现代成衣设计与实训 9787531444046

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黄世明 著
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店铺: 博学精华图书专营店
出版社: 辽宁美术出版社
ISBN:9787531444046
商品编码:29657839174
包装:平装
出版时间:2009-08-01

具体描述

基本信息

书名:现代成衣设计与实训

:54.00元

售价:36.7元,便宜17.3元,折扣67

作者:黄世明

出版社:辽宁美术出版社

出版日期:2009-08-01

ISBN:9787531444046

字数

页码

版次:1

装帧:平装

开本:16开

商品重量:0.540kg

编辑推荐


内容提要

美术教育其实有两个方面的含义:其一,技能的承袭和创造,这可以说是我国现有的教育体制和教学内容的主要部分;其二,则是建立在美学意义上对所谓艺术人生的把握和度量,在学习艺术的规律性技能的同时获得思维的解放,在思维解放的同时求得空前的创造力。

目录


作者介绍


文摘


序言



服饰文化与历史的深度探索:穿越时空的时尚之旅 本书旨在为读者提供一个全面而深入的视角,探索服饰文化的演变脉络、其背后的社会学意义以及艺术设计层面的精妙构思。我们摒弃了对具体服装制作工艺的机械式讲解,转而将重点聚焦于服饰如何作为人类文明的物质载体,反映并塑造着社会结构、审美观念与时代精神。 第一部分:服饰的起源与早期文明的印记 本书的开篇将带领读者回到人类文明的曙光时代,探讨最早的遮蔽物如何逐步演化为具有象征意义的服饰。我们审视了从古代埃及的亚麻长袍到古希腊罗马褶皱衣衫的演变过程,不仅仅是材质和剪裁的革新,更重要的是分析了这些服饰在不同社会阶层中的功能区分。例如,紫色染料在罗马帝国中的独占性,揭示了权力与色彩之间的紧密联系。 在这一部分,我们详细考察了古代中国服饰的“礼制”属性。从周代的“垂衣裳而天下治”到汉代的深衣制度,服饰并非简单的蔽体之物,而是维护社会秩序和伦理纲常的工具。我们深入研究了不同朝代官服的形制差异,结合当时的政治哲学,阐释了“衣冠上国”的深层文化内涵。 第二部分:中世纪的宗教禁锢与文艺复兴的解放 中世纪欧洲的服饰风格,很大程度上被基督教的禁欲主义所主导。本书细致分析了修道院长袍的朴素与贵族服饰在隐晦奢华间的张力。皮革、羊毛和丝绸的使用,反映了当时的经济结构和对身体的道德约束。我们通过分析当时绘画作品中人物的着装细节,重构了那个时代人们对“体面”的理解。 随后的文艺复兴时期,是服饰史上一次剧烈的审美转向。人文主义的复苏解放了人们的思想,也体现在了服装的廓形上。紧身胸衣的出现,虽然对女性身体进行了强烈的塑形,但其外露的几何美感和对奢华面料的偏爱,标志着世俗享乐主义的回归。我们对比了意大利佛罗伦萨与法国宫廷在文艺复兴鼎盛时期的服饰差异,揭示了地域文化对时尚风格的影响力。 第三部分:巴洛克、洛可可与工业革命前的华丽与冲突 巴洛克风格以其宏大、戏剧化的特点,彻底颠覆了古典的均衡。路易十四统治下的凡尔赛宫,成为欧洲服饰的时尚中心。本书详细解析了男士的蕾丝、假发和高跟鞋如何成为男性权威的象征,以及女性服饰中裙撑(Panniers)的夸张应用如何服务于宫廷的社交仪式。 紧接着,洛可可风格以其轻盈、精致和感性的特点席卷了贵族阶层。我们着重探讨了这一时期服饰色彩(如柔和的粉彩)和装饰(如大量的花卉刺绣)如何呼应了启蒙运动前夜的享乐主义思潮。 然而,这种奢靡也孕育着变革的火花。法国大革命前夜,平民服饰的理性化和对古希腊罗马风格的推崇,成为了反抗贵族特权的视觉语言。 第四部分:工业革命的冲击与现代性的诞生 工业革命是服饰史上最根本的转折点。机器大生产的出现,使得服装的制作速度和普及率前所未有地提高。本书深入探讨了缝纫机、标准化尺寸以及百货商店的兴起,如何彻底改变了服装的生产、消费和分发模式。 维多利亚时代,道德规范空前严苛,禁锢了女性的身体。我们分析了紧身胸衣、克里诺林裙撑以及繁复的衬裙系统如何成为社会对女性进行规训的工具。同时,本书也关注了这一时期男性服装的“大寂静”(The Great Masculine Renunciation),即男装如何从色彩斑斓转向以黑色、灰色为主的“职业装”,反映了新兴资产阶级对实用性和严肃性的追求。 第五部分:20世纪的解放、颠覆与全球化 20世纪是服饰剧烈变动的百年。我们首先研究了爱德华时代末期,设计师如保罗·波烈(Paul Poiret)如何挣脱紧身胸衣的束缚,带来东方主义的浪漫色彩。 一战后的“二十年代”,爵士乐与“飞来波女郎”(Flapper)的出现,标志着女性身体的全面解放。裙长缩短,腰线下降,服饰的设计语言直接反映了女性社会角色的扩张。 二战后的新风貌(New Look)代表了对战时实用主义的反动,重新强调了女性的柔美与奢华。随后的摇滚文化、嬉皮士运动,以及随之而来的街头服饰的兴起,揭示了时尚如何从精英阶层向大众文化渗透,并成为青年文化反抗主流价值的有力武器。 本书最后展望了当代服饰在全球化背景下的多元化趋势,探讨了科技面料、可持续性运动以及身份政治在服装设计中的体现,提供了一幅宏大而精微的服饰文明发展图景。本书强调的是“为什么人们穿成这样”,而非“如何缝制一件衣服”。

用户评价

评分

这本书的排版和视觉设计也值得称赞,它不像一些专业书籍那样显得过于冰冷和刻板。色彩的运用恰到好处,既保证了专业图示的清晰度,又增添了一丝现代设计的活力。我尤其喜欢其中对历史演变脉络的梳理,它并没有把历史当作一个独立的章节来介绍,而是巧妙地将一些经典款式的设计演进融入到对现代成衣功能性分析的过程中。这种“带着问题读历史”的方式,让历史不再是干巴巴的年代顺序,而是变成了理解当下设计决策的参照系。比如,在讨论如何设计一款适合通勤穿着的外套时,书中会穿插提及二战后功能性服装的演变,这种对比让读者能更深刻地体会到“形式追随功能”的真正含义。此外,书中的案例分析非常具有说服力,每一个案例都配有详细的结构分解图,让人可以清晰地看到设计师是如何从最初的草图一步步推导出最终的成衣形态的。对于自学者来说,这种手把手的示范作用是极其宝贵的,它提供了一种可模仿、可借鉴的路径,而不是单纯地展示一个完美的结果。

评分

这本书的叙事风格是偏向于冷静、客观的,但这恰恰是我最欣赏的一点。它没有过度煽动读者的创作欲望,而是脚踏实地地引导读者去思考设计背后的逻辑和约束条件。在讨论到可持续设计和环保面料的应用时,作者的态度是审慎且基于现有技术水平的,没有给出不切实际的乌托邦式的承诺。它会详细分析不同环保材料(如再生纤维、有机棉)在成衣制作中的具体挑战,比如缩水率、染色均匀度等,并提供相应的应对策略。这种对“问题”的诚实揭露,远比空谈“绿色时尚”的口号来得有价值。我个人尤其受益于其中关于成本控制和供应链管理的初步介绍,这让我意识到,优秀的成衣设计,必然是艺术、工程学和商业策略的完美平衡体。读完这本书,我不再仅仅将自己视为一个“创意者”,而是开始用一个更全面的视角去审视整个服装产业的运作。

评分

这本书真是让人眼前一亮,尤其是对于那些对服装设计充满热情却又苦于找不到系统学习途径的朋友们来说,它简直就像是一盏明灯。我原本以为市面上的设计书籍无非就是些陈词滥调的理论堆砌,或者是一些过于花哨的图样展示,但这本书的切入点非常务实。它没有过多地纠缠于那些宏大叙事和空泛的艺术理念,而是直接聚焦于“成衣”这个具体的落点。从版型的基础构建,到面料的选择与特性分析,再到生产流程中的关键节点把控,讲解得细致入微。特别是其中关于“实训”的部分,作者似乎非常清楚初学者在实际操作中会遇到哪些“拦路虎”,因此提供了很多非常具有可操作性的步骤和技巧。比如,讲解如何根据不同的身体数据进行细微的调整,以及在裁剪过程中如何最大限度地减少浪费,这些都是教科书上不常提及的“干货”。读完前几章,我就感觉自己对服装制版和结构有了全新的认识,不再是凭空想象,而是有了一套扎实的工具和思维框架去支撑后续的创作。这种从理论到实践的无缝对接,极大地提升了我动手实践的信心。

评分

坦白说,最初拿到这本书时,我有些担心它的深度。毕竟“现代成衣”的范畴太广了,从快时尚到高端定制,风格迥异。但阅读下来,我发现作者的处理方式非常高明,它设定了一个非常合理的基准线——即具备工业化生产潜力的、面向大众市场的成衣设计。书中花了大量的篇幅去讲解如何在高效率、标准化生产的前提下,依然保持设计的独特性和穿着的舒适度。这对我这种希望未来能进入服装企业工作的人来说,简直是量身定做的内容。书中对CAD软件在制版和排版中的应用技巧也进行了细致的图文说明,这不是简单的软件操作指南,而是教你如何将软件作为设计思维的延伸工具。比如,如何利用软件的参数化修改功能快速迭代不同的袖长和领型,从而大大加快了设计周期。这种对工业流程的深度理解,使得这本书的实用价值远超一般的艺术院校教材,它更像是一本面向行业前线的“实战手册”。

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这本书的价值体现在它成功地架起了一座桥梁,连接了“艺术想象”与“工业制造”。很多设计专业的学生往往在毕业后发现自己的图纸很难落地,原因就在于缺乏对制造环节的敬畏和理解。而这本书显然是为解决这个问题而生的。它不仅教你如何画出漂亮的服装效果图,更重要的是教你如何用一种“可以被生产出来”的方式去思考设计。书中对“样衣制作”的讲解尤其细致,从选定面料开始,到每一个缝合线迹、每一个纽扣孔的定位,都有明确的指导和注意事项。我尝试按照书中的方法制作了一个简单的衬衫样板,发现以前总觉得别扭的领子滚边问题,在遵循书中的步骤后竟然变得迎刃而解。这说明作者在撰写过程中一定积累了非常丰富的实践经验,才能将那些看似细微却决定成败的工艺细节精准地提炼出来。对于希望提升自己作品“完成度”和“商业转化率”的设计师来说,这本工具书的地位是无可替代的。

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