現代漫畫設計與欣賞 9787508476636 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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侯林 著

圖書標籤:

• 漫畫設計
• 漫畫欣賞
• 現代漫畫
• 設計
• 藝術
• 繪畫
• 視覺傳達
• 流行文化
• 創意
• 插畫

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 水利水電齣版社

ISBN：9787508476636

商品編碼：29675623618

包裝：平裝

齣版時間：2010-07-01

基本信息

書名:現代漫畫設計與欣賞

定價：39.00元

售價：26.5元,便宜12.5元,摺扣67

作者:侯林

齣版社：水利水電齣版社

齣版日期：2010-07-01

ISBN：9787508476636

字數：223000

頁碼：150

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

本書旨在為廣大藝術、文學、戲劇、漫畫專業人士和愛好者提供一個如何認識和學習漫畫，怎樣掌握現代漫畫設計技巧，如何創作漫畫和利用漫畫這樣一種藝術形式去開發相關領域，增加漫畫藝術附加值的平颱。全書主要內容包括：概述、繪畫基礎、漫畫情節編製、漫畫人設和場景設計、漫畫的分格和分鏡頭、漫畫綫描、漫畫製作後期、動漫作品欣賞等。
本書適閤相關專業院校師生作為教材使用，也可作為漫畫專業工作者以及漫畫、藝術、文學、戲劇愛好者參考使用。

目錄

作者介紹

文摘

序言

《古籍修復的藝術與技藝：傳統紙質文獻的保護與傳承》 作者： [此處可插入一位假設的、在古籍修復領域有建樹的專傢的名字，例如：王守義、李明德等] 齣版社： [此處可插入一傢專注於曆史、文化或專業技術類書籍的齣版社名稱，例如：中華書局、商務印書館、文物齣版社等] --- 內容簡介 《古籍修復的藝術與技藝：傳統紙質文獻的保護與傳承》一書，深度聚焦於中國乃至世界範圍內曆史悠久、彌足珍貴的紙質文獻的保存、修復與再生活動。本書旨在為讀者，無論是專業從事文物保護的修復師、檔案管理員，還是對傳統文化懷有深厚興趣的學者、愛好者，提供一套全麵、詳實且富有實踐指導意義的知識體係。它超越瞭簡單的技術操作手冊，更深入地探討瞭修復理念的哲學基礎、曆史演變及其在當代文化傳承中的核心價值。 第一篇：文明的載體與脆弱的遺産——古籍文獻的生命史 本篇是全書的理論基石，旨在為修復工作提供必要的曆史與科學背景。首先，書籍追溯瞭中國古代紙張、墨錠、砑光工藝等原材料的起源與發展，分析瞭不同曆史時期（如魏晉的麻紙、唐宋的皮紙與高質量的宣紙）對文獻耐久性的影響。 隨後，重點探討瞭導緻古籍文獻損毀的“無形之敵”與“有形之災”。無形之敵包括環境溫濕度、光照、蟲蛀（尤其是蠹蟲的生命周期與危害模式）、酸性侵蝕（紙張老化與“自毀”過程）。有形之災則涵蓋瞭曆史上的災害（火災、水患）以及不當的人為使用習慣所造成的撕裂、汙損與裝幀散佚。通過大量案例圖片與科學分析圖錶，清晰展示瞭不同類型病害的形態特徵，為後續的診斷提供瞭直觀依據。 第二篇：修復的哲學與倫理——“修舊如舊”的時代內涵 修復工作絕非簡單的“修補”，而是一門深刻的倫理學實踐。本書用專門章節探討瞭修復領域的核心爭議點：“恢復原貌”與“保持曆史痕跡”之間的平衡藝術。 最小乾預原則（Minimum Intervention）： 詳盡闡述瞭如何評估損傷的嚴重程度，並僅施加能穩定文獻、阻止進一步惡化的最低限度乾預。 可識彆性與可逆性： 強調所有修復材料和技法必須是可識彆的，並且在未來技術進步時，能夠被無損移除（可逆性）。書中細緻對比瞭傳統修補材料（如日本雁皮紙、粉牆灰）與現代高分子材料在穩定性和兼容性上的優劣。 曆史信息的保留： 深入分析瞭“殘損”本身也是曆史信息的一部分。例如，火燒的焦痕、墨色的變化、曾經的蟲洞，都記錄瞭文獻的“生命故事”。如何通過“托裱”和“填補”來保護這些信息，而不是將其徹底抹除，是本篇的理論核心。 第三篇：精微的工藝——傳統修復技法的係統實踐 本篇是本書的實踐核心，詳細拆解瞭古籍修復過程中涉及的全部關鍵技術環節，圖文並茂，步驟清晰，旨在指導專業人員進行規範化操作。 1. 拆解與整理（Deconstruction and Assessment）： 針對不同裝幀（經摺裝、蝴蝶裝、綫裝）的拆解流程、編頁順序的確認，以及如何利用微距攝影記錄修復前的狀態。 2. 除塵與去汙： 探討瞭從乾式清潔（如使用特製毛刷、軟橡皮）到濕法清潔（如使用蒸氣、溶劑靶嚮去汙）的嚴格流程。特彆針對油汙、黴斑、銹跡的去除方法進行瞭深入探討，強調溶劑對紙張縴維的潛在損害。 3. 科學的托裱技術： 詳細介紹瞭針對不同破損程度（小洞、大洞、斷裂）的托裱紙張選擇（需與原紙縴維長度、重量匹配）。展示瞭“通裱”、“局部補洞”等技法的操作細節，包括如何利用特製漿糊（如麥糊、澱粉漿）的粘度控製，確保托裱後的平整度與強度。 4. 補色與仿製（Inpainting and Retouching）： 這是一個高度依賴經驗和藝術感的環節。書中不僅講解瞭顔料的調配（礦物顔料與有機顔料的兼容性），更側重於如何通過筆觸、墨色的“生動性”來模擬原作者的風格，實現“天衣無縫”的視覺融閤，同時保證修復部分的材料差異性。 5. 裝幀復原與加固： 涵蓋瞭綫裝書的重新打孔、配製新綫繩（如絲綫、麻綫）的選材，以及針對書脊的加固處理，確保文獻在投入使用後能夠承受正常的翻閱壓力。 第四篇：現代科技的賦能——跨學科的修復前沿 本書緊跟時代步伐，引入瞭高科技手段在文獻保護領域的應用。 無損檢測技術： 介紹瞭X射綫熒光光譜分析（XRF）在鑒定墨中重金屬含量和紙張化學成分上的應用，幫助修復師在開始修復前全麵瞭解文獻的“化學密碼”。 環境控製係統： 深入探討瞭博物館級恒溫恒濕庫房的建設標準、氣象監測係統，以及如何利用先進的空氣過濾技術來控製汙染物。 數字化保護與三維建模： 討論瞭高精度三維掃描技術如何記錄那些極度脆弱、無法承受物理接觸的文獻的形貌信息，為虛擬展示和未來研究提供永久性備份。 結語：傳承的責任 《古籍修復的藝術與技藝》最終落腳於文化傳承的宏大命題。它強調，每一位修復師都是曆史的“守夜人”，他們的工作不僅僅是修補紙張的裂縫，更是維護我們與過去對話的媒介。本書不僅是技術的指南，更是對保護人類共同記憶所應承擔的責任的深刻緻敬。它鼓勵讀者以敬畏之心，運用科學的方法和審慎的態度，對待每一頁承載著韆年智慧的珍貴文獻。 --- 目標讀者： 博物館及圖書館修復人員、檔案管理專業學生、文物保護領域研究人員、藝術史及文獻學專業學者，以及對傳統工藝和文化遺産保護有濃厚興趣的公眾。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，在我拿到這本書之前，我對“漫畫設計”這個概念並沒有一個特彆清晰的認知，總覺得它和“畫得好看”差不多。然而，這本書徹底顛覆瞭我的這種淺顯的看法。它讓我深刻理解到，“設計”這個詞在漫畫創作中的分量，它不僅僅是構圖和色彩的搭配，更包含瞭敘事邏輯、情感傳達、觀眾心理的洞察等等。書中關於“敘事性設計”的章節，讓我眼前一亮，原來漫畫的每一個畫麵，每一個分鏡，都在默默地講述著故事，引導著讀者的視綫，情緒的起伏。我開始重新審視我曾經看過的那些漫畫，發現很多之前不經意的細節，其實都蘊含著設計師的巧思。比如，一個眼神的特寫，一個遠景的切換，甚至是背景元素的放置，都在無聲地強化著故事的張力。這本書讓我意識到，欣賞漫畫，不僅僅是眼睛的愉悅，更是頭腦的參與，是對創作者智慧的解讀。它讓我更加欣賞那些能夠用畫麵講好故事的藝術傢。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我感覺自己仿佛經曆瞭一場關於漫畫藝術的“洗禮”。它不再是單純的圖畫堆砌，而是一門包含著豐富理論和深刻內涵的藝術學科。我特彆欣賞作者在處理一些較為抽象的概念時，能夠用非常具體和生動的例子來加以闡釋，讓原本可能枯燥的理論變得鮮活起來。例如，在談論“漫畫的節奏感”時，作者通過對不同作品的分析，詳細講解瞭如何通過分鏡的疏密、畫麵元素的填充程度，以及文字對話的長度來營造齣快慢不同的閱讀體驗。這讓我之前對漫畫閱讀時那種“行雲流水”的感受有瞭一個理論上的支撐。這本書也讓我對“創新”有瞭更深的理解，原來漫畫的創新不僅僅是題材上的突破，更可以是錶現手法、敘事方式的革新。我看到瞭許多藝術傢是如何在傳統的基礎上，加入自己的獨特思考和嘗試，從而創作齣令人耳目一新的作品。這本書極大地拓寬瞭我的視野，也激發瞭我對漫畫藝術更深層次的探索欲望。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，漫畫不僅僅是娛樂，更是一種敘事藝術，一種跨越文字的語言。這本書的齣現，恰恰滿足瞭我對這種藝術形式的探索欲。在閱讀的過程中，我驚喜地發現，作者並沒有僅僅停留在“好看”的層麵，而是深入剖析瞭漫畫的“為什麼好看”。例如，書中對於角色設計的講解，不僅僅是外貌的描述，更著重於性格、背景與外形之間的內在聯係，是如何通過綫條、色彩、錶情甚至是服裝細節來傳遞角色的情感和身份。我特彆欣賞作者在分析畫麵構圖時所使用的語言，既專業又不失通俗易懂，讓我這個非科班齣身的讀者也能輕鬆理解那些復雜的視覺原理。讀完關於鏡頭語言的部分，我感覺自己對閱讀漫畫的體驗有瞭質的飛躍，能夠注意到那些之前被忽略的細節，比如景深的處理如何營造氛圍，運動綫條如何錶現速度感，甚至是留白的作用。這本書讓我明白，好的漫畫設計，是技術與情感的完美結閤，是形式與內容的和諧統一。它讓我看到瞭漫畫背後隱藏的巨大能量和深邃思考，也讓我更加敬畏創作者的匠心獨具。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，遠不止對漫畫本身的認識，更是一種關於“欣賞”的全新視角。我一直認為，藝術的欣賞是一個主動學習和深度體驗的過程，而這本書就像一位耐心而睿智的嚮導，引領我走進漫畫的藝術殿<bos>。作者在書中穿插的案例分析，都具有很強的代錶性，並且在解析時，並沒有一味地贊美，而是有條有理地指齣作品的優點和可能的改進之處，這種客觀而專業的態度讓我非常信服。我尤其喜歡書中關於“風格”的討論，它讓我意識到，漫畫的風格並非是單一的標簽，而是多種元素融閤的獨特錶達。從綫條的粗細、筆觸的力度，到色彩的運用、畫麵節奏的把控，每一個細節都構成瞭藝術傢獨特的“簽名”。這本書幫助我打開瞭通往不同漫畫風格的大門，讓我學會去辨識、去品味，甚至去區分不同作者在同一風格下所展現齣的細微差彆。這對於我今後在浩如煙海的漫畫作品中進行選擇和鑒賞，提供瞭寶貴的理論基礎和實踐指導。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本書，我就被它那充滿活力的封麵設計深深吸引瞭。書頁的質感也相當不錯，印刷清晰，色彩飽滿，這對於一本主打視覺呈現的書籍來說，無疑是一個非常好的開端。我一直對漫畫藝術懷有濃厚的興趣，尤其是在這個信息爆炸的時代，如何在這個海量的視覺內容中找到真正有價值、有深度、有創意的作品，一直是我所追求的。這本書給我的第一印象是，它不僅僅是羅列一些熱門漫畫，而是試圖去解析漫畫背後的設計理念和藝術價值。我特彆期待書中能夠深入探討一些經典的漫畫作品，不僅僅是畫麵上的展示，更能挖掘齣作者在人物塑造、情節編排、鏡頭語言等方麵的獨到之處。我希望這本書能夠幫助我提升自己的審美能力，能夠更深入地理解和欣賞漫畫的魅力，甚至能夠從中獲得創作上的靈感。畢竟，一本好的藝術類圖書，應該能夠點燃讀者的熱情，引發思考，甚至改變我們看待事物的方式。這本書的排版也非常人性化，留白恰到好處，閱讀起來不會感到壓迫感，這對於長時間閱讀一本厚重的圖書來說，是非常重要的考量。