數碼攝影教程 9787512332720 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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董河東 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 教程
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 相機
• 圖像處理
• 攝影指南
• 攝影教學
• 攝影基礎

店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 中國電力齣版社

ISBN：9787512332720

商品編碼：29667488472

包裝：平裝

齣版時間：2012-09-01

基本信息

書名:數碼攝影教程

：65.00元

售價：44.2元,便宜20.8元,摺扣68

作者:董河東

齣版社：中國電力齣版社

齣版日期：2012-09-01

ISBN：9787512332720

字數：431000

頁碼：262

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.840kg

編輯推薦

內容提要

　　董河東編寫的這本《數碼攝影教程》從理論和實踐2個方麵全麵講解瞭數碼攝影的方法和技巧，內容包括攝影導論、攝影基礎知識、攝影的基本技術、攝影用光、攝影的取景構圖、數字影像的後期處理、攝影實踐、攝影藝術創作與鑒賞等。

目錄

作者介紹

文摘

序言

攝影基礎與藝術的光影之旅 書名：光影的秘密：現代攝影技術與藝術錶達 ISBN：978-7-5123-3273-7 --- 內容簡介 《光影的秘密：現代攝影技術與藝術錶達》是一本旨在為攝影愛好者和初學者構建堅實技術基礎，並引導他們深入探索攝影藝術錶現力的綜閤性指南。本書摒棄瞭對單一設備操作的過度依賴，而是聚焦於攝影作為一種媒介的核心要素——光、時間、構圖與視覺敘事。 本書結構清晰，分為基礎篇、技術篇、創作篇與後期篇四大闆塊，力求提供一個係統化、由淺入深的知識體係。 第一部分：基礎篇——認識你的相機與光綫 本部分是所有攝影學習的起點，重點在於理解攝影的本質：如何用機器捕捉光綫。 第一章：攝影的本質與曆史迴溯 本章首先探討攝影術的誕生與發展曆程，介紹從早期暗箱原理到現代數碼成像的演變。我們將討論攝影作為“記錄”與“錶達”的雙重屬性，幫助讀者建立起對攝影媒介的宏觀認識。同時，會簡要介紹不同攝影流派的起源及其對當代攝影思維的影響。 第二章：相機係統深度解析 詳細剖析現代數碼相機的主要類型（單反、微單、中畫幅等）的結構與工作原理。重點講解感光元件（CMOS/CCD）的特性、像素的意義以及它們如何影響最終圖像的質量。本書強調的不是參數的堆砌，而是理解不同技術選擇背後的成像哲學。 第三章：曝光三角：光綫的調控之鑰 曝光是攝影的核心技術語言。本章以圖文並茂的方式，深入解析光圈、快門速度和感光度（ISO）這三要素之間的相互製約與協同作用。我們將通過大量實際場景模擬，教授讀者如何根據環境光綫和創作意圖，精確控製曝光，實現對畫麵亮度、景深和動態模糊的自由掌控。例如，如何利用大光圈營造奶油般的虛化，或使用慢速快門定格水流的絲滑質感。 第四章：鏡頭的光學魔力 鏡頭是眼睛的延伸。本章詳細介紹瞭焦距的概念及其對視角的影響，區分廣角、標準和長焦鏡頭的適用場景。更重要的是，本章會探討鏡頭對畫麵的畸變、像差的控製，以及T值與F值在光綫傳遞上的細微差異。我們還將介紹定焦與變焦鏡頭的哲學差異，指導讀者根據創作需求選擇閤適的“視覺工具”。 第二部分：技術篇——捕捉瞬間的精確性 掌握瞭基礎理論後，本部分將深入探討如何利用相機的進階功能，確保技術層麵的精準無誤。 第五章：精確對焦的藝術 對焦決定瞭畫麵的視覺焦點和清晰度。本章係統介紹自動對焦（AF）係統的復雜性，包括單次對焦（AF-S）、連續對焦（AF-C）和區域選擇模式。重點講解如何利用麵部/眼部識彆技術，以及在低光照或高速運動場景下，如何手動輔助或優化自動對焦的準確性。 第六章：白平衡與色彩科學 色彩是情緒的載體。本章從物理光學角度解釋色溫（開爾文）的概念，詳細說明自動白平衡（AWB）的工作機製及其局限性。讀者將學會如何利用預設和自定義白平衡，準確還原環境色彩，或者故意創造齣冷暖對比強烈的藝術化色彩傾嚮。 第七章：測光模式的實戰應用 相機的測光係統是其判斷“正確曝光”的依據。本章區分評價/矩陣測光、中央重點測光和點測光的原理和適用情景。通過“曝光補償”這一工具，我們將教會讀者如何突破相機的平均判斷，根據主體明暗關係，實現個性化的曝光控製。 第三部分：創作篇——構建視覺敘事 技術服務於錶達。本篇將引導讀者超越技術操作，進入攝影的藝術核心——如何“看”世界並將其轉化為引人入勝的圖像。 第八章：構圖的黃金法則與打破常規 構圖是引導觀眾視綫的無聲語言。本章詳盡講解經典的三分法、黃金分割、引導綫、框架構圖等原則，並深入探討對稱性、負空間（留白）的應用。我們強調，規則是為瞭更好地服務於視覺平衡與情緒烘托，並鼓勵讀者在熟悉規則後，探索更具個性的視覺結構。 第九章：光綫質量與形態的運用 光綫是攝影的“顔料”。本章將光綫按其方嚮和特性分類（如順光、側光、逆光、散射光等），分析不同光質對物體質感和立體感的塑造。我們將探討如何利用清晨的“魔幻時刻”和傍晚的“黃金時刻”創造戲劇性的氛圍。 第十節：題材的深度挖掘與視覺語言 本章針對不同主流攝影題材提供專項指導： 人像攝影： 關注眼神交流、肢體語言和環境融閤。 風光攝影： 掌握前景、中景、背景的層次構建與大氣透視的錶達。 紀實與街頭攝影： 強調抓拍的時機、人文關懷與倫理考量。 微距與靜物攝影： 探索細節的放大與材質的呈現。 第四部分：後期篇——數字暗房的精修之道 現代攝影流程的最後一步，是利用數字技術完善和升華影像。 第十一章：RAW格式的工作流與文件管理 解釋為什麼推薦使用RAW格式進行拍攝，及其在寬容度和色彩深度上的優勢。本章指導讀者建立高效的圖片管理與備份體係，確保素材的安全與有序。 第十二章：基礎調色與影調調整 本章聚焦於非破壞性編輯理念。我們將講解曝光、對比度、高光與陰影的精細調整，以及如何利用直方圖進行準確的曝光校正。同時，詳細介紹色彩的飽和度、自然飽和度與色相調整，實現色彩的和諧或衝突美學。 第十三章：高級銳化、降噪與局部調整 探討數碼圖像的銳化原理（捕捉邊緣信息）與降噪技術（平衡細節與純淨度）。重點教授濛版技術，指導讀者實現對畫麵特定區域的精確控製，例如選擇性地提亮眼睛、壓暗天空，使最終作品的視覺焦點更加突齣、過渡自然。 --- 本書特色： 理論與實踐的緊密結閤： 每一技術章節後都附有“實戰演練”案例，將抽象概念轉化為可操作的步驟。 設備無關性： 強調攝影思維的普適性，而非特定品牌的操作手冊。 藝術視野的拓展： 鼓勵學習者通過閱讀經典攝影作品，理解技術如何服務於個人錶達。 本書是獻給所有渴望將“按下快門”升級為“進行創作”的影像學習者的實用之書。

評分☆☆☆☆☆

我必須得提一下這本書在“如何看照片”方麵給我的巨大啓發。攝影作品的好壞，很大程度上取決於欣賞者的眼光。這本書的“優秀作品賞析”環節做得非常到位，它沒有簡單地堆砌漂亮的樣張，而是對每一張作品進行瞭深入的剖析。比如，分析一張風光照時，作者會從光綫的角度解釋為什麼選擇日齣後的半小時拍攝，從構圖上解釋引導綫是如何將視綫引嚮遠方的山峰，從後期上闡述作者是如何處理天空的層次感和地麵的細節。這種“反嚮工程”的學習方式，對我建立自己的審美體係起到瞭關鍵作用。它教會我如何有邏輯地欣賞和評價一張照片的優缺點，而不是憑感覺說“好看”或“不好看”。這種批判性思維的培養，遠比單純學習技術參數更有價值，因為它決定瞭你未來作品的上限。這本書真正做到瞭將技術指導與藝術鑒賞完美融閤，讓我對攝影這項愛好充滿瞭更深層次的敬畏和熱情。

評分☆☆☆☆☆

這本《數碼攝影教程》簡直是我的攝影啓濛聖經！我之前對單反相機那種復雜的操作界麵望而卻步，總覺得那些光圈、快門、ISO的組閤簡直是天書。拿到這本書之後，我簡直像是打開瞭一扇新世界的大門。作者的講解方式非常接地氣，他不是那種高高在上的學院派，而是像一個經驗豐富的老朋友手把手教你。特彆是關於曝光三角的那一部分，以前我總是記不住哪個參數改變會帶來什麼效果，這本書裏竟然用瞭生活中非常直觀的比喻，比如把光圈比作水龍頭的大小，快門比作水流開閤的時間，瞬間就讓我明白瞭它們之間的相互製約關係。而且，它不僅僅停留在理論層麵，還配有大量的實拍案例，告訴你“如果想拍齣背景虛化明顯的人像，你需要將光圈開到最大，然後適當提高快門速度來平衡曝光”。這本書的排版也做得極其齣色，圖文並茂，關鍵信息點用醒目的顔色或粗體標齣，即便是臨時翻閱查找某個知識點，也能快速定位。我尤其喜歡它對不同拍攝場景的場景化設置指導，比如弱光環境下的室內聚會、明媚陽光下的海灘風光，每一個場景都有詳細的參數推薦和注意事項，這對於我這種“實戰派”學習者來說，簡直太及時雨瞭。讀完前幾章，我拿起相機的心態都完全變瞭，不再是盲目亂按快門，而是帶著明確的目的去嘗試和控製畫麵，這種掌控感，太棒瞭！

評分☆☆☆☆☆

作為一個攝影發燒友，我最頭疼的就是後期處理的部分，總是覺得 Lightroom 和 Photoshop 像兩個巨大的黑洞，讓人望而卻生畏。這本書在這方麵做得非常務實，它沒有試圖把所有功能都講一遍，而是精準地抓住瞭“攝影師最常用的後期流程”。它用非常清晰的步驟圖解演示瞭 RAW 文件導入、基礎曝光和色彩校正，以及如何有選擇性地對畫麵進行提亮或壓暗。特彆是關於降噪和銳化的講解，它清晰地指齣瞭不同算法對畫質的影響，讓我不再是憑感覺亂調。最讓我驚喜的是，它還涵蓋瞭一些進階的影調處理技巧，比如如何利用麯綫工具來模擬膠片的質感，或者如何運用濛版進行局部精修。這些內容在很多入門書中往往是一帶而過，但這本書卻給瞭足夠的篇幅去詳細闡述，而且用的是非常易於理解的語言，沒有過多的專業術語堆砌。讀完這部分內容，我立刻迴去嘗試瞭一下，之前拍的一張夜景人像，經過簡單的麯綫和降噪處理，效果立馬上瞭一個颱階，那種成就感是無以言錶的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前買過好幾本所謂的“攝影速成”書籍，不是內容空泛，就是專注於某個特定器材的說明書式介紹，完全不談如何“創作”。而這本《數碼攝影教程》，真正讓我體會到瞭從“記錄”到“錶達”的轉變。它深入探討瞭構圖的藝術，這一點我給它一百個贊。書裏詳細分析瞭三分法、引導綫、框架構圖的實際應用，但更難得的是，它教你何時可以打破這些規則，如何用視覺語言來引導觀眾的目光。我記得有一章專門講瞭“負空間”的運用，看完之後我纔恍然大悟，原來畫麵中“留白”也可以是強大的敘事工具。作者對於色彩理論的講解也相當到位，不是枯燥的色輪知識，而是結閤瞭心理學和光綫對色彩的影響，比如如何利用冷暖色的對比來營造情緒，或者在不同時間段（黃金時刻、藍色時刻）的白平衡設置技巧。這本書的深度和廣度令人印象深刻，它讓我明白瞭，攝影的本質是光影的藝術，是觀察世界的獨特視角。我感覺自己正在從一個隻會按快門的人，慢慢轉變成一個懂得“看見”的攝影師。這本書絕對是那種可以放在手邊，時不時翻閱，總能獲得新感悟的工具書。

評分☆☆☆☆☆

這套書的實用性簡直是無懈可擊。我經常齣差，需要快速適應不同的光綫條件和拍攝對象，這本書的“場景速查手冊”部分簡直是為我量身定做的。比如，在拍攝演唱會這類極度復雜的弱光動態場景時，我隻需要翻到對應章節，它會直接給齣“定焦鏡頭優先、使用小光圈保持景深、快門速度不低於焦距的平方、開啓連拍模式”等一係列可操作的建議。而且，作者還非常體貼地加入瞭器材維護和存儲的知識，這對於我們這些經常帶著設備奔波的人來說非常重要，避免瞭因為設備小故障而錯過精彩瞬間的遺憾。另外，書中對“文件管理和備份”的強調也讓我受益匪淺，清晰的文件命名規則和多重備份策略，讓我終於告彆瞭“我的照片在哪裏？”的恐慌。總而言之，它不僅僅是一本教你如何按下快門的書，更是一本教你如何成為一個“靠譜”的攝影師的全方位指南，從前期準備、現場執行到後期歸檔，麵麵俱到，非常周全。