中国古代砖雕 中国商业出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

王辉 著

图书标签:

• 砖雕
• 中国古代
• 建筑艺术
• 传统工艺
• 文化遗产
• 装饰艺术
• 中国美术
• 历史
• 民俗
• 商业出版社

店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 中国商业出版社

ISBN：9787504485212

商品编码：29660077866

包装：平装

出版时间：2015-11-01

基本信息

书名：中国古代砖雕

定价：25.00元

作者：王辉

出版社：中国商业出版社

出版日期：2015-11-01

ISBN：9787504485212

字数：

页码：180

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

内容提要

---

砖雕是建筑特有的一种雕塑工艺，中国的砖雕艺术历史悠久，其起源可追溯到春秋战国时期。在其后的千年演变中，不断开拓技法，深化文化内涵，提高艺术品质，强化地域特色，终以极其辉煌的成就享誉世界。《中国古代砖雕》收集中国砖雕艺术相关知识，全书分为砖雕介绍、砖雕题材、砖瓦雕塑艺术、砖雕地域特色四部分。书中图片精美，类别齐全，内容详实，题材广泛。

目录

---

章 古砖：泥土交铸的艺术
节 悠悠千年话古砖
远古居住形态的演变-
“红烧土”——烧结砖的雏形
烧结砖的出现
第二节 古砖的发展
简易的土坯砖：
震古烁金的铅砖——秦砖
五彩缤纷的汉砖
应用日广的隋唐砖
砖中——明清金砖
第三节 砖是怎样“炼”成的
选土
澄浆
练泥
成坯
阴干
烧制
《天工开物》中的制砖工艺

第二章 悠悠往昔砖雕情
节 巧构妙用显砖韵
砖雕的主要技法
印模
浮雕
透雕
圆雕
堆砖
第二节 悠悠往昔砖雕情
唐代以前的砖雕
唐代砖雕
宋元砖雕
明清砖雕

第三章 绚丽多彩的砖雕题材
节 花草寓意类题材
五谷丰登
岁寒三友
四君子
竹梅双喜
竹报平安
……

第四章 千古风尘的砖雕艺术
第五章 万种风情的地域特色
第六章 瓦：屋顶上的鬼斧神工
参考书目

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

《匠心铭石：中国古代砖雕艺术的世界》 一、引言：时间的镌刻，生活的缩影 砖雕，作为一种古老而迷人的中国传统雕刻艺术，以其独特的材质、精湛的技艺和丰富的文化内涵，在漫长的历史长河中留下了浓墨重彩的一笔。它不似石雕的宏伟，不似木雕的细腻，却以一种温润而坚实的姿态，默默诉说着数千年的生活变迁、信仰寄托与审美追求。本卷《匠心铭石：中国古代砖雕艺术的世界》，旨在带领读者穿越时空的阻隔，深入探索中国古代砖雕艺术的源远流长、技法演变、题材多样以及其在中国建筑、民俗、宗教和艺术史上的重要地位。我们将从宏观的视角梳理砖雕的发展脉络，又在微观之处品味每一刀斧的匠心独运，力求呈现一部全面、深入而富有感染力的砖雕艺术百科。 二、溯源与流变：从夯土到精雕的千年演进 中国砖雕的历史可以追溯至新石器时代。虽然早期尚未有严格意义上的“雕刻”，但先民们在烧制泥质陶器和夯土建筑时，已展现出对材料的初步加工和装饰的意识。进入夏商周时期，青铜器的精美纹饰开始影响陶器和砖瓦的制作，一些简单的几何纹和兽面纹开始出现在早期的瓦当和砖块上，为后来的砖雕艺术奠定了初步的审美基础。 春秋战国时期，随着冶金技术的进步和建筑规模的扩大，砖瓦的生产和应用日益普及。一些墓葬中出土的画像砖，虽然形态尚显粗犷，但已具备了叙事性和装饰性，反映了当时社会生活的某些侧面。秦汉时期，砖的生产技术和工艺有了显著提升，出现了大量制作精美的画像砖。这些画像砖不仅是建筑构件，更是承载历史信息和艺术审美的载体，内容涉及神话传说、历史故事、日常生活、天文地理等，为我们了解汉代社会提供了宝贵的实物资料。这一时期的砖雕，风格雄浑、线条流畅，充满汉代特有的气魄。 魏晋南北朝时期，佛教传入中国，并在砖雕艺术中留下了深刻的印记。佛像、佛龛、莲花等佛教题材的砖雕开始流行，特别是在一些佛寺遗址中发现的砖雕，技艺日臻成熟，造型生动，雕刻精细，体现了佛教艺术与中国传统审美观念的融合。 隋唐时期，是砖雕艺术发展的鼎盛时期之一。建筑业的繁荣带动了砖雕的大量应用，从皇宫庙宇到民居庭院，处处可见砖雕的身影。这一时期的砖雕题材更加广泛，技法也更加多样，出现了高浮雕、圆雕等手法，纹饰图案精美绝伦，构图严谨，色彩丰富。例如，唐代墓室中的砖雕壁画，内容丰富，技艺高超，堪称砖雕艺术的瑰宝。 宋元时期，砖雕艺术在继承唐代风格的基础上，更加注重写实性和生活情趣。民居砖雕尤为发达，题材多为吉祥寓意、花鸟鱼虫、戏曲人物等，雕刻细腻，线条流畅，充满了浓郁的生活气息和地方特色。元代砖雕则在宋代的基础上，吸收了更多蒙古族文化的元素，风格更加粗犷有力，题材也更加多元。 明清时期，是中国砖雕艺术的又一个高峰。这一时期，砖雕在建筑装饰中的应用达到了极致，官式建筑、园林建筑、民居建筑都广泛采用砖雕进行点缀，尤其是砖雕门楼、墀头、花墙、影壁等，成为极具地方特色的建筑装饰艺术。明代砖雕以其雄浑古朴、寓意深刻而著称，题材多为龙凤、瑞兽、历史故事、神话传说等，雕刻技法娴熟，层次分明。清代砖雕则更为精巧细腻，题材广泛，尤其是人物故事、花卉祥云、山水景色等，表现力极强，雕刻精美，注重细节的表现，色彩运用也更加大胆。这一时期，地域特色更加鲜明，形成了如苏式、徽式、晋式等不同风格的砖雕流派。 近现代以来，随着建筑材料和装饰风格的改变，传统砖雕艺术面临着前所未有的挑战，但其独特的艺术价值和文化底蕴，使其在一些传统建筑的修复和仿古建筑的建造中依然焕发着生机。同时，也有越来越多的艺术家和学者致力于砖雕的保护、研究和传承，让这门古老的艺术在新时代焕发新的光彩。 三、技艺的传承：从凿刻到融塑的精微之道 砖雕的制作过程，是一门集技术、艺术与耐心于一体的精细活。其基本技法主要包括以下几个方面： 构图设计： 在雕刻之前，艺人会根据建筑的部位、空间大小以及客户的喜好，进行精心的构图设计。构图需要考虑整体的美感、内容的表现以及与建筑风格的协调性。 选材与备料： 优质的青砖是砖雕艺术的生命线。通常选用质地坚硬、纹理细腻、不易开裂的青砖作为雕刻材料。在雕刻前，需要对砖块进行切割、打磨，使其达到所需的尺寸和形状。 雕刻技法： 砖雕的雕刻技法多种多样，常见的有： 阴雕（凹雕）： 将图案的轮廓线以外的部分铲除，使图案呈凹陷状。这种技法表现力强，线条流畅，适合表现细腻的纹理和层次。 阳雕（凸雕）： 将图案本身凸起，背景凹陷。阳雕又可分为浅浮雕、高浮雕和圆雕。浅浮雕层次感不强，适合表现图案的轮廓和主要形体。高浮雕层次分明，立体感强，能够表现出物体的厚度和空间感。圆雕则是将砖块完全镂空，使雕刻对象呈现立体形态，这种技法难度最大，表现力也最强。 线刻： 仅用细密的线条勾勒出图案的轮廓和细节，风格简洁明快，常用于表现植物的叶脉、花瓣等。 剔地： 将图案以外的部分凿去，使图案凸显出来。 镂空雕： 将图案内部的部分完全剔除，形成空洞，使图案具有通透感，常用于制作花窗、屏风等。 打磨与润色： 雕刻完成后，需要对砖雕作品进行细致的打磨，去除毛刺，使表面光滑，线条流畅。有时还会根据需要进行上色或擦蜡等处理，以增强作品的艺术效果和耐久性。 从简单的几何纹样到复杂的人物故事，从粗犷的写意到精细的写实，砖雕技法在数千年的发展过程中不断精进，展现了中国古代工匠精益求精的工匠精神。 四、题材的万象：生活的诗意，信仰的寄托 中国古代砖雕的题材极其广泛，几乎涵盖了当时社会生活的方方面面，反映了人们的审美情趣、价值观念和精神追求。 吉祥瑞兽与神话传说： 龙、凤、麒麟、狮子、蝙蝠、祥云、寿桃等是中国砖雕中最常见的题材。这些图案都蕴含着吉祥、富贵、长寿、平安等美好寓意，寄托了人们对幸福生活的向往。神话传说中的人物，如八仙过海、嫦娥奔月、牛郎织女等，也被生动地雕刻在砖石之上，为建筑增添了神秘和浪漫的色彩。 花鸟鱼虫与山水景色： 牡丹、莲花、梅兰竹菊、喜鹊登梅、鱼跃龙门、松鹤延年等花鸟鱼虫题材，以其生动写实的造型和美好的寓意，深受人们喜爱。山水景色题材则将自然风光融入建筑之中，营造出诗情画意的意境。 人物故事与戏曲场景： 历史故事、民间传说、戏曲表演等人物题材，更是砖雕艺术的重要组成部分。这些雕刻生动地再现了历史人物的丰采、故事的跌宕起伏以及戏曲的精彩瞬间，充满了浓郁的生活气息和艺术张力。例如，以《三国演义》、《西游记》等古典小说为题材的砖雕，在民间尤为流行。 几何纹样与建筑符号： 回纹、万字纹、绳纹、龟背纹等几何纹样，简洁而富有韵律感，常用于建筑的边角、门框等部位。八卦、太极图等建筑符号，则承载着中国传统的哲学思想和宇宙观念。 宗教题材： 佛教传入后，佛像、佛龛、莲花座、菩萨、罗汉等宗教题材的砖雕在寺庙和一些宗教建筑中广泛应用，展现了佛教艺术与中国本土文化的融合。 这些丰富的题材，使得每一块砖雕都仿佛是一个凝固的故事，一幅生动的画卷，一种无声的语言，它们将中国的传统文化、民俗风情和审美意识深深地烙印在建筑之上，成为连接过去与现在的文化纽带。 五、应用与价值：点缀空间，传承文化 中国古代砖雕的广泛应用，是其艺术价值得以实现的根本。 建筑装饰： 砖雕最主要的应用便是作为建筑的装饰构件。门楼、墀头（山墙墙脚部分）、墙面、影壁（照壁）、花墙、窗格、屋脊、檐角等建筑部位，都可以看到精美的砖雕。它们不仅起到了装饰作用，还赋予了建筑独特的艺术个性和文化品位。 宗教场所： 寺庙、道观、佛塔等宗教建筑中，砖雕的运用尤为突出。佛像、藻井、经文、祥瑞图案等，都通过砖雕的形式得以呈现，营造出庄重肃穆、神圣祥和的宗教氛围。 陵墓建筑： 在古代陵墓中，砖雕也扮演着重要角色。画像砖、墓室壁画等，不仅是墓葬的重要组成部分，更是研究当时社会生活、丧葬习俗和艺术水平的珍贵史料。 家具与器物： 除了建筑，砖雕的一些技法和题材也被应用于家具、屏风、花盆等器物的装饰上，展现了砖雕艺术的多样性和生命力。 文化传承： 砖雕作品是研究中国古代历史、社会、经济、文化、宗教和艺术的重要实物资料。它们以一种直观、生动的方式，向后人传递着祖先的智慧、情感和审美。同时，砖雕的制作技艺本身也是一种宝贵的非物质文化遗产，需要得到有效的保护和传承。 六、地域特色与风格流派 中国幅员辽阔，地域文化差异显著，这也造就了砖雕艺术的地域特色和风格流派。 苏式砖雕： 以苏州为代表，精巧细腻，构图严谨，题材多为戏曲故事、人物传说、花鸟鱼虫等，雕刻技法上擅长精雕细刻，层次丰富，富有文人气息。 徽式砖雕： 以徽州（今安徽黄山地区）为代表，粗犷古朴，浑厚有力，题材多为龙凤、山水、人物故事等，雕刻技法上讲究刀法的运用，线条粗犷有力，富有地方特色和乡土气息。 晋式砖雕： 以山西为代表，题材丰富，寓意吉祥，雕刻技法上注重细节的表现，人物造型生动传神，具有浓厚的北方民间艺术特色。 关中民居砖雕： 陕西关中地区的民居砖雕，题材多取材于民间故事、戏剧场景、神话传说，造型生动，表情刻画细腻，充满生活情趣。 北方砖雕： 如河北、山东等地的砖雕，风格较为粗犷，图案多为吉祥图案、几何纹样等，注重整体的装饰效果。 这些地域性的风格流派，共同构成了中国古代砖雕艺术丰富多彩的艺术画卷。 七、结语：凝固的时光，永恒的艺术 中国古代砖雕，以其独特的材质、精湛的技艺、丰富的题材和深厚的文化底蕴，在中国艺术史上占据着重要的地位。它不仅是建筑的装饰，更是历史的见证，是文化的载体，是工匠精神的体现。通过对《匠心铭石：中国古代砖雕艺术的世界》的探索，我们得以窥见中国古代人民的生活情趣、审美追求和精神信仰，得以感受中华民族源远流长的文化脉络。愿这门古老的艺术，在今天的传承与发扬中，继续闪耀着其独特的艺术光芒，为我们留下更多凝固的时光，永恒的艺术。

评分☆☆☆☆☆

我对中国古代的建筑美学有着浓厚的兴趣，尤其是那些蕴含着独特设计理念和建造智慧的作品。我一直认为，古代建筑不仅仅是遮风挡雨的居所，它们更是中国人对空间、对自然、对和谐理解的集中体现。我特别喜欢那些能够体现“天人合一”思想的建筑，它们与周围的环境融为一体，仿佛是从大地生长出来的一样。我一直在寻找能够深入解读中国古代建筑美学原理的书籍，希望能了解不同时期、不同地域的建筑风格，以及它们所遵循的设计原则。我希望找到一些能够详细分析建筑的布局、结构、材料，以及装饰等方面，并从中解读出其背后的文化内涵和哲学思考的文章。我一直觉得，每一座古老的建筑，都是一本活的教科书，记录着祖先的智慧和匠心。我希望能通过阅读，能够更深入地理解中国古代建筑的独特魅力，也能更好地欣赏这些凝固的诗篇，感受那份穿越时空的东方美学。

评分☆☆☆☆☆

我最近在整理一些关于宋代经济史的资料，尤其关注当时的商业活动和市井生活。古代的商业形态和现在的截然不同，那时候的商贸往来，不仅仅是简单的商品交换，更蕴含着丰富的社会文化信息。我一直觉得，要真正理解一个时代的商业，不能只看那些宏观的统计数据，更要深入到细节之中，去感受当时的氛围，去体会商人的经营之道，以及商业活动如何影响着普通人的生活。我一直在寻找能够提供这方面细节的史料，希望能找到一些关于古代商贸场景的描绘，或者是一些关于商人在商业活动中使用的各种器具、装饰的介绍。我总觉得，那些描绘古代商业的文字，虽然不如宏大的历史叙事来得壮阔，但却能更生动地展现一个时代的活力和脉搏。尤其是在我接触到一些描绘古代市井生活的绘画作品后，我更加渴望能够通过阅读，来填补我对那个时代的想象。我希望找到一本能够带领我走进古代商铺，感受热闹集市，甚至了解那时候的账本和招牌的文章，从中窥探出古代商业的独特魅力和智慧。

评分☆☆☆☆☆

我从小就对中国古代的传统节日和民俗文化非常感兴趣。每到过年过节，总能看到各种各样的装饰，听到各种各样的传说，这些都充满了浓厚的文化气息。我总觉得，传统节日不仅仅是一个放假的日子，它们是民族情感的凝聚，是历史文化的传承，是人们对美好生活的一种期盼和寄托。我尤其喜欢那些与节日相关的艺术形式，比如剪纸、灯笼、年画等等。这些民间艺术，虽然看起来朴实无华，但却蕴含着深厚的象征意义和吉祥寓意。我一直在搜集关于这些民间艺术的资料，希望能够了解它们的起源、发展，以及它们在不同地区、不同民族之间的差异。我希望找到一本能够详细介绍这些节日习俗的书，能够解释每一个习俗背后的故事和意义，能够展现不同节日里人们的庆祝方式和情感表达。我非常想知道，在古代，人们是如何庆祝这些节日的？有哪些独特的仪式和活动？有哪些传说和故事流传至今？这些民俗文化，是连接我们与祖先的重要纽带，我希望能通过深入了解，更好地传承和发扬它们。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对中国古代的建筑艺术都怀有深深的敬意，尤其是那些隐藏在寻常砖瓦之中，却承载着千年匠心与文化的艺术瑰宝。每次看到那些保存完好的古宅，总会被那些精美的砖雕所吸引。它们不仅仅是装饰，更像是无声的史书，讲述着历史的故事，描绘着人们的生活，寄托着对美好 Hopes 和信仰。我常常会想象，那些在寒风中，日晒雨淋下，一刀一凿刻画出如此栩栩如生图案的工匠们，他们的生活是怎样的？他们如何将脑海中的图像，化为手中冰冷的工具，再赋予冰冷的砖石以生命？这些砖雕上的龙凤、花卉、人物，每一个细节都透露出非凡的技艺和深厚的文化底蕴。我尤其喜欢那些描绘日常生活的场景，比如耕织图、市井百态，它们让我仿佛穿越时空，看到了古人真实的生活剪影。那种细腻的刻画，那种生动的表情，让人不得不惊叹于中国古代劳动人民的智慧和创造力。我一直希望能找到一本能够系统地介绍中国古代砖雕的书籍，深入了解它们的历史渊源、艺术风格、制作工艺，以及它们在不同地域、不同时期的演变。我很期待能够通过一本书，更全面地认识这些埋藏在历史长河中的珍贵艺术品，让它们不再仅仅是遥远的景仰，而是能够走进我的内心，成为我理解中华文明的重要窗口。

评分☆☆☆☆☆

我最近在研究中国古代的哲学思想，特别是那些关于“道”和“德”的探讨。这些概念虽然抽象，但却深刻地影响了中国人的思维方式和行为准则。我一直对那些能够将深奥的哲学思想，通过具象化的方式呈现出来的著作，感到特别着迷。我总觉得，文字的力量虽然强大，但有时候，更直观的艺术表现形式，能够更容易地触及人心，也更能引发思考。我一直希望能找到一些能够将中国古代的哲学理念，与视觉艺术相结合的图书。比如说，如何通过绘画、雕塑，甚至建筑，来体现“天人合一”、“道法自然”等思想。我希望能够看到一些对这些作品的解读，能够解释它们是如何将抽象的哲学概念，转化为具体的艺术语言的。我一直相信，艺术是哲学最美的载体，而哲学也为艺术提供了最深刻的灵魂。我渴望通过阅读，能够更深刻地理解中国古代哲学，也能更全面地欣赏那些承载着这些思想的艺术品，让哲学不再是冰冷的理论，而是鲜活的生命。