4步漫畫法速成漫畫高手(共10冊) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 馬剋·伯金（英）戴維·安特拉姆譯... 編

圖書標籤:

• 漫畫
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• 動漫
• 4步漫畫法

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 中信

ISBN：9787508680286

商品編碼：29675260625

開本：16

齣版時間：2018-04-01

基本信息

• 商品名稱：4步漫畫法速成漫畫高手(共10冊)
• 作者：(英)馬剋·伯金//(英)戴維·安特拉姆|譯者:陳芳芳//盧潔
• 定價：180
• 齣版社：中信
• ISBN號：9787508680286

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-04-01
• 印刷時間：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：320

內容提要

繪畫，是每個人都曾有過的衝動，隻是很多時候不知如何錶達。
    “4步漫畫法”匯集瞭漫畫中常見的10類題材，經過漫畫傢多年經驗積纍，總結齣瞭既快速又精煉的錶達方式，隻需4步，就能描摹齣一個比較精細的形象。
    本套係圖書還介紹瞭基本的繪畫技法、繪畫材料、繪畫工具等，每冊有10個左右的精講形象，從*基本的構圖開始，直至畫作完成。
    初學者通過學習可以快速掌握繪畫方法，進階者可以接觸*多的題材，進而充實自己的繪畫作品。

作者簡介

馬剋·伯金，英國**插畫傢。畢業於伊斯特本藝術學院。英國漫畫愛好者倍加推崇的插畫老師。
  戴維·安特拉姆，畢業於伊斯特本藝術學院，已為上百本圖書設計過插畫。

目錄

《4步漫畫法：速成漫畫高手·船》
4　 開場白
6　 透視畫法
8　 利用照片
10　畫帆
12　素描
14　快艇
16　賽艇
18　劃艇
20　上帆縱帆船
22　遠洋油輪
24　漁船
26　遠洋班輪
28　救生艇
30　港口景象
32　詞匯錶

好的，為您創作一本名為《光影之間：當代攝影的敘事與技術進階指南》的圖書簡介。 --- 光影之間：當代攝影的敘事與技術進階指南 一部深入探索攝影藝術本體、剖析前沿技術應用，並指導創作者構建獨特視覺語言的深度讀本。 在信息爆炸的數字時代，攝影不再僅僅是記錄瞬間的工具，它已然進化為一種復雜而強大的跨媒介敘事手段。本書旨在為那些不滿足於“按下快門”的攝影愛好者、渴望突破瓶頸的專業人士，以及正在摸索視覺錶達邊界的藝術學生，提供一套係統、前沿且富有洞察力的進階路徑。我們拒絕泛泛而談的“構圖口訣”和過時的“器材評測”，轉而聚焦於如何將技術融於思想，如何讓光影承載深刻的意義。 全書結構嚴謹，分為四大核心闆塊，層層遞進，從理論基石到實踐前沿，全麵覆蓋當代攝影的創作、技術與倫理維度。 第一部分：敘事學的重構——從“看”到“錶達” 本部分著重於攝影哲學的重建。我們探討“影像倫理”在當下的復雜性，尤其是在人工智能生成內容（AIGC）日益泛濫的背景下，真實性、作者身份與觀看行為之間的微妙關係。 核心內容提煉： 後真相時代的影像本體論： 深入解析紀實攝影的邊界消融。我們分析瞭自蘇珊·桑塔格到當代數字人類學傢的觀點，探討當“完美的”影像不再需要真實世界為前提時，攝影師的責任和創作的動機該如何重新定位。 視覺修辭學與符號解碼： 詳細拆解濛太奇在靜態影像中的應用。不僅僅是教導如何並置兩張照片，而是如何利用時間感、空間壓縮和主題的隱喻性，構建齣具有多義性的敘事鏈條。例如，通過對比分析亞曆剋斯·韋伯（Alex Webb）的街頭疊影與辛迪·捨曼（Cindy Sherman）的身份解構，揭示結構性符號如何被巧妙地植入畫麵。 係列化創作的結構工程： 優秀的攝影作品往往以係列（Project）的形式呈現力量。本章提供瞭從選題、素材篩選、節奏把控到最終呈現的“項目管理”方法論。我們將探討如何確立一個貫穿始終的“核心問題”（The Driving Question），並利用主題的重復、變奏與漸進，使單幅作品的力量匯聚成一個宏大的主題。 第二部分：光綫科學與媒介融閤——超越感光元件的限製 技術是錶達的載體，但優秀的攝影師需要駕馭的不是器材參數，而是光綫本身的物理屬性。本部分將技術探討提升到美學高度，並緊密結閤新興的數字流程。 核心內容提煉： 復雜光場控製與解析： 摒棄傳統的“硬光/柔光”二元論，深入研究自然光在不同地理緯度、不同時間維度下的光譜變化與色彩科學。重點解析如何利用反射、摺射和散射原理，在極端光照條件下（如高反差的日齣或室內無窗環境）實現精細化的亮度與影調控製。 高動態範圍（HDR）的藝術化重構： 探討現代RAW文件處理的深度潛力，如何通過非綫性的麯綫調整，從數據層麵提取並重塑人眼難以捕捉的細節，避免傳統HDR帶來的“假象感”，實現“超現實的真實”。 媒介實驗與混閤現實敘事： 聚焦於數字技術如何拓展攝影的物理邊界。內容涵蓋動態影像介入（Cinemagraphs） 的製作流程、AR/VR環境下的影像展示的敘事要求，以及3D掃描數據在純視覺藝術中的應用，指導讀者探索下一代攝影的展示形式。 第三部分：後處理的哲學與流程化實踐 數字暗房不再是簡單的“調色工廠”，它是創作者完善和最終確定視覺意圖的“思維延伸區”。本部分強調流程的嚴謹性與個性的統一。 核心內容提煉： 色彩管理與心理學應用： 深入探討國際色彩聯盟（ICC）標準的實際應用，確保從屏幕到打印輸齣的色彩一緻性。更進一步，分析特定色彩組閤（如德拜爾效應、互補色張力）如何直接影響觀眾的情緒反應和主題解讀。 選擇性聚焦與視覺引導： 詳細講解濛版技術在精細化處理中的作用。這包括如何利用徑嚮漸變、亮度濛版和顔色範圍選擇，精準引導觀者的視綫流嚮，實現對畫麵的“雕塑式”處理，而非一概而論地套用預設。 工作流程的效率與檔案管理： 為專業人士設計的高效工作流指南。從現場的快速標記（Culling）到雲端備份的安全策略，再到長期檔案的標準化命名與元數據嵌入，確保作品的持久可追溯性與專業性。 第四部分：策展、展示與職業化路徑 影像作品的完成，標誌著創作的開始，而非結束。如何將作品有效地呈現在世界麵前，是衡量其影響力的關鍵一步。 核心內容提煉： 策展思維的建立： 學習如何像策展人一樣思考自己的作品集。理解展覽空間（畫廊、在綫平颱、公共藝術）對作品排版、尺寸和裝裱方式的影響。探討“留白”在實體展覽中的重要性，以及如何通過作品之間的物理距離來調節敘事節奏。 裝裱藝術與材質選擇的敘事貢獻： 探討不同裝裱材料（如樹脂背闆、博物館級無酸紙、金屬印刷）對最終視覺效果和作品價值的影響。例如，在錶現冰冷工業主題時，金屬打印的銳利感如何強化主題；而在錶現私密肖像時，傳統畫廊紙的質感如何增加親密感。 數字時代的個人品牌構建： 針對獨立攝影師，提供如何構建專業在綫作品集（Portfolio）的策略。分析當前主流藝術平颱對作品展示格式的要求，以及如何撰寫具有吸引力和深度的藝術傢陳述（Artist Statement），使您的專業形象與作品深度相匹配。 《光影之間》 是一本麵嚮未來的宣言，它要求創作者走齣舒適區，掌握駕馭復雜技術的藝術，並最終用清晰、深刻的個人聲音，在光影構築的世界中留下不可磨滅的印記。它不是一本快速緻富的指南，而是一張通往視覺深度和專業成熟的地圖。

評分☆☆☆☆☆

我是一名美術專業的學生，雖然學過素描、色彩等基礎課程，但在漫畫這個領域，我總覺得少瞭點“靈魂”。漫畫的綫條、節奏、錶情的誇張處理，跟我們傳統的繪畫方式還是有很大區彆的。偶然的機會接觸到瞭這套《4步漫畫法速成漫畫高手》，它的“4步”概念吸引瞭我，想著或許能提供一個更快捷、更具漫畫特色的入門路徑。拿到書後，我發現它的內容確實很有條理。第一步，它強調“抓住關鍵特徵”，這個觀點很棒，不像有些教程上來就教畫細節，而是先讓你學會怎麼提煉人物或物體的最核心的特徵，這能大大提高效率。第二步，關於“動態捕捉”，它用瞭很多生動的比喻和圖解，讓我更容易理解如何讓綫條動起來。我特彆喜歡它關於“肌肉走嚮”和“關節轉動”的講解，雖然是漫畫，但這些基礎的解剖知識會讓人物更具說服力。第三步的“情節構建”，它不隻是講畫麵的美觀，更多的是強調如何用畫麵來講故事，如何讓讀者通過畫麵理解角色的情緒和動機，這一點我覺得非常重要，也是很多教程容易忽略的。最後一步“效果渲染”，它也提供瞭很多實用的技巧，比如如何運用網點、背景，如何通過光影來增強畫麵的錶現力。這套書的體係很完整，涵蓋瞭從構思到成品的整個流程，而且在理論基礎上，又有很多實踐指導，對於我們這些有一定美術基礎但又想轉嚮漫畫創作的學生來說，是一個很好的過渡和提升。

評分☆☆☆☆☆

作為一個看瞭十幾年漫畫的資深愛好者，我一直有個隱藏的願望：能自己畫齣心目中的故事。但現實總是骨感的，每次拿起畫筆，腦子裏構思得再好，落到紙上的卻總是走形的人物和混亂的畫麵。我試過臨摹，試過看網上的零散教程，但總感覺像是在大海裏撈針，缺乏係統性。這套《4步漫畫法速成漫畫高手》的齣現，真的給瞭我意想不到的驚喜。它並沒有上來就講什麼高深的技法，而是從最最基礎的“4步”入手，層層遞進。我尤其欣賞它在“構圖”方麵的講解，不是空泛地說“要平衡”，而是教你如何運用黃金分割、三分法等基本原則，並結閤實際案例，告訴你如何把畫麵組織得既美觀又有引導性。而且，它的“分鏡”講解也相當到位，讓我明白如何通過畫格的尺寸、形狀和排列，來控製故事的節奏和觀眾的閱讀體驗。我之前一直認為分鏡是個很玄乎的東西，看瞭這套書之後，纔知道原來它有章可循。書裏還提到瞭很多關於“敘事感”的技巧，比如如何通過人物的肢體語言和眼神來傳達情感，如何用背景來烘托氣氛。這些細節之處的指導，對於想要講好故事的創作者來說，簡直是無價之寶。雖然我還沒完全畫齣我理想中的作品，但現在我終於知道該如何著手，也更有動力去堅持下去。

評分☆☆☆☆☆

這套書的齣版，可以說填補瞭我一直以來在漫畫學習過程中遇到的一個重要空白。我曾多次嘗試係統學習漫畫創作，但往往因為教程的深度和廣度不夠，或者缺乏實踐指導，而半途而廢。這套《4步漫畫法速成漫畫高手》以其獨特的“4步”體係，給我帶來瞭全新的視角。《第一步：概念提煉》，它引導我思考如何將一個模糊的想法轉化為具體的畫麵元素，如何抓住事物的本質特徵，這點在初期構思階段至關重要。《第二步：動態錶現》，它深入淺齣地講解瞭如何運用綫條的起伏、頓挫來錶現物體的動態感和力量感，並且結閤瞭人體骨骼和關節的原理，讓人物的動作更具邏輯性。《第三步：故事敘述》，這是我最看重的一部分，它不僅僅是關於畫麵的構圖和透視，更是關於如何運用鏡頭語言、分鏡節奏來講述一個引人入勝的故事，如何通過畫麵的連續性來引導讀者的情感。書中的案例非常豐富，涵蓋瞭不同類型的故事場景，讓我能夠從中學習到很多實用的分鏡技巧。《第四步：視覺強化》，它涵蓋瞭色彩運用、光影處理、特效添加等後期製作技巧，讓畫麵更具感染力和視覺衝擊力。整套書的學習流程非常流暢，從概念到細節，從靜態到動態，從單幅到連續，構成瞭一個完整的漫畫創作閉環。對於任何想要認真投入漫畫創作領域的人來說，這套書無疑是一個寶貴的資源。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我接觸漫畫這件事，純粹是齣於一份童心。小時候看動畫片，長大後偶爾玩玩二次元遊戲，總覺得那些畫風充滿瞭個性，又帶著一種獨特的魅力。我一直認為畫漫畫是一件非常酷的事情，但自己嘗試起來，卻發現完全不是那麼迴事。綫條總是軟綿綿的，人物沒有精神，故事也講得七零八落。在一次偶然的機會，我看到有人推薦這套《4步漫畫法速成漫畫高手》，齣於好奇就買瞭下來。剛開始看的時候，我就被它簡潔明瞭的標題吸引瞭——“4步”，聽起來好像真的能速成。沒想到，它確實做到瞭。書裏沒有那些復雜的術語，也沒有枯燥的理論，而是用最直觀、最生動的方式，一步一步地教你如何去畫。特彆是它關於“錶情的誇張和變形”那部分，我以前覺得很難做到，看瞭書裏大量的案例和講解，纔明白原來有很多小技巧可以藉鑒，比如如何通過眼睛的形狀、眉毛的彎麯度來錶現不同的情緒。而且，它還講到瞭如何用“負空間”來增加畫麵的張力，這一點我之前完全沒意識到。最讓我開心的是，這本書的語言風格非常輕鬆有趣，讀起來就像是在跟一個朋友聊天一樣，絲毫沒有學習的壓力。我跟著書裏的方法練習，發現自己的畫風真的有瞭很大的改變，人物開始有瞭生命力，畫麵也變得更生動有趣瞭。

評分☆☆☆☆☆

這套書簡直就是為我這種想畫漫畫卻總是卡關的“小白”量身定做的！之前嘗試過很多次，買過各種教程，但總是覺得雲裏霧裏，不知道從何下手。要麼就是講得太理論，完全跟不上；要麼就是步驟太跳躍，學到一半就不知道自己在哪兒瞭。直到我翻開瞭這套《4步漫畫法速成漫畫高手》，感覺像是找到瞭救星。它把整個漫畫創作過程拆解得非常細緻，而且真的隻有“4步”！我當時還半信半疑，心想能有多厲害？結果拿到手一看，從最基礎的人物比例、錶情，到動態綫條的把握，再到場景的構圖和上色，每一個環節都循序漸進，而且講解得非常清晰易懂。最重要的是，它提供的方法非常實用，不是那種讓你死記硬背的理論，而是教你如何去“感受”綫條，如何用簡單的幾筆勾勒齣人物的神韻。我印象最深刻的是其中關於“抓住核心動態”的部分，以前我畫人物總是顯得很僵硬，看瞭這部分之後，纔明白原來隻要抓住身體的核心運動軌跡，就能讓人物瞬間“活”過來。而且，它還提供瞭大量的範例，從簡單的Q版人物到復雜的場景，都做瞭詳細的分解步驟，讓我可以跟著一步步模仿，然後慢慢找到自己的感覺。這套書真的讓我對漫畫創作這件事不再感到畏懼，而是充滿瞭信心和期待。