霓裳神话－－媒体服饰话语研究 9787801097569 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王蕾，代小琳 著

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• 文化研究
• 传播学
• 时尚传播
• 服装设计
• 社会学
• 大众文化

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 中央编译出版社

ISBN：9787801097569

商品编码：29676104233

包装：平装

出版时间：2004-02-01

基本信息

书名:霓裳神话－－媒体服饰话语研究

定价：21.80元

售价：14.8元,便宜7.0元,折扣67

作者:王蕾,代小琳

出版社：中央编译出版社

出版日期：2004-02-01

ISBN：9787801097569

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版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.322kg

编辑推荐

内容提要

本书在结构上分为上下两篇。在上篇部分，我们以媒体服饰文化为研究对象，试图探讨上世纪90年代中后期发来流行的媒体服饰文化的话语是如何动作和建构起来的，展现这些话语的陈述方式及其内在步骤之间是如何互相衬托、互相促进，并且是如何此消彼长的。本书还试图揭示媒体服饰文化的产生、发展的成因和历史背景，以及这一历史背景与消费社会、消费文化间的互动关系。在下篇部分，我们将重点讨论T-shirt、内衣、牛仔裤、高跟鞋、香水、西服等极具代表性的服饰。

目录

作者介绍

主编蒋原伦，上海人，博士，北京师范大学中文系教授。《今日先锋》主编。主要著作有《文学批评学》、《历史描述与逻辑演绎》、《传统的界限——符号、话语与民族文化》《90年代批评》等。副主编曹卫东，江苏阜宁人，博士，北京师范大学中文系文艺学研究中心专职研究

文摘

序言

《霓裳神话——媒体服饰话语研究》是一部深度探索媒体语境下服饰所承载的丰富信息与意义的学术著作。本书并非简单罗列服装款式或时尚潮流，而是将服饰置于宏大的媒介传播场域中，分析其如何成为一种重要的视觉语言，参与社会文化话语的构建、传播与重塑。 全书的研究视角是多层次、多维度的。首先，作者从理论层面出发，梳理了服饰研究、传播学、符号学、文化研究等相关学科的理论基础，为理解媒体服饰话语的复杂性奠定了坚实的理论基石。这部分内容深入浅出地介绍了服饰作为一种“身体的延伸”和“社会符号”的核心概念，以及在媒体时代，服饰如何被赋予和解读出超越其物质属性的文化意义。作者并非仅仅停留在对理论的搬用，而是结合中国本土的文化语境，对西方传播学理论进行了批判性反思与创造性转化，使其更能有效地解释中国当代媒体现象。 其次，本书的核心内容在于对不同媒体形态下服饰话语的细致考察。作者选取了电视、电影、广告、时尚杂志、互联网（包括社交媒体、短视频平台等）等关键媒体媒介，对这些媒介中服饰的呈现方式、信息传递机制以及产生的社会文化影响进行了深入剖析。 在电视媒介部分，本书着重研究了影视剧、新闻播报、综艺节目等不同类型节目中服饰的叙事功能。例如，在电视剧中，服饰如何通过材质、色彩、款式、搭配等细节，精准地勾勒出人物的身份、性格、社会阶层、情感状态，甚至暗示角色的命运走向。作者会举例分析特定年代剧、职场剧、古装剧中的服饰设计，如何巧妙地呼应剧情发展，加深观众的代入感，并进一步探讨媒体如何通过服饰的呈现，潜移默化地引导公众的审美观念和社会认同。在新闻播报和访谈节目中，主持人、嘉宾的着装同样承载着重要的非语言信息，作者会探讨这些着装选择如何影响公众对信息的可信度、权威性以及对被访谈者的印象。 电影作为一种视觉艺术，其服饰设计更是其叙事的重要组成部分。本书分析了电影服饰如何通过美学设计、历史还原、文化符号的运用，在营造影片的时代氛围、刻画人物内心世界、推动情节发展等方面发挥不可替代的作用。作者可能会深入分析经典影片中具有代表性的服饰设计，探讨其在当年乃至后世所产生的文化影响，以及媒体（如电影评论、幕后花絮等）如何对这些服饰话语进行解读与传播。 广告作为一种重要的商业传播媒介，其服饰广告更是营销策略与文化符号的集大成者。本书将重点关注服饰品牌广告如何通过视觉呈现、模特选择、场景设置、广告语等元素，构建特定的品牌形象，塑造消费者的欲望，并最终影响购买行为。作者会探讨广告中服饰的象征意义，例如，一件名牌服饰可能象征着成功、品味、社会地位，而另一件运动服饰则可能代表着活力、自由、健康。本书还会分析广告如何利用明星效应、文化潮流，将服饰置于特定的生活方式和价值观之中，实现对受众的价值引导。 时尚杂志作为一种专门以服饰为主要内容的媒体，其研究价值不言而喻。本书会分析时尚杂志如何通过精美的图片、专业的评论、趋势预测等形式，引领时尚风向，定义当下的流行，并在此过程中构建一套关于“美”与“时尚”的规则体系。作者会探讨时尚杂志如何通过对服饰的“话语化”处理，将其从日常用品提升为具有文化象征意义的符号，并影响读者的审美认知与消费选择。 随着互联网的飞速发展，网络媒体对服饰话语的传播方式产生了革命性的改变。本书将重点关注社交媒体（如微博、微信、小红书、抖音、快手等）在服饰传播中的独特作用。作者会分析网红、KOL（关键意见领袖）如何通过“晒穿搭”、“种草”、“直播带货”等方式，直接影响消费者的购买决策；探讨短视频平台如何通过碎片化、视觉化的呈现，快速传播时尚潮流，并催生出新的服饰文化现象。本书还会讨论算法推荐、信息茧房等互联网特有的传播机制，如何塑造用户对服饰的认知，以及网络社区如何成为服饰文化讨论与再创造的重要场域。 除了对不同媒体形态的考察，本书还深入探讨了媒体服饰话语的几个重要议题。 首先是“身体与服饰的政治性”。作者认为，媒体呈现的服饰并非是中性的，而是常常带有性别、阶级、民族、年龄等社会身份的烙印。例如，媒体如何通过对女性服饰的刻画，强化或颠覆传统的性别刻板印象；如何通过对特定阶层服饰的展示，巩固或挑战社会阶层固化；如何通过对民族服饰的符号化解读，影响国家形象的塑造。本书会分析媒体如何利用服饰来构建和维护或颠覆某些社会权力关系。 其次是“服饰的身份认同构建”。在媒体高度发达的当下，服饰不再仅仅是遮体御寒的工具，更是个体表达自我、寻求归属的重要方式。本书将探讨个体如何通过模仿媒体中呈现的服饰潮流，来构建自身的身份认同，并寻求与特定群体的连接。同时，作者也会分析媒体如何通过对服饰的符号化解读，塑造公众的集体认同，例如，在特定社会事件或节日中，媒体如何引导公众选择特定的服饰来表达情感或立场。 再者是“服饰的消费文化与符号意义”。本书将深入分析媒体如何在消费主义浪潮中，将服饰转化为具有符号意义的商品。作者会探讨媒体如何通过广告、明星代言、时尚报道等方式，赋予服饰超越其物质属性的价值，例如，品牌、品质、品味、身份象征等。这些符号意义的建构，极大地驱动了消费者的购买欲望，并在潜移默化中塑造着人们的生活方式和价值观。 最后，本书还关注“跨文化语境下的媒体服饰话语”。在全球化背景下，服饰的传播与接受呈现出复杂的跨文化现象。本书会探讨不同文化背景下的服饰如何通过媒体走向世界，以及在传播过程中可能发生的文化融合、冲突与重塑。例如，西方时尚如何影响中国本土的服饰设计，中国传统服饰又如何在国际舞台上获得新的解读与生命力。 总而言之，《霓裳神话——媒体服饰话语研究》是一部具有前瞻性和深刻洞察力的学术著作。它以媒体作为核心研究对象，以服饰作为切入点，揭示了在信息爆炸的时代，服饰如何超越其物质形态，成为一种强大的视觉语言，深刻地影响着我们的认知、认同、消费与社会文化。本书不仅为相关领域的学者提供了宝贵的理论资源和研究范本，也为普通读者提供了一个审视日常生活中无处不在的服饰话语的独特视角，帮助我们更清醒地认识媒体如何形塑我们对美的理解，对身份的认知，以及对世界的看法。

评分☆☆☆☆☆

拿到《霓裳神话》这本书，一开始没抱太大的期望，毕竟“媒体服饰话语研究”这样的标题听起来就有点枯燥。然而，当我翻开第一页，就被作者的文字吸引住了。这本书不是那种让你边喝咖啡边轻松阅读的读物，它更像是一场思想的盛宴，需要你全神贯注地去品味。作者以一种非常宏观的视角，将服饰置于媒体的大背景下进行审视，探讨了媒体如何构建和传播服饰的意义，以及这些意义如何影响着我们的社会认知和个人认同。书中涉及了大量的理论分析，从传播学的角度出发，探讨了信息如何通过视觉媒介进行编码和解码，而服饰正是其中重要的视觉符号。我特别喜欢书中对一些经典广告案例的解读，作者能够从看似简单的画面中挖掘出深层次的社会文化内涵，让我恍然大悟，原来一件衣服，一个造型，背后可以承载如此丰富的信息。它让我意识到，我们每天在媒体上看到的那些光鲜亮丽的服饰，并非只是简单的商品展示，而是被精心策划的“话语”，它们在无声地向我们传递着关于美、关于身份、关于价值观的信息。虽然其中一些理论阐述会显得比较晦涩，需要反复琢磨，但正是这种深度，使得这本书充满了思想的魅力。它让我开始以一种批判性的眼光看待媒体中的服饰呈现，不再是简单的接受者，而是具备了更强的辨别和解读能力。这本书更适合那些对社会文化研究、传播学、或者对服饰背后的社会意义有强烈好奇心的读者。

评分☆☆☆☆☆

我最近读完的一本书，名字叫做《霓裳神话》，光听名字就觉得有点意思，以为会是关于服装设计或者明星穿搭的。结果翻开才知道，这书的定位相当硬核，是关于“媒体服饰话语研究”的，听起来就不是那种轻松愉快的读物。不过，也正是这种学术性让我觉得挺新鲜的。作者像是解剖学家一样，把服饰在媒体里的各种表现形式都拿出来，仔仔细细地研究了一遍。从那些时尚杂志的封面，到影视剧里的经典造型，再到电视广告里精心设计的画面，几乎就没有不被涉及的。书里用了不少传播学、符号学之类的理论，来分析媒体是如何通过服饰来传递信息，塑造我们对美的观念，甚至影响我们对某个群体的看法。我印象最深的是，作者举了好多具体的例子，比如某个年代的流行发型和服装，是如何象征着当时的社会思潮的；或者某个名人的一件衣服，是怎么瞬间成为话题中心的。这些分析都特别到位，让我觉得原来我们平时看到的服饰，远不止是“好看不好看”这么简单，它们背后承载的东西太多了。当然，书中有很多专业的术语和理论框架，对于我这种非科班出身的读者来说，阅读起来确实有点吃力，需要花费不少时间去理解。但总的来说，它打开了我看待服饰和媒体的一个全新视角，让我不再是那个被动接收信息的人，而是开始思考这些信息是如何被构建出来的，以及它们对我们有什么影响。

评分☆☆☆☆☆

最近收到一本颇具分量的书，书名是《霓裳神话－－媒体服饰话语研究》，一看书名就知道这大概不是一本轻松的读物，而是对服饰与媒体之间关系的深度挖掘。这本书给我带来的最大感受是，它彻底颠覆了我过去对服饰的认知。过去我一直以为服饰只是个人审美的表达，或者仅仅是商品展示的载体，但这本书告诉我，在媒体的放大镜下，服饰早已超越了其物质属性，成为了一种强大的“话语”。作者从不同媒体平台，如电视、电影、杂志、互联网等，分析了服饰如何被赋予各种象征意义，又如何通过这些平台被传播、解读，并最终影响公众的认知。书中对不同时代、不同文化背景下服饰的案例进行了细致入微的剖析，揭示了服饰如何成为性别、阶级、权力、身份等社会议题的视觉载体。我特别欣赏作者在理论建构上的严谨性，她将传播学、符号学、文化研究等领域的理论巧妙地融合在一起，为读者提供了一个理解服饰话语的强大分析工具。虽然在阅读过程中，我需要反复咀嚼一些理论概念，但这种智识上的挑战恰恰是这本书的魅力所在。它让我开始以一种更加批判性的视角审视媒体中的服饰呈现，不再是简单的视觉消费，而是对其背后的权力运作和意义建构有了更深刻的理解。这本书适合那些对媒体研究、社会文化、视觉传播感兴趣，并愿意深入思考的读者。

评分☆☆☆☆☆

霓裳神话－－媒体服饰话语研究 9787801097569 最近读完一本关于服饰与媒体的学术专著，名字听起来就充满了想象空间：“霓裳神话”。这本书并非一本简单罗列潮流趋势或者教你如何穿搭的时尚指南，它更像是一场深入的对话，探讨的是服饰在媒体语境下的意义建构，以及这些意义如何形塑我们对美的认知、对身份的认同，甚至是对社会阶层的理解。作者以一种抽丝剥茧的方式，从不同的媒体形态，如杂志、电影、电视广告，甚至是新兴的网络平台，剖析了服饰如何被赋予象征意义，又如何通过这些媒体渠道被广泛传播和解读。我特别欣赏书中对经典案例的深入分析，比如某个时代流行的款式如何成为某种社会思潮的视觉注脚，或者某个明星的着装如何在短短几天内引发全社会的模仿热潮。这种将服饰从单纯的物质载体提升到文化符号层面的研究视角，让我对日常所见的衣着有了全新的认识。书中大量的理论阐述，结合了符号学、传播学、社会学等多学科的理论框架，使得分析既有深度又不失广度。虽然有些章节的学术性较强，初读时需要花费一些精力去理解，但一旦打通了理论脉络，你会发现作者构建了一个多么精巧而又逻辑严谨的知识体系。它让我意识到，我们穿在身上的每一件衣服，都可能是一个被精心编码和解码的话语，而媒体正是这个传播和解读过程中不可或缺的催化剂。这本书不适合那些只想快速了解时尚资讯的读者，但如果你对服饰背后的文化力量、媒体的影响力以及社会如何通过视觉符号来达成共识感兴趣，那么这绝对是一本值得你反复品味的书籍。它像一个导游，带领你穿梭于媒体构建的服饰世界，让你看到那些隐藏在光鲜亮丽背后的深刻含义。

评分☆☆☆☆☆

我最近偶然翻阅了一本关于服饰与媒体之间关系的书籍，书名颇为诗意，叫做《霓裳神话》。老实说，一开始我被这个名字吸引，以为会是一本关于服装设计史或者时尚潮流演变的轻松读物。然而，当我真正投入阅读时，才发现它是一部严肃的学术作品，深入探讨了媒体如何将服饰转化为一种叙事工具，以及这种叙事如何潜移默化地影响着我们的价值观和身份认同。书中没有过多的华丽辞藻，更多的是严谨的论证和精辟的分析。作者聚焦于媒体的各个层面，从传统的平面媒体到新兴的数字平台，考察了服饰在其中扮演的多重角色——它既是吸引眼球的视觉元素，也是传递信息、塑造形象的载体。我尤其对书中关于“身体政治”与服饰之间联系的探讨印象深刻。通过对不同时期、不同文化背景下的服饰案例进行梳理，作者揭示了服饰如何被用来标记性别、阶级、族群，甚至政治立场。这种超越物质层面的解读，让我开始重新审视自己衣橱里的每一件衣服，思考它们背后可能蕴含的社会意义。书中引用了大量的学术理论和研究成果，对于非专业读者来说，可能需要一些耐心去消化。但是，如果你对“图像如何说话”、“符号如何构成意义”这类问题感兴趣，并且愿意花时间去深入思考，那么这本书绝对会给你带来很多启发。它不仅仅是关于“穿什么”，更是关于“为什么这么穿”，以及“穿了之后，别人看到了什么”。这是一种智识上的挑战，也是一次对视觉文化深刻的探索。