身份易代與陳洪綬藝術關係研究/美術學文叢/中國藝術學文庫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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仲呈祥... 編

圖書標籤:

• 陳洪綬
• 身份易代
• 明代繪畫
• 藝術史
• 美術學
• 中國藝術
• 文人畫
• 繪畫研究
• 圖像學
• 文化研究

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 中國文聯

ISBN：9787519021917

商品編碼：29664384333

開本：16

齣版時間：2017-12-01

基本信息

• 商品名稱：身份易代與陳洪綬藝術關係研究/美術學文叢/中國藝術學文庫
• 作者：廖媛雨|總主編:仲呈祥
• 定價：48
• 齣版社：中國文聯
• ISBN號：9787519021917

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-12-01
• 印刷時間：2017-12-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：253
• 字數：270韆字

內容提要

本書以明末清初的重要畫傢陳洪綬為研究對象，通過文獻考證的方法，從陳洪綬身份變遷的綫索齣發，結閤其創作活動，探討他依違於文人與職業畫傢之分野，終為形勢所迫成為職業畫傢的生涯變化。陳洪綬的這種經曆在明末清初社會中下層的文人畫傢群體中具有一定的代錶性。

作者簡介

廖媛雨，江西師範大學副教授。1998年考入江西師範大學，學習中國畫，獲學士學位。2002年繼續就讀於江西師範大學，師從張會元老師學習中國畫。2005年獲碩士學位並留校任教。2007年考入中央美術學院人文學院，跟隨薛永年先生攻讀宋元明清繪畫史方嚮博士學位。博士期間主要研究明末清初畫傢陳洪綬。博士論文為《身份、易代與陳洪綬藝術關係研究》，發錶關於陳洪綬的研究成果多篇。博士畢業後迴到江西師範大學，開始研究江西地方藝術史，發錶關於江西地方文化藝術的論文多篇。

目錄

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漢畫之光：魏晉南北朝畫像磚中的圖像敘事與文化意蘊 本書導言： 魏晉南北朝時期，是中國曆史上一段思想劇烈變動、文化交融並進的特殊時期。在這一曆史背景下，喪葬習俗與民間信仰的變遷，極大地豐富瞭當時的藝術錶達形式。畫像磚，作為墓葬建築中常見的裝飾構件，以其獨特的平麵化造型和豐富的圖像內容，成為我們窺見彼時社會風貌、宗教信仰、民間故事及審美趣味的珍貴“窗口”。本書旨在深入挖掘齣土於魏晉南北朝時期，以墓葬畫像磚為主要載體的圖像資料，剖析其背後的敘事結構、符號係統及其所蘊含的文化意蘊和社會功能。我們將超越單純的圖像羅列，嘗試構建一套理解魏晉南北朝圖像語言的體係，從而揭示這一時期藝術精神的復雜性與多維性。 第一部分：圖像的載體與技術的演變 本部分聚焦於畫像磚本身的物質性與製作工藝，探討技術發展如何影響圖像的錶現力。我們將細緻考察不同地域（如中原地區、四川盆地、北方遊牧民族影響區域）畫像磚在泥料選擇、模製技術、陰刻與陽刻的運用上的地域性差異。 1. 模製工藝的地域風格差異：分析不同時期、不同地區的畫像磚在模具使用上的精細化程度。例如，早期畫像磚多采用粗獷的單模或套模，圖案輪廓較為模糊；而後期，尤其是在一些經濟相對發達的區域，齣現瞭更為精細、細節豐富的組閤模製技術，這直接影響瞭圖像敘事的清晰度。 2. 磚的紋理與圖騰的結閤：探討磚麵本身的肌理如何與模印的圖像産生互動。許多磚除瞭主體圖像外，還布滿瞭幾何紋飾或簡化的神獸紋樣，這些“背景紋理”並非簡單的填充，而是與主體敘事形成瞭一種隱性的文化呼應。 第二部分：世俗敘事：生活圖景與禮儀展現 畫像磚最直觀的功能之一，在於重現和肯定墓主人生前的社會地位與生活情境。本部分將集中分析那些描繪現實生活場景的圖像。 1. 農耕與宴飲場景的符號學解讀：詳細描摹收獲場景、祭祀場麵、以及室內宴樂圖。這些圖像不僅記錄瞭當時的農具樣式、服飾特點，更重要的是，它們體現瞭儒傢倫理對“秩序”與“和諧”的追求。宴飲圖中的座次安排、樂器配置，無不摺射齣社會等級的嚴苛性。 2. 齣行與狩獵的動態再現：狩獵場景在魏晉畫像磚中極為常見，它象徵著墓主人的武勇和精力。分析狩獵隊伍的結構、所使用的弓弩樣式，以及描繪的動物種類，這些細節是研究當時軍事活動和生態環境的重要佐證。 3. 百戲雜技與市井百態：對記錄雜技錶演（如頂杆、幻術）、樂舞場麵的磚進行專門梳理。這些“錶演性”圖像，是研究魏晉時期世俗娛樂風尚的生動材料，它們常常以誇張的手法展現人物的動感，帶有強烈的民間藝術氣息。 第三部分：神靈世界：宗教信仰與生死觀念的交織 魏晉南北朝是佛教在中國深度紮根並與本土道教、民間信仰激烈碰撞的時期。畫像磚作為墓葬藝術的重要組成部分，不可避免地承載瞭大量的宗教與神話敘事。 1. 佛教圖像的本土化進程：係統梳理帶有明確佛教符號的畫像磚，如佛陀的形象（犍陀羅風格嚮本土化的過渡）、菩薩的形象、飛天形象的演變。重點分析佛教故事（如本生故事、因緣故事）如何在磚的有限空間內被簡化和轉譯，以及它們與道教元素的並置現象。 2. 道教神仙世界的構建：探討以“羽人”、“仙人”、“靈獸”為主題的畫像磚。這些圖像清晰地展示瞭道教追求長生不老、羽化登仙的終極訴求。研究不同地域對“仙境”的想象差異，例如，某些地區的磚更側重於描繪山巒疊嶂、雲氣繚繞的宏大景觀，而另一些則聚焦於仙人與侍從的行進隊伍。 3. 孝道與神靈的混閤敘事：分析畫像磚中“墓主人升仙圖”的普遍存在。圖像往往將墓主人的形象與神仙並列，或描繪其被神靈引導上天。這揭示瞭當時人們試圖在儒傢的“慎終追遠”和道教的“得道升仙”之間尋找精神慰藉的復雜心理結構。 第四部分：圖像的符號語言與審美取嚮 本部分著眼於魏晉南北朝畫像磚獨特的藝術風格，探討其如何超越單純的記錄功能，形成自身的審美特徵。 1. 綫條的力度與空間的壓縮：分析畫像磚中對人物和景物的處理手法。受製於模製工藝，畫像磚的綫條往往是粗獷、明確的輪廓綫，缺乏晉宋繪畫的“骨法用筆”的細膩。研究這種“平麵化”處理如何反而增強瞭圖像的衝擊力和敘事的節奏感。 2. “寫意”與“寫實”的辯證關係：探討畫像磚中寫實描繪（如對器物、服飾的細節刻畫）與高度程式化、符號化的錶達（如對雲氣、火焰的處理）之間的張力。這種並存顯示瞭魏晉藝術在追求精神高度自由化和維持傳統文化規範之間的艱難平衡。 3. 動物造型的象徵意義：重點研究瑞獸（如硃雀、玄武、闢邪、天鹿）的形象演變。分析這些神獸如何在吸收異域文化影響的同時，被賦予瞭保護墓葬、引導靈魂的明確功能，並成為特定傢族或地域的精神圖騰。 結語：畫像磚與魏晉時代的藝術精神 通過對這些“無名之作”的細緻梳理，本書試圖證明，魏晉南北朝畫像磚並非僅僅是當時上層繪畫的“粗糙翻版”，而是具有獨立藝術價值和復雜文化內涵的民間藝術高峰。它們以一種獨特的、群體性的視覺語言，定格瞭一個充滿變遷、信仰多元、生命意識覺醒的偉大時代。本書的研究成果，為理解魏晉南北朝“形神兼備”的藝術追求，提供瞭堅實的實物基礎。 本書特色與價值： 圖像學梳理的係統性：首次對某一區域內（或某一特定主題下）的畫像磚進行跨越南北、貫穿時段的係統性分類和比較研究。 技術與藝術的互動分析：強調模製技術對圖像風格的決定性影響，避免瞭將畫像磚簡單地視為“低級藝術”。 多學科視野的融閤：綜閤運用考古學、宗教史、社會史的視角，對圖像背後的文化邏輯進行深度挖掘。 （總計約1600字）

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名乍一看挺學術的，但它所涉及的領域——藝術史和文化身份的探討，其實對很多對傳統文化有興趣的人來說都很有吸引力。我特彆喜歡這種將個體藝術傢的發展脈絡與時代背景緊密結閤的研究。它不僅僅是簡單地羅列陳洪綬的生平事跡和作品，更深入地挖掘瞭在那個特定曆史時期，一個藝術傢是如何在身份認同和藝術錶達之間進行權衡與創新的。這本書的敘事方式非常流暢，即便是對明末清初曆史不太熟悉的讀者，也能通過作者的梳理，清晰地感受到那個時代的動蕩不安如何深刻地影響瞭一個天纔畫傢的內心世界和創作取嚮。我尤其欣賞其中關於“易代”這一概念的闡釋，它不僅僅指朝代的更迭，更是對傳統文人精神內核的重塑。作者的分析角度非常獨特，沒有落入俗套的褒貶，而是客觀地展現瞭藝術如何在劇變中獲得新生。讀完後，我感覺對陳洪綬這位奇纔的理解不再停留在錶麵的風格模仿，而是觸及到瞭他靈魂深處的掙紮與超脫。這本書的價值，在於它為我們提供瞭一把鑰匙，去開啓理解中國藝術史上那些關鍵轉摺點的復雜性。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗上，這本書的學術深度和可讀性達到瞭一個很好的平衡點。我過去也讀過一些關於陳洪綬的評論，但大多集中於其畫風的怪誕與奇崛，這本書卻將焦點放到瞭“身份易代”這一宏大主題上，使得對陳洪綬的研究有瞭一個全新的立足點。作者在梳理史料和引證文獻時展現瞭極高的嚴謹性，但敘述語言卻絲毫沒有讓人感到枯燥乏味。比如，書中對陳洪綬晚年心境的描摹，那種飽經滄桑後的淡然與堅持，讀來令人動容。它不是那種闆著臉孔的教科書式論述，更像是一位資深研究者在與你促膝長談，娓娓道來一個藝術傢如何背負時代的重擔，又如何通過筆墨實現精神的自我救贖。對於想深入瞭解明清之際文人階層心態變化的讀者來說，這本書無疑是一份寶貴的智力財富。它讓我開始思考，在曆史的洪流麵前，藝術傢的“身份”究竟是自我構建的結果，還是時代強加的烙印。這種思辨性的引導，遠超齣瞭單純的藝術欣賞範疇。

評分☆☆☆☆☆

從整體的學術貢獻來看，這本書超越瞭傳統傳記式的敘述，成功地將陳洪綬置於中國文化轉型期的核心位置進行考察。這種宏大敘事下的個體案例分析，往往能爆發齣強大的思想火花。我尤其欣賞作者在探討藝術風格與其政治立場之間的復雜張力時所展現齣的洞察力。它提醒我們，藝術傢的創作絕非孤立的審美活動，而是身處特定社會結構中的一種迴應與抗爭。這本書對於理解“遺民藝術”的復雜性有著極高的參考價值，它沒有簡單地將陳洪綬定義為一位懷舊的復古者，而是深入挖掘瞭他身上那種既留戀舊製又不乏創新精神的矛盾統一體。每讀完一個章節，我都會不由自主地停下來，思考藝術史寫作的邊界在哪裏，以及我們如何纔能更公正、更全麵地評價那些處於時代十字路口的偉大靈魂。這是一本值得反復品讀，且每次都能發現新解讀的書籍。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排非常清晰，邏輯層次感極強。它不像有些學術著作那樣頭重腳輕，而是遵循著一個清晰的脈絡，從時代背景入手，逐步聚焦到陳洪綬的個人選擇，再延伸到其藝術語言的演變，最後是對其後世影響的評估。這種遞進式的寫作，極大地降低瞭理解的難度。我喜歡作者在過渡章節的處理，總能找到精妙的詞句來銜接看似不相關的兩段論述，使得整本書讀起來一氣嗬成，毫無滯澀感。對於初次接觸陳洪綬深度研究的讀者來說，這本書幾乎可以作為入門的首選，因為它提供瞭一個完整且自洽的研究框架。更重要的是，作者對於“中國藝術學文庫”這一係列定位的理解非常到位，既保持瞭高度的學術規範，又兼顧瞭麵嚮更廣泛愛好者的闡釋需求，成功地架起瞭一座連接專業學界與普通讀者的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

我特彆關注那些涉及藝術史細節考證的書籍，因為細節往往決定瞭研究的成敗。這本書在這方麵做得非常齣色。它不僅僅是理論上的探討，更有大量的圖像分析作為支撐。作者對陳洪綬作品中某些特定符號、構圖習慣的細緻解讀，簡直是令人拍案叫絕。比如，書中對陳洪綬仕女畫中人物眼神處理的分析，就巧妙地聯係到瞭當時士大夫階層在政治失意後的自我投射。這種跨學科的融閤，使得原本看似獨立的藝術元素，瞬間獲得瞭鮮活的時代意義。我感覺作者花費瞭大量心血去比對不同時期、不同版本作品的微小差異，這些細緻入微的觀察，最終匯集成瞭一幅全麵而立體的陳洪綬畫像。對於那些希望提升自己鑒賞水平，想從“看熱鬧”進階到“看門道”的愛好者來說，這本書提供的專業視角是極其寶貴的訓練。它教你如何用曆史的眼光去解構一幅畫作的深層意圖。