可以是思想和情感的载体。书中的一些关于“细节的雕琢”和“工艺的再解读”的部分也让我受益匪浅，它让我明白，即使是最细微的设计元素，只要运用得当，也能为整体设计增添无限的魅力。这本书的深度和广度都超出了我的预期，让我对服装设计的可能性有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名是《服装专题设计》，书号是9787122006561。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我其实对“专题设计”这个词有点模糊，以为会是那种比较宽泛的，讲讲不同风格服装的历史和演变之类的。结果翻开后，惊喜地发现它更像是一本实操指南，或者说是一个深入探索特定服装主题的设计思路集锦。它不是那种罗列了成千上万个设计案例的书，而是着重于如何 构建 一个设计专题，以及在这个专题下如何展开和深化。我特别喜欢它探讨的“灵感来源的转化”部分，举了很多很有启发性的例子，比如如何从自然界的纹理、建筑的结构，甚至是某个历史事件中提炼出设计元素，并将其巧妙地融入到服装的廓形、面料选择、色彩搭配以及细节处理上。这本书让我意识到，好的服装设计不仅仅是“好看”，更在于其背后所承载的思考和叙事。它鼓励设计师跳出框架，去挖掘那些看似与服装无关的领域，然后用服装的语言将其表达出来。读完之后，我感觉自己对于如何构思一个有深度、有故事的设计项目有了全新的认识，不再是凭空想象，而是有了清晰的路径和方法论。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常简洁大气，封面就给人一种专业和严谨的感觉，打开后，发现里面的排版和内容也一如既往地高质量。我特别关注的是书中所探讨的“创新性思维的激发”和“跨领域设计的融合”。它并没有局限于服装本身，而是鼓励设计师去跨界学习，去借鉴其他艺术形式、科学技术甚至哲学思想的养分。书中提到的“设计方法论的建构”给我留下了深刻的印象，它让我明白，即使是看似自由奔放的设计，背后也需要一套系统的思考框架来支撑。我喜欢它在讲解每一个概念时，都辅以清晰的逻辑分析和案例说明，使得理论知识变得易于理解和消化。特别是关于“可持续性设计”和“用户体验导向的设计”的讨论，非常契合当前的设计潮流，也让我看到了服装设计未来的发展方向。这本书不仅提升了我对设计理论的认识，更重要的是，它激发了我不断探索和创新的动力。