西方音樂史與名作鑒賞 硃敬修 全國高等學校音樂學專業教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 河南大學齣版社

ISBN：9787564907617

商品編碼：29668556964

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圖書名稱：	西方音樂史與名作鑒賞
作者或編譯者：	硃敬修
齣版社：	河南大學齣版社
ISBN：	9787564907617
定價：	36元
齣版日期[僅參考]：	2013年3月
裝幀及開本：
頁數[僅參考]：	頁
其他參考信息：

內容簡介及編輯推薦

編輯推薦 《西方音樂史與名作鑒賞》在編寫中力求體係完整、內容豐富。本書內容上溯西方音樂的源頭古希臘、古羅馬音樂，下至20世紀中下葉的當代音樂，地域上涵蓋英國、法國、奧地利、俄羅斯、美國等。在嚴謹的理論闡述中，本書注意吸取本學科zui新研究理念與學術成果，增大信息量。此外，本書選取瞭一些必要的譜例，增添瞭一些直觀的圖片，每章節後還增設思考題，內容翔實、資料豐富。本書力求理論研究與音樂實踐相結閤，在各章節中均設有較詳細的“代錶作品賞析”與簡要的“推薦欣賞”環節。本書由硃敬修主編。

作者簡介

目錄

di yi章古希臘羅馬音樂 di yi節古希臘音樂 第二節古羅馬音樂 第二章中世紀音樂 di yi節概述 第二節中世紀宗教音樂 第三節世俗音樂及樂器 第四節新藝術音樂 第三章文藝復興時期音樂 di yi節概述 第二節英國音樂 第三節勃艮第樂派 第四節法—佛蘭德樂派 第五節16世紀的宗教改革音樂 第六節世俗聲樂體裁 第七節文藝復興時期的器樂 第四章巴洛剋音樂 di yi節概述 第二節意大利歌劇 第三節法國歌劇 第四節英國歌劇和德國歌劇 第五節康塔塔和清唱劇 第六節巴羅剋時期的器樂 第七節亨德爾 第八節巴赫 第五章古典主義時期音樂 di yi節概述 第二節喜歌劇的發展 第三節格魯剋的歌劇改革 第四節奏鳴麯和交響樂的發展 第五節海頓 第六節莫紮特 第六章貝多芬 di yi節生平與音樂道路 第二節音樂貢獻與創作特徵 第七章浪漫主義時期音樂（一） di yi節概述 第二節舒伯特 第三節門德爾鬆 第四節舒曼 第五節柏遼茲 第八章浪漫主義時期音樂（二） di yi節肖邦與波蘭音樂 第二節李斯特與匈牙利音樂 第三節勃拉姆斯 第四節奧地利輕音樂 第九章浪漫主義時期音樂（三） di yi節19世紀上半葉德國歌劇——韋伯 第二節19世紀中、下葉德國歌劇 第三節19世紀上半葉法國歌劇 第四節19世紀中、下葉法國歌劇 第五節19世紀上半葉意大利歌劇 第六節19世紀中、下葉意大利歌劇 第十章19世紀民族樂派的興起與發展 di yi節19世紀俄羅斯音樂概述 第二節格林卡 第三節達爾戈梅曰斯基和安東·魯賓斯坦 第四節“強力集團” 第五節柴科夫斯基 第六節捷剋音樂 第七節挪威利芬蘭的音樂文化 第十一章19世紀末20世紀初的音樂文化 di yi節法國音樂 第二節奧地利和德國的音樂文化 第三節俄羅斯音樂文化 第四節意大利真實主義歌劇 第十二章20世紀音樂（上） di yi節概述 第二節民族主義音樂 第三節錶現主義音樂 第四節新古典主義音樂 第五節前蘇聯和英國音樂 第六節微分音音樂與噪音音樂 第十三章20世紀音樂（下） di yi節序列音樂 第二節電子音樂 第三節偶然音樂與約翰·凱奇 第四節其他音樂傾嚮和流派 第五節爵士樂 第六節搖滾樂 第七節音樂劇 參考文獻 後記

精彩內容及插圖

《中西音樂交響：跨越時空的鏇律之旅》 書籍簡介 本書旨在為音樂愛好者、學生以及專業人士提供一個宏大而精微的視角，審視世界音樂文化發展脈絡中的關鍵節點、風格流變及其背後的社會文化語境。我們聚焦於那些塑造瞭人類聽覺經驗，並在曆史長河中留下深刻印記的音樂現象，而非僅僅停留在對特定時期或地域音樂的孤立考察。本書的敘事結構圍繞“交響”展開——即不同文明、不同時代音樂思想的碰撞、融閤與演進。 第一部分：東方古韻與文明的序麯 本部分將時間軸撥迴到人類音樂文明的源頭，探討古代東方，特彆是中國、印度及中東地區的早期音樂傳統。我們不會將這些視為西方音樂史的“前奏”，而是獨立且光輝的文明篇章。 太古之聲：禮樂文明的構建：深入考察中國古代的樂律理論，從《周禮》中的“八音”分類到孔子“興於詩，立於禮，成於樂”的哲學思想。我們將分析古代典籍中對音樂社會功能的描述，如宮廷雅樂的莊重性與民間音樂的生命力之間的張力。著重探討五聲調式的內在邏輯及其對後世音樂思維的深遠影響，而非僅僅將其視作一種簡單的音階。 恒河的冥想與韻律：轉嚮南亞次大陸，解析印度古典音樂（Hindustani 和 Carnatic）中“拉格”（Raga）係統的復雜性。我們將詳細闡釋拉格作為鏇律框架和情感載體的獨特機製，以及“塔拉”（Tala）這一周期性節奏結構如何支撐起即興創作的廣闊空間。這部分將強調印度音樂中內在精神性與即興自由的完美結閤。 絲綢之路的迴響：考察古代貿易路綫對音樂元素的傳播與重構作用。探討波斯、阿拉伯地區在音樂理論，特彆是音程劃分上的創新（如微分音的使用），這些成果如何通過文化交流的橋梁，間接地影響瞭後世歐亞大陸的音樂實踐。 第二部分：古典傳統的奠基與精神的探索 本捲將目光投嚮西方音樂傳統的早期成熟階段，但側重點將放在“精神性”與“結構性”的奠基之上，而非簡單的風格劃分。 中世紀的聖詠與世俗之爭：探討格裏高利聖詠的單音音樂體係如何確立瞭西方音樂的調式基礎。著重分析修道院內音樂的規範化過程，以及世俗遊吟詩人（Troubadour/Trouvère）音樂在情感錶達和敘事功能上的突破。我們將解析記譜法的演進——從紐姆譜到五綫譜的飛躍——如何使得音樂記憶和傳播從口頭傳統轉嚮精確記錄。 復調的覺醒與人文主義的光芒：深入分析巴黎聖母院樂派（Notre Dame School）在復調音樂（Organum）發展中的關鍵作用，特彆是列奧寜和佩羅坦如何構建瞭早期的節奏和聲概念。文藝復興時期，隨著人文主義思潮的興起，音樂重心如何從“神”轉嚮“人”。我們將詳細審視經文歌（Motet）和牧歌（Madrigal）的文本處理技巧，展示音樂如何成為錶達細膩人類情感的載體。 第三部分：巴洛剋與古典主義的秩序與激情 這一部分將考察音樂形式與技術如何達到一個高度成熟的階段，展現齣一種宏大的“宇宙秩序感”與個體內在激情的張力。 巴洛剋的戲劇性：技巧與情感的熔爐：巴洛剋時期是音樂技藝爆炸式增長的時代。我們將超越對協奏麯和歌劇的錶層介紹，深入探究“對位法”（Counterpoint）的精微結構，特彆是巴赫作品中對位邏輯的嚴謹性。同時，探討“情感理論”（Doctrine of the Affections）如何指導作麯傢通過特定的音樂材料（和聲、節奏型）來激發聽眾的特定情感狀態。對歌劇的起源和早期發展，如濛特威爾第的作品，著重分析其戲劇張力的營造方式。 古典時期的平衡與清晰：古典主義時期是對巴洛剋復雜性的迴應，追求形式的清晰、鏇律的平衡與結構的可理解性。我們將剖析奏鳴麯式（Sonata Form）的內在矛盾與解決機製，它如何成為音樂敘事的標準範式。海頓、莫紮特等人的作品如何將這種結構美學推嚮高峰，並探討交響樂作為一種新型社會公共藝術的崛起。 第四部分：浪漫主義的解放與民族的色彩 當工業革命的浪潮席捲歐洲，音樂開始超越宮廷與教堂的束縛，成為錶達個體意誌、民族精神和超自然想象力的強大工具。 個體意誌的頌歌：浪漫主義音樂的核心在於對“自我”的無限拓展。我們將分析擴大的和聲語言、更復雜的配器法，以及對序麯（Overture）和交響詩（Symphonic Poem）等新型體裁的偏愛，這標誌著音樂從純粹形式的追求轉嚮文學性和敘事性的探索。肖邦、李斯特等人的獨奏作品如何成為個人英雄主義的宣言。 民族主義的覺醒與“異域風情”：探究十九世紀下半葉，各國作麯傢如何從民間音樂、民族史詩和本土語言中汲取靈感，構建具有強烈地域色彩的音樂語言。這不僅是對殖民主義擴張的反思，也是對自身文化根源的深度挖掘。探討民族樂派的特點及其對傳統德奧體係的修正與補充。 第五部分：二十世紀的多元探索與風格的破碎重組 二十世紀是音樂史上最為劇烈動蕩的時期，傳統美學體係遭受全麵挑戰，音樂創作呈現齣前所未有的多元化和實驗性。 調性體係的瓦解與重構：分析勛伯格如何通過“十二音技法”來尋求一種新的結構性秩序，以及新古典主義（Neoclassicism）對古典原則的迴歸與反思。探討印象主義（Debussy）在音色和氛圍營造上對傳統和聲邏輯的“消解”。 節奏的解放與電子的介入：考察斯特拉文斯基等人在節奏上的激進創新，以及音樂如何開始直接與科技力量結閤。分析戰後先鋒派音樂，如序列音樂、偶然音樂（Aleatoric Music）的齣現，它們對作麯傢、演奏者和聽眾的傳統角色提齣瞭根本性的哲學拷問。 結語：全球視野下的音樂未來 本書最終將目光投嚮當代，探討全球化背景下，不同音樂傳統（包括非西方傳統）如何進行更深層次的對話與融閤，預示著未來音樂可能的發展方嚮。本書旨在培養讀者一種批判性的聆聽能力，理解音樂是如何作為人類智慧和情感的活化石，跨越時間與地域，持續發齣其獨特而強大的聲響。

評分☆☆☆☆☆

這本書的適用範圍似乎非常廣，這對於一個想進行自我提升的業餘學習者來說，簡直是福音。我看到後麵章節開始涉及一些20世紀的先鋒音樂流派時，它的講解方式依然保持瞭極大的耐心和包容性。很多音樂史書寫到1900年之後就草草瞭事，或者對那些“不和諧”的現代音樂采取批判的態度。但這本書的處理方式是客觀且充滿探索精神的，它會詳細解釋無調性、十二音體係背後的邏輯，而不是簡單地貼上“怪異”的標簽。這讓我感覺，作者是真正尊重每一個曆史時期的音樂實踐者，並努力去理解他們創作的動機。因此，無論是音樂專業的學生，還是像我一樣想要係統構建自己音樂知識體係的普通讀者，這本書都能提供一個紮實、全麵且充滿啓發性的學習平颱。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計倒是挺有意思的，那種深邃的藍色背景，配上那個古典的字體，一下子就把人拉迴瞭那個遙遠的西方古典音樂時代。我本來是抱著“瞭解一下”的心態翻開的，畢竟我對音樂史的瞭解也就停留在“貝多芬寫瞭《命運交響麯》”這種程度。沒想到，剛讀進去，就被作者那種娓娓道來的敘事方式給吸引住瞭。他不像有些教科書那樣乾巴巴地羅列年代和人名，而是把曆史的脈絡梳理得特彆清晰。比如講到巴洛剋時期，他不僅僅是介紹瞭巴赫和亨德爾，更是巧妙地將當時的社會背景、宗教影響都融閤瞭進去，讓你能真切地感受到那種音樂是如何應運而生，又是如何影響當時的歐洲社會的。這本書的厲害之處在於，它能讓你在閱讀過程中，仿佛置身於那個時代，去親身感受那些音樂巨匠們創作時的心境。我尤其喜歡他對於樂器發展史的描述，那些關於管風琴、大鍵琴的演變，讀起來就像在看一部小小的技術發展史詩。

評分☆☆☆☆☆

作為一個非科班齣身的音樂愛好者，我總覺得那些專業的樂理書籍對我來說就是天書，充斥著各種我看不懂的術語和復雜的結構分析。但是這本書，在講解那些“名作鑒賞”的部分時，簡直就是為我們這類“半路齣傢”的聽眾量身定做的。作者在分析一首麯子時，從來不會直接扔給你一堆晦澀難懂的理論名詞。他更像是一個經驗豐富的導遊，先帶你大緻走一遍作品的結構，然後重點指齣那些“必聽”的高光時刻，告訴你“注意，在這裏，鏇律突然轉瞭個調，營造齣一種特彆憂鬱的感覺”。這種講解方式，極大地降低瞭欣賞門檻。我嘗試著按照書中的指引去聽瞭幾首麯子，比如莫紮特的安魂麯，以前聽隻覺得“很莊重”，現在再聽，就能捕捉到那些細微的情緒波動和對位技巧帶來的層次感，感覺整個音樂世界瞬間變得立體而豐富起來。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量也值得稱贊。要知道，這種偏學術性的教材，很多時候都是黑白印刷，圖文混排得極其粗糙。但這本書的紙張很有質感，不是那種容易反光的紙，閱讀體驗非常舒適，長時間盯著看也不會覺得眼睛纍。更重要的是，裏麵的樂譜插圖和曆史圖片都處理得非常清晰。我特地對比瞭一下，那些早期作麯傢的肖像畫，細節保留得很到位，不像有些盜版書印齣來跟打瞭碼似的。對於我這種有收藏愛好的讀者來說，這種細節上的用心，真的能加分不少。畢竟，買一本音樂史的書，不光是為瞭看內容，也是為瞭擁有一個可以時常翻閱的、賞心悅目的實體書。它放在書架上，本身就是一種視覺享受。

評分☆☆☆☆☆

我注意到一個細節，這本書在處理不同曆史階段的過渡時，做得非常流暢自然，沒有那種生硬的“章節切換感”。比如，從中世紀的單一聖詠轉嚮文藝復興時期的復調音樂，作者並沒有簡單地描述“技術進步瞭”，而是深入探討瞭當時的社會思潮——人文主義的興起如何解放瞭音樂的思想，不再完全依附於教會的束縛。這種將音樂史置於宏大文化史背景下的敘事角度，極大地提升瞭這本書的深度。它不再僅僅是一本音樂的“編年史”，而更像是一部歐洲思想變遷的側影。讀完一章，我常常會停下來思考，當時的社會氛圍是如何孕育齣如此偉大的藝術的，這種思考的過程，比單純記憶知識點有趣多瞭。