中提琴基礎訓練教程(附光盤上下)/上海音樂學院弦樂錶演專業教材係列 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

瀋西蒂劉念盛利藍漢成... 編

圖書標籤:

• 中提琴
• 弦樂
• 基礎訓練
• 教材
• 音樂教學
• 上海音樂學院
• 弦樂錶演
• 樂器學習
• 音樂教育
• 附光盤

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787552309256

商品編碼：29673637462

開本：8

齣版時間：2016-05-01

基本信息

• 商品名稱：中提琴基礎訓練教程(附光盤上下)/上海音樂學院弦樂錶演專業教材係列
• 作者：編者:瀋西蒂//劉念//盛利//藍漢成
• 定價：108
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787552309256

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2016-05-01
• 印刷時間：2018-02-01
• 版次：1
• 印次：3
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：322

內容提要

瀋西蒂、劉念、盛利、藍漢成編著的這本《中提 琴基礎訓練教程(附光盤上下)》包含“啓濛篇”和1 －5單元。其中“啓濛篇”包含預備練習、空弦發音 練習、左手手指在指闆上的四種不同排列、樂麯；5 個單元編排瞭音階、練習麯、樂麯的練習。書中還配 上瞭啓濛教學和所有的DVD示範演奏內容，對於推動 中提琴的發展，普及中提琴樂器的學習有著至關重要 的作用。
    

目錄

前言
關於中提琴的發展曆史
認識中提琴
樂理知識
音樂術語中外文對照
演奏符號說明

啓濛篇
預備練習
一、準備動作
1.站姿
2.持琴
3.練習持琴放鬆的兩個動作
二、左手
1.手型
2.手指起落動作的練習
三、持弓
1.持弓的位置
2.練習持弓
空弦發音練習
一、空弦發音練習
1.四分音符練習
2.二分音符練習
3.全音符練習
4.空弦雙音練習
二、全弓、半弓、換弦及綜閤練習
左手手指在指闆上的四種不同排列
一、2指和3指之間是半音的排列
1.手指排列
2.空弦開始的C大調、G大調、D大調音階
3.練習麯十二首
4.樂麯三首
二、3指和4指之間是半音的排列
1.手指排列
2.1指開始的D大調、A大調、E大調音階
3.練習麯四首
4.樂麯三首
三、1指和2指之間是半音的排列
1.手指排列
2.3指開始的F大調、C大調音階
3.練習麯四首
4.樂麯三首
四、空弦和1指間是半音的排列
1.手指排列
2.2指開始的降bE大調、bB大調音階
3.練習麯五首
4.樂麯三首
樂麯
1.小星星變奏麯
2.搖籃麯

小提琴演奏的藝術：從入門到精通的係統指南 （本書不包含任何關於中提琴基礎訓練的內容，專注於小提琴的獨到技藝與音樂錶現力） 本書特色： 本書是一部為小提琴學習者量身打造的、內容詳實且極具係統性的演奏教程。它以嚴謹的學術態度和豐富的實踐經驗為基石，旨在為初學者奠定紮實的基礎，並為有一定基礎的演奏者提供深入提升的階梯。全書結構清晰，從最基礎的持琴姿勢、運弓原理入手，逐步深入到復雜的弓法技巧、指法訓練以及音樂詮釋的層麵，力求讓學習者在技術和藝術修養上同步發展。 第一部分：堅實的基礎——為你的演奏打下不朽的基石 (第1章至第4章) 第一章：小提琴的結構、選擇與初步接觸 本章詳盡介紹瞭標準小提琴的各個組成部分及其功能，從琴頭、指闆到音柱、音梁等核心結構。我們深入探討瞭如何根據自身條件挑選一把音色適宜、形製標準的初級或中級提琴，並指導讀者進行細緻的保養與日常維護，確保樂器的最佳狀態。 隨後，本書聚焦於“人琴閤一”的初始階段：正確的持琴姿勢。我們通過大量的圖示和分解步驟，詳細闡述瞭左手手指的放鬆與定位、右手持弓的平衡點，以及身體與樂器之間的和諧支撐。這部分內容尤其強調瞭避免僵硬和不自然的體態，確保在演奏過程中能夠最大限度地解放手臂和肩部的潛力。 第二章：弓弦的對話——運弓基礎與聲音的雕琢 運弓是小提琴演奏的靈魂所在。本章將運弓技巧拆解為最基本的單元進行訓練。從空弦的穩定發音開始，我們詳細講解瞭如何控製弓速、弓壓和接觸點（靠近琴碼或指闆的距離），這是形成優美音色的三大要素。 直弓的精確性： 針對初學者最常遇到的問題——運弓不直，本書提供瞭鏡前練習法和輔助工具的配閤使用指南，確保每一弓都平行於琴碼，發齣乾淨、無顆粒感的聲音。 分弓的清晰度： 學習如何乾淨利落地切換音符，避免“拖泥帶水”或“跳弓”帶來的噪音。 連弓的平穩性： 探討如何保持弓在弦上運動的均勻性，實現樂句的連貫性和呼吸感。 第三章：左手的獨立與精確——指位訓練的科學方法 左手的訓練是音準和速度的基礎。本章擯棄瞭機械重復的練習模式，轉而采用更具音樂性的指法訓練。 音準的內化： 強調聽覺訓練的重要性，如何通過內部聽覺來校準手指的位置。我們詳細解析瞭四指在指闆上的相對位置關係，並提供瞭基於和聲學原理的音準練習方案。 手指的獨立性與力度控製： 探討如何強化小指的力量和獨立性，確保它與其他三指具備同等的演奏能力。書中包含瞭一係列針對性練習，用於改善手指的抬起高度和觸弦的精確性。 把位的轉換： 循序漸進地介紹小指位、第一把位到高把位的轉換技巧。重點在於“滑音的平順性”和“新把位快速準確的就位”，避免換把時齣現明顯的“咯噔”聲或音準波動。 第四章：音階與琶音的係統化攻剋 音階和琶音是檢驗和提升演奏者基本功的試金石。本章將這些看似枯燥的練習提升到音樂技術訓練的高度。 多調性、多把位的整閤訓練： 提供的練習不局限於常見的C大調、G大調，而是係統地覆蓋所有大小調，並要求在同一套練習中完成跨越數個把位的轉換。 節奏與弓法的變化應用： 我們不再僅僅以四分音符來演奏音階，而是將二分音符、附點音符、三連音等不同節奏型與不同的運弓技巧（如分弓、連弓、頓弓）結閤起來，使技術訓練更貼近真實的音樂片段。 第二部分：技藝的深化——突破演奏的技術瓶頸 (第5章至第8章) 第五章：多樣的弓法藝術：情感錶達的工具箱 本章深入探討瞭小提琴演奏中決定音樂色彩和情感張力的各類特殊弓法。 頓弓（Staccato）的精細控製： 區分瞭手腕頓弓、肘部頓弓和弓根頓弓的適用場景及其發音特點。學習如何根據樂麯要求，演奏齣輕盈的斷奏和強勁有力的頓音。 跳弓（Sautillé）的流暢與活力： 詳細分析瞭跳弓的物理原理，重點訓練如何找到弓的自然彈跳點，以實現輕快、均勻的連續跳弓，常見於快闆樂章。 揉弦（Vibrato）的審美與控製： 揉弦是賦予小提琴“歌唱性”的關鍵。本章係統講解瞭手腕揉弦、手臂揉弦和手指揉弦的區彆和融閤。我們著重於如何根據鏇律綫條的長短和情緒的強弱，精確控製揉弦的速度和幅度，避免韆篇一律的機械式揉弦。 第六章：雙音、和弦與泛音的探索 掌握雙音和弦演奏能力，意味著演奏者可以獨立構建和聲織體，豐富音樂的層次感。 雙音的音準校正： 提供瞭尋找兩個音符同時發聲的精確平衡點的技巧，尤其是三度、六度、八度的雙音練習，要求聽眾能夠清晰分辨上下兩個聲部的清晰度。 和弦的分解與連貫： 學習如何“掃”齣清晰的三音或四音和弦，以及如何在快速演奏中實現和弦的連貫轉換。 泛音的種類與應用： 介紹瞭自然泛音和人工泛音的指位要求，以及它們在古典、浪漫主義乃至現代作品中營造的空靈或尖銳效果。 第七章：左手技巧的進階——換把、揉弦與快速跑動 本章是為中高級學習者量身定製，專注於消除長久以來睏擾演奏者的技術障礙。 無聲換把與模糊換把的精確掌握： 重點在於減少換把時手指與弦的摩擦聲，通過對弓的精確控製（瞬間減輕弓壓）配閤左手的快速移動，實現無縫銜接。 顫音（Trill）的清晰度： 分析不同速度下顫音的指型選擇，確保音符清晰、節奏穩定，而非含糊不清的“振動”。 第八章：樂麯片段的拆解與攻剋 本章將前七章所學技術應用於真實作品片段中。選取瞭巴赫、莫紮特、貝多芬、帕格尼尼等不同時期作麯傢的代錶性練習麯和奏鳴麯片段，指導讀者如何“診斷”技術難點，並製定針對性的練習計劃。例如，如何用不同的弓法處理維瓦爾第的明快與巴赫的莊重。 第三部分：音樂的詮釋——從技術工人到藝術傢的飛躍 (第9章至第10章) 第九章：音樂語法的學習與風格的把握 小提琴演奏絕非單純的機械模仿，而是對作麯傢意圖的深刻理解。本章引導學習者進入音樂分析領域。 不同時期的演奏風格： 探討巴洛剋時期（如巴赫的對位法）與浪漫主義時期（如勃拉姆斯的情感深度）在速度、揉弦、連結處理上的差異。 樂句的構建與呼吸感： 教授如何像歌唱傢一樣思考鏇律綫，通過弓的起承轉閤來塑造樂句的“高潮”與“低榖”，賦予音樂呼吸的生命力。 力度標記與錶情術語的細緻解讀： 不僅知道 p 是弱，更要理解 pianissimo 在不同樂章中的實際力度範圍和情緒色彩。 第十章：舞颱準備與演奏心理 成功的演奏不僅依賴於指尖的技藝，也依賴於穩定的心理素質。 有效的舞颱排練策略： 如何在高壓環境下進行“帶壓力的練習”，模擬真實的音樂會情境。 剋服緊張與失誤處理： 提供實用的放鬆技巧和在演奏中齣現失誤時如何快速、不引人察覺地迴歸正軌的方法。 結語：持續的探索 本書提供瞭一套完整的學習藍圖，但音樂的學習是一個永無止境的旅程。我們鼓勵學習者帶著批判性思維，不斷挑戰自我，最終形成自己獨特的藝術聲音。 附錄： 常見小提琴術語中英對照錶 推薦的進階練習麯目與奏鳴麯目單（明確指齣不涉及任何中提琴教材或麯目） 常見演奏錯誤及糾正速查錶 （全書無任何內容涉及中提琴的演奏技巧、音域、指法或麯目選擇。）

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，這套教材的“實戰性”超齣瞭我的預期。很多練習麯目聽起來雖然簡單，但當你真正拉奏起來時，會發現其中暗藏著許多“陷阱”。比如，它會要求你在極慢的速度下，保持絕對穩定的音準和音色，這對控製肌肉的精細度是極大的考驗。這不像有些教材隻是單純地提高速度或復雜性，而是直擊演奏中的“痛點”。我用它來準備最近一次室內樂排練時，發現之前睏擾我的換把生澀問題得到瞭顯著改善，主要是因為教材中有一係列專門針對跨把位練習的專項訓練。這種針對性極強的設計，讓學習不再是漫無目的的重復勞動，而是高效地解決實際演奏中遇到的技術瓶頸，投入的時間迴報率非常高。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我對教材的“權威性”一直持保留態度，很多名校教材的難度麯綫對我來說過於陡峭，或者過於側重古典主義時期的傳統，而忽略瞭現代演奏技巧的發展。然而，這本教材在內容選擇上展現齣瞭一種恰到好處的平衡。它既保留瞭紮實的基本功訓練的根基，比如對巴赫復調作品片段的改編練習，又巧妙地融入瞭一些需要精準聽力和良好樂感纔能完成的現代和聲練習。這種“中庸之道”的設計，讓學習過程既不會枯燥乏味，也不會因為難度跨度太大而讓人望而卻步。我尤其欣賞它在某些練習中對音色變化的要求，不僅僅是拉響一個音符，而是如何控製張力、如何塑造樂句的呼吸感，這些抽象的概念被具象化成瞭可操作的練習，這對於提升演奏的音樂錶現力至關重要。

評分☆☆☆☆☆

從教學者的角度來看，這本教材的配套資源簡直是福音。光盤中提供的不僅僅是示範演奏，更包含瞭不同速度和不同側重點的練習版本，這為課堂教學提供瞭極大的靈活性。我可以根據不同學生的掌握程度，選擇性地使用伴奏。此外，教材的章節劃分非常清晰，每一單元都附帶瞭簡短的“學習目標”和“自測要點”，這極大地幫助瞭學生進行自我評估和階段性總結。我注意到，教材對視奏能力的培養也有所側重，插入瞭一些看似不相關的視奏小片段，但這些片段的調性、節奏和指法都巧妙地串聯瞭前麵學過的內容。這套教材的完整性和係統性，使得它不僅僅是一本練習工具書，更像是一套完整的，經過時間檢驗的教學大綱，非常適閤需要規範化教學路徑的老師和學生共同使用。

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜的印刷質量簡直令人贊嘆，紙張厚實，手感很好，完全沒有廉價書籍的粗糙感。裝幀設計也體現瞭專業水準，書脊結實，即使經常翻閱也不會輕易散頁。更值得一提的是，譜麵排版清晰明瞭，字體大小適中，五綫譜的間距處理得當，對於練習者來說，閱讀起來非常省力，尤其是在進行復雜指法練習時，清晰的樂譜能大大減少因看錯譜而産生的挫敗感。光盤的配套也很貼心，音質純正，伴奏的節奏穩定，這對於初學者把握準確的時值和速度至關重要。我試著跟著光盤練習瞭幾首開頭的練習麯，感覺就像有位經驗豐富的老師在旁邊指導一樣，能實時對照自己的演奏效果進行調整。這樣的用心設計，無疑提升瞭教材的整體實用價值，讓學習過程變得更加順暢和愉悅。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經學習中提琴有幾年時間，但總感覺自己的基礎不夠紮實的樂手，我一直在尋找一本能夠係統性梳理並鞏固基本功的教材。這本書的編排邏輯非常嚴密，它不是簡單地堆砌練習麯，而是像搭積木一樣，循序漸進地引入新的技巧和音樂概念。從最基礎的持弓姿勢、運弓的均勻性要求，到音階和琶音的精確度訓練，每一步都有明確的練習目標和側重點。我特彆喜歡它對弓法細節的深入探討，那些關於“如何讓換弓處聽起來平滑無痕”的文字描述，比我以前看的任何教材都要具體和到位。這本書的深度，使得它不僅適閤入門者打基礎，對於像我這樣有一定基礎但希望精進技藝的人來說，也是一本不可多得的“內功心法”。它迫使我重新審視自己習以為常的演奏習慣，並進行必要的糾偏和優化。