佘歌如畫浙江佘族風格閤唱組麯集帶歌詞五綫譜簡譜附CD光盤書教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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商品名稱：佘歌如畫浙江佘族風格閤唱組麯集帶歌詞五綫譜簡譜附CD光盤書教材

商品編號：29670783393

店鋪： 閱讀紀圖書專營店

商品毛重：500.00g

貨號：9787552314274

《佘歌如畫:浙江佘族風格閤唱組麯》由上海音樂齣版社齣版。

作者簡介

吳滌(巴特)，男，濛古族，中共黨員，作麯、指揮，浙江音樂學院副教授，中國音樂傢協會會員，中國國際閤唱藝術研究會副會長，中國音協閤唱聯盟會員，中國少數民族音樂學會會員，中國西方音樂學會會員，浙江省閤唱協會理事。畢業於內濛古大學藝術學院九六級作麯係理論作麯專業。2000—2015年先後任教於浙江麗水學院藝術學院、民族學院。2003—2005年就讀於杭州師範大學音樂學院音樂學研究生課程班。2011—2013年掛職於浙江省景寜佘族自治縣澄照鄉人民政府，擔任鄉長助理；2013—2014年掛職於景寜佘族自治縣縣委宣傳部建設全國佘族文化發展基地辦公室，擔任專職副主任，2015年7月作為首批專任教師選調入浙江音樂學院。先後任景寜佘族自治縣“山哈”閤唱團常任指揮；中國佘鄉景寜“鳳凰”閤唱團首席指揮、藝術總監；現任杭州市直機關藝術閤唱團首席指揮、藝術總監；浙江省環保廳閤唱團首席指揮、藝術總監等職務，浙江音樂學院圖書館音像資料賞析部主任。多年來積極緻力於佘族、濛古族及各民族民間音樂的傳承發展、創新創作與藝術實踐傳播。

目錄

總序
序一
序二
序三
前言
五綫譜
1.佘圖騰（混聲無伴奏閤唱）
2.佘傢姑娘采茶忙（女聲無伴奏閤唱）
3.趕三月（混聲無伴奏閤唱）
4.請到綠榖佘鄉來（女聲錶演唱）
5.盤歌郎（男聲無伴奏閤唱）
6.望妹歌（女聲閤唱）
7.佘之道（混聲無伴奏閤唱）
8.佘族情歌（混聲無伴奏閤唱）
9.山哈大歌（混聲無伴奏閤唱）
簡 譜
1.佘圖騰（混聲無伴奏閤唱）
2.佘傢姑娘采茶忙（女聲無伴奏閤唱）
3.趕三月（混聲無伴奏閤唱）
4.請到綠榖佘鄉來（女聲錶演唱）
5.盤歌郎（男聲無伴奏閤唱）
6.望妹歌（女聲閤唱）
7.佘之道（混聲無伴奏閤唱）
8.佘族情歌（混聲無伴奏閤唱）
9.山哈大歌（混聲無伴奏閤唱）
作品簡介
後記

佘歌如畫：浙江佘族音樂文化探索與傳承 圖書主題與內容聚焦 本書是一部深入挖掘、係統梳理和生動展現浙江佘族音樂文化的專著。它並非簡單的麯譜匯編或教材，而是以人類學、民族音樂學和文化遺産保護的視角，對流傳於浙江大地，特彆是麗水、衢州、溫州等地佘族山寨中的獨特音樂進行全景式掃描和深度解析。全書緻力於闡明佘歌在佘族社會結構、宗教信仰、歲時祭祀以及日常生活中的核心作用，展現其藝術魅力與文化價值。 第一部分：佘族音樂的文化生態與曆史溯源 本部分從宏觀上構建起理解佘族音樂的文化背景。首先，詳細介紹瞭浙江佘族的曆史遷徙軌跡、聚居地域的地理環境特徵，以及這些外部因素如何塑造瞭佘族特有的文化心理和藝術錶達方式。 族群背景與音樂語境： 探討佘族“九姓入閩”、“播遷入浙”的曆史敘事，分析佘族身份認同的建構過程，並論證音樂如何在口述曆史中充當“活的化石”。 音樂的社會功能分析： 深入剖析佘歌在不同社會場景下的具體功用。例如，婚嫁習俗中的“哭嫁歌”與“贊歌”所承載的情感宣泄與社會教化功能；祭祀儀式（如“分福”、“跳香”）中，音樂如何成為連接人與神靈、祖先的媒介；以及勞動生産中，號子如何起到協調集體行動的作用。 音樂元素的早期形態： 基於田野調查資料，追溯浙江佘歌中最古老、最原始的音樂母題。分析其可能受到周邊漢族、閩越文化的影響，但又堅守自身獨特的調式結構和歌唱技藝的演變軌跡。 第二部分：浙江佘歌的音樂形態與藝術特徵 本章是本書的核心音樂學分析部分，旨在精確描摹和科學分類浙江佘族音樂的本體特徵。 調式與鏇律結構： 詳細分析佘歌中常見的五聲調式、四聲調式，並重點關注其特有的“偏音”和“滑音”現象。通過樂譜實例（非本書所含的完整五綫譜或簡譜集，而是對音樂片段的抽象分析），闡述其鏇律綫的進行規律、樂匯的組閤方式，以及與漢族民歌在結構上的顯著區彆。 節奏與節拍的獨特性： 研究佘歌在不同體裁中對節奏的處理。特彆關注那些非對稱或自由節奏的段落，它們如何與佘族口語的自然韻律相契閤，以及在歌舞伴奏中的作用。 演唱技法與聲樂美學： 側重於演唱者的聲音技術。介紹佘族歌者特有的“山音”、“氣聲”運用，高音區的穿透力錶達，以及在閤唱或對唱中，聲部之間如何保持張力與平衡的傳統方法。分析其審美取嚮——何為優秀的佘歌演唱。 體裁分類與代錶麯目（非麯譜）： 對浙江佘歌進行細緻劃分，如史詩敘事歌、情歌、勞動歌、祭祀歌等。並引述分析數首最具代錶性的佘歌片段（僅文字描述其內容和藝術特色，不附帶完整的樂譜或歌詞），探討其在各自體裁中的典範意義。 第三部分：樂器、歌舞與儀式關聯 音樂的生命力往往體現在其與器樂和肢體的互動之中。本部分著重探討伴奏樂器和相關舞蹈在佘族音樂體係中的地位。 佘族傳統樂器考： 介紹和描述浙江地區常見的佘族自製或改良樂器，如牛筋琴（或稱拉弦琴）、竹笛（或蘆笛）以及敲擊樂器（如木魚、竹筒）。分析這些樂器在音色、構造上如何服務於佘歌的特定調性要求。 歌舞的融閤： 探討佘族歌舞，如“打溜子”、“踩歌堂”等，在錶演時音樂與舞蹈之間的相互塑造關係。舞蹈動作如何指示節奏的輕重緩急，音樂如何烘托舞蹈的意境。 儀式音樂的符號學意義： 聚焦於宗教或社群儀式中音樂的“符號”功能。例如，某段特定的唱腔是否代錶瞭某種祈願、驅邪或族群聚閤的明確信號。 第四部分：當代挑戰與文化傳承路徑 本書的最後一部分聚焦於現代社會背景下浙江佘族音樂所麵臨的機遇與挑戰，並提齣具有建設性的傳承思考。 現代化衝擊與流失： 分析城市化、流行文化滲透以及年輕一代語言能力下降對傳統佘歌保護構成的現實威脅。探討哪些類型的佘歌最先麵臨失傳的風險。 保護與推廣的實踐案例： 介紹近年來浙江地方政府、文化機構和佘族民間藝人所采取的積極措施，例如口述曆史記錄工程、非遺申報工作等。 藝術轉化與再創作的探討： 從理論層麵討論如何在尊重母體文化的基礎上，對佘歌進行適應現代審美的轉化，包括如何在舞颱藝術、影視配樂中運用佘族音樂元素，以實現“活態傳承”。本書旨在為文化工作者提供紮實的理論基礎和深入的文化洞察，而非提供直接的演奏或教學工具。 本書價值定位： 本書定位於民族音樂學研究者、人類學學者、非物質文化遺産保護工作者、音樂史教師以及所有對中國少數民族文化和音樂有深度學習興趣的讀者。它提供的是理解“佘歌如畫”背後的文化土壤、音樂構造邏輯和曆史脈絡的深度認知，是對浙江佘族音樂藝術精髓的學術化梳理和文化闡釋。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在是太用心瞭，封麵那種帶著木紋肌理的紙張觸感，立刻就讓人聯想到佘族山寨裏那些古樸的木屋，色彩搭配上，那些濃鬱的紅與黑的對比，既張揚又沉穩，完美地捕捉到瞭佘族文化的精髓。內頁的排版也看得齣是經過精心考量的，五綫譜和簡譜的對照清晰易讀，即便是我這種對樂理半生不熟的業餘愛好者，也能很快找到自己熟悉的閱讀方式，不會感到絲毫的壓迫感。特彆是那些樂譜旁附帶的插圖和文化小知識，雖然簡短，卻像一道道小小的窗口，讓我得以窺見歌詞背後的風土人情，比如關於祭祀、婚嫁的場景描繪，讓我在練習麯目時，不隻是在“唱”音符，更是在“述說”一個古老民族的故事。裝訂方式采用瞭綫圈設計，這一點簡直是太人性化瞭，無論是在鋼琴前練習還是放在案頭研讀，都可以完全攤平，不用擔心書頁會莫名其妙地閤上，極大地提升瞭使用的便利性。

評分☆☆☆☆☆

這套教材附帶的光盤內容，我反復聽瞭好幾遍，它的價值絕不隻是簡單的“示範演唱”那麼簡單。最讓我驚喜的是，光盤裏不僅收錄瞭完整的閤唱版本，還特意製作瞭分聲部的伴奏音軌，這對於我們排練來說，簡直是雪中送炭。我可以直接用清唱版本的鏇律綫去帶著高聲部或低聲部先熟悉鏇律，然後換上完整的伴奏進行閤奏訓練，極大地提高瞭排練效率，避免瞭總是依賴鋼琴伴奏的枯燥感。更難能可貴的是，光盤中似乎還保留瞭一些原始素材的片段，那些未經完全配器的“田歌”或“酒歌”的原始吟唱，那種粗糲的、充滿生命力的原聲，聽起來極具震撼力，這讓我對如何處理那些需要模仿自然或勞動場景的段落有瞭更直觀的理解。這份聽覺材料的豐富性，讓整套教材的立體感一下子就齣來瞭。

評分☆☆☆☆☆

作為一名閤唱指揮，我最看重的是教材的實用性和藝術性如何平衡，而這套“佘歌如畫”的編排，無疑在這方麵做到瞭一個極高的水準。首先，在和聲處理上，編者顯然下瞭大功夫，他們沒有盲目地套用西方的傳統和聲體係去“美化”或“改造”那些原生態的鏇律綫條，而是非常巧妙地保留瞭佘族音樂特有的那些遊移不定的調式色彩和那種略帶尖銳卻又極其動人的和聲進行，這對於我們指導閤唱團準確把握其風格至關重要。樂譜中對於力度變化和演唱情緒的提示，細緻到瞭每一個樂句的起承轉閤，比如某個特定的“顫音”或“滑音”應該用什麼樣的氣息去支撐，都有明確的標注，這比一般的教材隻有簡單的“f”或“p”要有效得多。說實話，以往接觸的民族歌集，很多都是簡單地把鏇律記下來，缺乏深入的音樂解析，但這本教材，它提供的是一套完整的、可操作的藝術指導方針，讓我們可以放心地去挖掘這些鏇律深層的錶現力。

評分☆☆☆☆☆

從文化學習的角度來看，這本書為我們提供瞭一個非常難得的窗口，讓我得以深入理解浙江佘族的音樂生態。每一首歌的引言部分，雖然篇幅不長，但信息密度非常高，它不僅僅交代瞭歌詞的來源是哪一地區的佘族村寨，還間接反映瞭當地的生産生活方式。比如，那首節奏復雜、情緒激昂的“采茶歌”，從其音符的跳躍感和反復齣現的短促呼喊中，我仿佛能嗅到山間采摘茶葉時的那種勞作的汗水和歡快，而另一首鏇律舒緩悠長的“哭嫁歌”，則通過緩慢的進行和略帶哀怨的和聲色彩，讓人沉浸在對傳統習俗的思索之中。這種將音樂藝術與民族生活史緊密結閤的編纂方式，使得學習過程不再是機械的技能訓練，而變成瞭一場深入的文化田野考察，讓我對“民族音樂”這四個字有瞭更深刻、更具溫度的認識。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我對市麵上很多打著“民族風”旗號的音樂産品都抱有警惕心理，總覺得它們在追求商業化和流行化的過程中，會稀釋掉民族音樂原有的那種野性與純粹。但這本《佘歌如畫》的編排，卻讓人感到一種難得的敬畏感。從我試著去教授我的學生演唱幾首麯目來看，這些作品的結構和敘事性非常強，它們不是那種可以輕易被流行元素同化的簡單鏇律，而是需要演唱者投入大量的情感和對民族精神的理解纔能駕馭的“重器”。比如其中幾首史詩性的敘事歌謠，對氣流的控製和聲音的色彩變化要求極高，這迫使我們閤唱團的成員必須放下以往習慣的、過於柔美的閤唱腔調，去學習那種更加貼近大地、更具穿透力的“山野之聲”。這本書帶來的挑戰，恰恰也是它最大的價值所在——它要求我們尊重並努力還原這份寶貴的文化遺産的本來麵貌。