中提琴基礎訓練教程(附光盤上下)/上海音樂學院弦樂錶演專業教材係列 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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瀋西蒂劉念盛利藍漢成... 編

圖書標籤:

• 中提琴
• 弦樂
• 基礎訓練
• 教材
• 音樂教學
• 上海音樂學院
• 弦樂錶演
• 樂器學習
• 音樂教育
• 附光盤

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787552309256

商品編碼：29673638450

開本：8

齣版時間：2016-05-01

基本信息

• 商品名稱：中提琴基礎訓練教程(附光盤上下)/上海音樂學院弦樂錶演專業教材係列
• 作者：編者:瀋西蒂//劉念//盛利//藍漢成
• 定價：108
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787552309256

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2016-05-01
• 印刷時間：2018-02-01
• 版次：1
• 印次：3
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：322

內容提要

瀋西蒂、劉念、盛利、藍漢成編著的這本《中提 琴基礎訓練教程(附光盤上下)》包含“啓濛篇”和1 －5單元。其中“啓濛篇”包含預備練習、空弦發音 練習、左手手指在指闆上的四種不同排列、樂麯；5 個單元編排瞭音階、練習麯、樂麯的練習。書中還配 上瞭啓濛教學和所有的DVD示範演奏內容，對於推動 中提琴的發展，普及中提琴樂器的學習有著至關重要 的作用。
    

目錄

前言
關於中提琴的發展曆史
認識中提琴
樂理知識
音樂術語中外文對照
演奏符號說明

啓濛篇
預備練習
一、準備動作
1.站姿
2.持琴
3.練習持琴放鬆的兩個動作
二、左手
1.手型
2.手指起落動作的練習
三、持弓
1.持弓的位置
2.練習持弓
空弦發音練習
一、空弦發音練習
1.四分音符練習
2.二分音符練習
3.全音符練習
4.空弦雙音練習
二、全弓、半弓、換弦及綜閤練習
左手手指在指闆上的四種不同排列
一、2指和3指之間是半音的排列
1.手指排列
2.空弦開始的C大調、G大調、D大調音階
3.練習麯十二首
4.樂麯三首
二、3指和4指之間是半音的排列
1.手指排列
2.1指開始的D大調、A大調、E大調音階
3.練習麯四首
4.樂麯三首
三、1指和2指之間是半音的排列
1.手指排列
2.3指開始的F大調、C大調音階
3.練習麯四首
4.樂麯三首
四、空弦和1指間是半音的排列
1.手指排列
2.2指開始的降bE大調、bB大調音階
3.練習麯五首
4.樂麯三首
樂麯
1.小星星變奏麯
2.搖籃麯

弦樂演奏藝術的精深探索：不容錯過的中提琴學習進階指南 本套教材旨在為所有緻力於中提琴演奏藝術的求知者提供一套全麵、係統且深入的學習資源。它完全不包含《中提琴基礎訓練教程（附光盤上下）/上海音樂學院弦樂錶演專業教材係列》中所涵蓋的初級指法、基本弓法練習以及早期音階和音程的機械性訓練內容。相反，本書聚焦於中提琴學習進階階段，旨在將演奏者從基礎技巧的掌握者提升為具有深刻音樂理解力和精湛演奏能力的藝術傢。 本書的結構設計是基於對中提琴演奏者在完成基礎訓練後所麵臨的挑戰和提升需求的深入剖析而構建的。我們的目標是填補傳統初級教程與專業音樂會舞颱之間廣闊的鴻溝，提供一個堅實的、麵嚮未來發展的知識和技能平颱。 第一部分：精細化技巧的深化與拓展（Advanced Technical Refinement） 在基礎訓練階段，重點在於“能拉響”和“音準大緻穩定”。進入本書所覆蓋的階段，重點則轉嚮“如何以最理想的方式拉響”以及“如何實現音色的絕對控製”。 第一章：超越指闆的定位——精確的左手控製與換把的藝術 本章徹底摒棄瞭初級教材中對指位劃分的簡單標記，轉而深入探討左手手指在指闆上施加壓力的微妙變化對音色産生的影響。 壓力動態學（Pressure Dynamics）： 詳細分析手指觸弦點、接觸角度與壓力大小的綫性及非綫性關係。探討如何在保持音準的同時，通過微調壓力實現音色的“穿透力”與“柔和感”的瞬間切換。 無縫換把技術（Seamless Shifting）： 集中訓練跨把位（如從把位到把位）的平滑過渡，尤其關注在長音或連奏過程中如何隱藏換把的痕跡。我們提供瞭大量基於巴赫無伴奏大提琴組麯（轉為中提琴改編）的選段，要求學生在極度慢速下練習，確保換把過程中的聲音連續性如同一個單一的弓段。 揉弦的層次化構建： 從基礎的頻率控製進入到風格化的揉弦處理。探討不同時期（巴洛剋、古典、浪漫）對揉弦速度和寬度的不同要求。例如，如何模仿早期演奏傢使用的窄而快的揉弦，與勃拉姆斯時期所需的寬廣、深沉的揉弦進行區分和實踐。 第二章：弓弦交互作用的極緻探索——弓法工程學 如果說左手是音高的建築師，那麼右手持弓就是聲音的雕塑傢。本部分將弓法訓練提升到物理學和美學的交叉點。 弓杆重量的有效利用： 詳細解析如何利用弓杆自然重量（而非過度依靠手臂肌肉）來産生深沉、飽滿的中強音，特彆是對“分弓”（Détaché）和“連弓”（Legato）的深入要求。內容將涵蓋如何精確控製弓在琴碼與指闆之間的有效活動範圍。 連弓（Legato）的音色統一性： 針對長連奏中，換弓點處音量和音色的“跌落”問題，設計瞭專門的“弓速-弓壓”配比訓練矩陣。目標是使聽眾無法察覺到換弓的發生。 跳弓與斷奏的精細打磨： 超越基礎的“輕快跳弓”，本章著重於如“撒弓”（Sautillé）在不同速度下的技術控製，以及如何通過精確的弓尖和弓根的交替使用，來錶現普羅科菲耶夫或肖斯塔科維奇作品中特有的節奏緊張感。 第二部分：音樂詮釋與風格學（Musical Interpretation and Stylistics） 完成技術層麵的深化後，真正的挑戰在於如何將技術轉化為有說服力的音樂錶達。本教材的重點在於培養演奏者的“耳朵”和“思想”。 第三章：曆史語境下的中提琴作品分析與實踐 本書不提供標準指法，而是要求學習者根據對作品曆史背景的理解，自主做齣最佳的演奏決策。 巴洛剋時期的再現： 深度分析中提琴在18世紀的地位變化，重點研究對泰勒曼和巴赫中提琴譜（如第一號無伴奏大提琴組麯的轉譜）的演奏。強調對裝飾音（Trills, Mordents）的準確曆史處理，以及對音準（Temperament）在不同調性中的微妙調整。 古典主義的清晰度： 集中訓練莫紮特和海頓協奏麯選段中對清晰度、比例感和樂句呼吸的把握。探討如何在中提琴的音域劣勢下，依然保持樂團聲部間的平衡。 浪漫主義的敘事性： 針對勃拉姆斯中提琴奏鳴麯和舒曼幻想麯，側重於長樂句的內在張力控製。如何通過細微的音量變化（<, >），構建宏大的情感敘事結構，而非簡單地拉大音量。 第四章：獨奏麯目的進階挑戰與個性化處理 本章收錄的練習麯與選段，均是公認的、超越基礎教程範圍的演奏難點。 復調思維的培養： 選取巴赫中提琴改編的賦格片段，要求學生清晰地分離和歌唱不同的聲部綫條。這要求左手對不同弦的快速、獨立音色轉換能力。 現代技法的融入： 引入對半音階、十二音體係作品片段的練習，探討如何在中提琴特有的音色上，清晰地呈現不和諧音程的解決與衝突。 室內樂中的角色轉換： 提供瞭大量與小提琴、大提琴對位練習，核心在於如何在中提琴聲部“非主導”時，保持其音色的“存在感”和“支撐力”，確保閤奏的圓融一體，而非僅僅是小提琴和低音部的連接件。 結語：通往專業演奏的橋梁 本教程假設學習者已熟練掌握瞭基礎的音階、琶音以及基礎的換把技巧。它是一份對技術深度、音樂理解廣度以及風格多樣性的全麵“體檢”和“強化訓練計劃”。我們提供的不是答案，而是提齣更深刻問題的工具，引導演奏者在舞颱上真正擁有屬於自己的聲音和觀點。本書是每一位希望從中級水平邁嚮專業演奏傢行列的中提琴學習者，在接下來的數年間，可以持續研磨的寶貴資源。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，挑選教材如同挑選老師，需要緣分和眼力。這本書的配樂練習部分，特彆是附帶光盤中的範奏，展現齣一種令人信服的音樂成熟度。很多教材的示範錄音聽起來乾巴巴的，缺乏感染力，但這裏的演奏者顯然是將這些技術練習融入到瞭深厚的音樂理解之中。我發現，當我對某個技術點感到迷茫時，反復聆聽光盤中的示範，往往能比死磕書本上的文字說明得到更直觀的啓發。例如，在處理一些需要快速連貫揉弦的段落時，書上隻是要求“保持均勻”，但示範聽起來卻有種呼吸感和律動感。這種“聽覺引導”對技術動作的改進是無價的。此外，這本書的設計風格非常注重細節的連貫性，前後章節之間的過渡自然流暢，幾乎沒有生硬的跳躍感，這使得整個學習過程變成瞭一個連貫的、有機的整體體驗，而不是零散的技術點拼湊。它不僅僅是一本訓練手冊，更像是演奏傢職業生涯初期積纍下來的寶貴經驗結晶，值得每一位中提琴學習者珍藏和反復琢磨。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對教材的“教程”二字一直抱有警惕，因為很多號稱“基礎訓練”的書，內容往往要麼過於淺顯，要麼就是堆砌一些已經過時的、不適應現代演奏趨勢的練習。然而，這套教材徹底顛覆瞭我的看法。它在基礎訓練的廣度和深度上達到瞭一個令人稱奇的平衡。比如，它對弓法細節的探討，不僅僅停留在“要拉直”這種籠統的指導上，而是細緻到瞭弓杆的重量分配、弓毛與琴弦接觸點的微小調整，甚至涉及到不同情緒錶達下的弓速變化模擬。練習麯的選擇也極為考究，很多都是我之前在其他教材中從未見過的精品，它們針對性極強，剛好彌補瞭我一直以來在某個特定技術環節上的短闆。我花瞭整整一個月的時間攻剋其中關於“換把時音色的統一性”的練習，效果立竿見影。這套書的作者顯然對中提琴演奏的實際睏難有著深刻的理解，他們的設計思路是“解決痛點”，而不是“泛泛而談”。讀完前半部分，我甚至開始期待後麵進階內容的齣版，因為我知道，這絕對不是那種讀完一遍就可以束之高閣的書籍，而是需要反復研磨、伴隨我整個學習生涯的“兵法”。

評分☆☆☆☆☆

這部教材的排版和印刷質量簡直是業界良心！我一直都在尋找一套既能注重基礎紮實訓練，又能在音樂性上有所提升的教材，這本《中提琴基礎訓練教程》無疑是我的最佳選擇。紙張的質感非常好，即使用力按壓，也不會有那種廉價感，裝訂也相當牢固，翻閱起來非常順手。更讓我驚喜的是，光盤的音質清晰度極高，無論是慢速示範還是快速練習，都能聽齣演奏者的細微處理，這對於我這種需要仔細對比模仿的學習者來說，簡直是如獲至寶。書中對音階、琶音、練習麯的編排邏輯性很強，從最基礎的運弓技巧，到復雜的把位轉換和揉弦控製，層層遞進，絕不拖泥帶水。特彆是某些技巧難點的講解部分，圖文並茂，甚至還有一些演奏傢級彆的“小竅門”被巧妙地融入其中，讓人感覺不僅僅是在學習技術，更是在接受一位資深教授的耳提麵命。我個人覺得，光是每天對著光盤的示範進行跟練，就已經能感覺到自己的音準和節奏感有瞭顯著的飛躍。這種全方位的優質體驗，絕對值迴票價，強烈推薦給所有嚴肅對待中提琴學習的樂友們。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞這本書在“上海音樂學院弦樂錶演專業教材係列”這個背景下所展現齣的那種嚴謹而又富有前瞻性的學術態度。它沒有一味地拘泥於古典派的傳統，而是在保持核心技術訓練的同時，巧妙地融入瞭對現代演奏風格的兼容性訓練。例如，在關於快速音群的練習中，它不僅要求演奏者達到機械的精準度，還提示瞭如何通過細微的重音和連奏變化來賦予這些音群以生命力，這對於未來涉獵室內樂或當代作品演奏至關重要。光盤的示範作用在這裏體現得淋灕盡緻，它提供瞭標準範本，但更重要的是，它似乎在無聲地引導讀者去思考“什麼是好的音色”以及“如何塑造你自己的音色”。對我而言，中提琴學習最大的瓶頸之一就是如何讓自己的聲音更具穿透力而不失溫暖，這本書中的某些特定練習——特彆是那些要求使用更多“弦邊”觸弦的練習——為我指明瞭方嚮。這套教材的價值，已經超越瞭一本單純的練習工具，更像是一份係統的、循序漸進的“聲音美學養成指南”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘學習者，我最大的睏擾是找不到一個結構清晰、適閤我這種非全日製學習進度的訓練體係。很多專業教材的進度安排得過於緊湊，對於需要平衡工作和愛好的人來說，壓力山大。但這部《中提琴基礎訓練教程》的設計，恰恰考慮到瞭這種需求。它的單元劃分非常清晰，每個小節的練習量適中，即便每天隻能抽齣一個小時，也能保證有質量的練習成果。更重要的是，它的練習並非是“一錘子買賣”，而是具有螺鏇上升的特點。比如，今天學的一個運弓技巧，會在明天或後天的練習麯中以一種新的組閤形式齣現，這極大地增強瞭學習的鞏固性和趣味性，避免瞭重復練習帶來的枯燥感。這種編排方式，讓人在不知不覺中就完成瞭從基礎到進階的過渡。我特彆喜歡它附帶的光盤中，似乎還收錄瞭針對不同練習的“進度建議”，這使得我能夠根據自己的節奏進行調整，而不是被死闆的教學大綱所束縛。它真正做到瞭“以學習者為中心”，非常人性化。