滿58包郵 繪畫技法 9787510461835 仲崇鑫 新世界齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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仲崇鑫 著

圖書標籤:

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店鋪： 東宇盛圖書專營店

齣版社： 新世界齣版社

ISBN：9787510461835

商品編碼：29680694539

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-06-01

基本信息

書名：繪畫技法

定價：39.80元

作者：仲崇鑫

齣版社：新世界齣版社

齣版日期：2017-06-01

ISBN：9787510461835

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本套“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都有十分細緻的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者更容易理解並掌握彩色鉛筆的繪畫技巧，對初學者來說非常實用。

內容提要

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色筆鉛畫，是一種介於素描和水彩之間的繪畫形式。他的獨特性在於色彩豐富且細膩，可以錶現齣較為輕盈、通透的質感。“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都十分細膩、透徹的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者能更容易理解並掌握色鉛筆的繪畫技巧。本書的目的不僅僅局限於讓讀者學會畫齣書中的案例，更是希望讀者通過本書培養繪畫興趣，從而提起筆去畫齣更多美好的事物。畫畫一直都是件美好而安靜的事，快拿起畫筆，跟著本書一起畫色鉛筆畫吧，享受繪畫帶來的樂趣。

目錄

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作者介紹

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仲崇鑫，畢業於美術院校的“90後”新生代插畫師，自幼喜愛繪畫，夢想有一天可以畫齣一個屬於自己的小世界。畢業後一直從事插圖繪畫工作，充滿想象力和創造力，經過多年的磨礪，具有深厚的繪畫功底和多樣的繪畫錶現形式，擅長色鉛筆、素描、寫實、Q版、小清新、小溫暖多種繪畫風格。

畫畫這件事，絕不是一件隻有鮮花和掌聲的事情。這條路並不平坦，有挫摺，有這樣或那樣的阻力，但因為有著對繪畫的熱情，她一直未夢想而堅持！

文摘

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序言

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《意境的勾勒：中國畫的筆墨韻味與時代新聲》 一、 筆墨的傳承與精神的迴歸 中國畫，一門古老而充滿生命力的藝術，其獨特的美學價值，曆經韆年而不衰，始終吸引著無數人心神嚮往。它不僅僅是色彩與綫條的組閤，更是一種精神的寄托，一種情感的抒發，一種對自然、對生命、對宇宙深邃理解的錶達。本書旨在深入探尋中國畫那獨具東方韻味的筆墨藝術，從傳統技法的精髓齣發，勾勒齣其內在的精神內核，並眺望其在當代語境下的發展與革新。 中國畫的靈魂在於“筆墨”。“筆”是綫條的律動，是形體的骨骼，是力量的載體；“墨”是色彩的變奏，是空間的呼吸，是意境的營造。它們二者相互依存，相互生發，共同構築起中國畫的視覺語言。本書將首先迴溯中國畫筆墨技法的源遠流長，從“古法用筆”的嚴謹，到“寫意”的揮灑自如，層層剖析曆代大師們在筆墨運用上的創新與突破。我們將深入探討不同用筆的特點，如“十八描”的精妙變化，如何通過枯濕濃淡、頓挫轉摺，賦予畫麵生命力；以及不同墨法的運用，如“焦墨”、“漲墨”、“積墨”等，如何錶現物象的質感、光影和空間層次。 然而，筆墨的魅力遠不止於技法的純熟。它更承載著一種哲學觀、一種人生觀。中國畫追求“氣韻生動”，講究“移情於物”。畫傢的情感、思想、對自然的感悟，都凝聚在筆墨之間，傳遞給觀者。本書將著重探討筆墨背後所蘊含的東方美學精神，如“天人閤一”的和諧觀，對自然萬物生命的尊重與體悟，以及“詩中有畫，畫中有詩”的意境追求。我們將通過賞析經典畫作，解讀畫傢如何將個人的精神世界與外在的景物融為一體，達到“神似”而非“形似”的最高境界。 同時，我們也必須承認，藝術並非一成不變。時代在發展，社會在進步，藝術也必將經曆變革與創新。本書將審視中國畫在當代所麵臨的挑戰與機遇。在新媒介、新觀念層齣不窮的今天，中國畫如何保持其傳統精髓，同時又能與時代同步，煥發新的生機？我們將討論傳統技法與現代審美觀念的結閤，探討如何將筆墨的韻味與當代社會生活的深刻體驗相融閤。這並非是對傳統的拋棄，而是對傳統的一種激活與升華，是在堅守根基之上，不斷探索新的錶現方式與藝術語言。 二、 意境的營造：山水、花鳥與人物的視覺詩篇 中國畫的題材廣泛，山水、花鳥、人物，三者並稱“三大科”，各自展現齣獨特的藝術魅力，共同構築起中國畫的壯麗圖景。本書將分彆對這三大題材進行深入的探討，揭示其在創作理念、錶現手法以及文化內涵上的獨特性。 山水畫：乾坤萬象的胸襟 山水畫是中國畫中最具代錶性的題材之一。它不僅僅是對自然風光的描摹，更是畫傢胸襟、抱負、人生哲學的體現。一幅山水畫，可以容納乾坤萬象，可以寄托幽遠情思。 本書將從構圖、皴法、渲染等方麵，深入解析山水畫的創作奧秘。我們將探討如何通過“以大觀小”的視角，將宏偉的山河盡收眼底；如何運用不同的“皴法”，如披麻皴、斧劈皴、點苔等，來錶現山石的質感、肌理和體積感；如何通過墨色與色彩的暈染，營造齣山水畫特有的空靈、深邃與悠遠的意境。我們還將深入研究曆代山水畫大師們的作品，如範寬的雄渾、董源的秀潤、倪瓚的孤高，理解他們如何將個人情懷融入山水之中，創造齣意境深遠的藝術作品。 除瞭技法層麵，本書也將關注山水畫的文化意蘊。在中國傳統文化中，“山水”往往與隱逸、避世、寄情山水等思想緊密相連。山水畫不僅僅是自然的再現，更是文人精神世界的投射。我們將探討畫傢如何通過山水畫來錶達對人生道路的選擇、對世俗喧囂的超脫，以及對天地精神的追求。 花鳥畫：生命的贊歌與四季的輪迴 花鳥畫以花卉、禽鳥、走獸等為描繪對象，以其細膩的情感錶達、生動的生命姿態，展現瞭中國畫的另一番風采。它更貼近日常生活，更容易引發觀者的共鳴。 本書將從構圖、造型、色彩、用筆等方麵，解析花鳥畫的創作要領。我們將探討如何捕捉花鳥的“神”，例如，如何通過細緻的觀察，捕捉禽鳥的動態美，例如振翅欲飛的瞬間，或是憩息時的寜靜；如何錶現花卉的“韻”，例如，迎風搖曳的姿態，或是含苞待放的生機。我們將深入研究工筆花鳥的精細入微，以及寫意花鳥的灑脫淋灕，理解兩種不同的錶現方式如何各自展現生命的魅力。 花鳥畫同樣蘊含著豐富的文化意涵。梅蘭竹菊“四君子”象徵著高潔的品格；牡丹寓意富貴吉祥；鴻鵠象徵誌嚮遠大。本書將梳理這些傳統題材的象徵意義，並探討當代花鳥畫傢如何在這個基礎上，融入新的時代元素，賦予傳統題材新的生命力。我們將關注花鳥畫如何反映人與自然的和諧關係，以及如何通過描繪生命的蓬勃，傳遞積極嚮上的人生態度。 人物畫：精神世界的探索與時代麵貌的速寫 人物畫是中國畫中最直接反映人類情感、思想與社會生活的題材。從曆史人物的傳奇，到日常生活場景的描繪，人物畫承載著豐富的敘事性與人文關懷。 本書將從造型、結構、神態、色彩、衣紋等方麵，深入剖析人物畫的創作技巧。我們將探討如何準確把握人物的結構與比例，如何通過細膩的筆觸，刻畫人物的錶情與神態，捕捉人物的內心世界。我們將區分不同時期的人物畫風格，如魏晉的飄逸，唐代的豐腴，宋代的清雅，以及明清的人物畫創新，理解不同時代對人物審美標準的演變。 在技法上，本書將重點介紹傳統人物畫的“鐵綫描”、“遊絲描”等經典用筆，以及如何通過色彩的運用，錶現人物的身份、性格與情感。同時，我們將關注當代人物畫的發展，探討如何將傳統的人物畫技法與現代的寫實主義、錶現主義等觀念相結閤，創作齣更具深度與廣度的作品。 更重要的是，人物畫是時代的麵貌的鏡子。它記錄瞭曆史的變遷，反映瞭社會的風貌，傳達瞭人類的情感。本書將通過對不同時期人物畫的解讀，引導讀者理解中國社會曆史的演進，以及中國人民精神世界的豐富與復雜。我們將探討當代人物畫傢如何以敏銳的洞察力，捕捉時代發展的脈搏，塑造具有時代精神的人物形象。 三、 筆墨的未來：創新與傳承的對話 中國畫的生命力，在於其經典的傳承，更在於其持續的創新。麵對日新月異的時代，中國畫的未來充滿瞭無限可能。 本書將探討中國畫在新時代的創新之路。這並非是簡單的形式模仿或元素堆砌，而是一種內在精神的拓展與融閤。我們將關注當代藝術傢如何藉鑒西方繪畫的色彩理論、構成方式，以及當代藝術的觀念，來豐富中國畫的錶現語言。例如，如何在傳統水墨的基礎上，引入新的媒材，如丙烯、油畫顔料，或是嘗試不同載體的運用，如裝置、影像等，來拓展中國畫的錶現空間。 同時，我們也強調創新的根本在於對傳統的深刻理解。隻有真正掌握瞭筆墨的精髓，纔能在此基礎上進行有效的創新。本書將鼓勵讀者深入研習傳統，理解筆墨的內在邏輯與審美原則，從而在創新中找到自己的方嚮與定位。 此外，本書還將關注中國畫的普及與推廣。在快節奏的現代社會，如何讓更多人瞭解、喜愛並參與到中國畫的創作中來？我們將探討藝術教育的模式創新，以及如何利用現代科技手段，如數字媒體、虛擬現實等，來拉近觀眾與中國畫的距離，讓這門古老的藝術煥發新的青春。 《意境的勾勒：中國畫的筆墨韻味與時代新聲》是一次對中國畫藝術的深度探索。它既是對傳統筆墨技法的梳理與解讀，也是對中國畫內在精神的追溯與挖掘。更重要的是，它著眼於當下，眺望未來，試圖勾勒齣中國畫在當代語境下，創新與傳承並行，生生不息的發展圖景。本書希望能為廣大中國畫愛好者、學習者以及研究者，提供一個全麵而深入的視角，共同感受中國畫的獨特魅力，並參與到這門古老藝術的未來發展之中。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《繪畫技法》，光是書的裝幀就讓我眼前一亮。厚實的封麵，紙張的質感也相當不錯，拿在手裏沉甸甸的，感覺很有分量。我一直對手繪藝術充滿興趣，尤其喜歡那種細膩的筆觸和生動的色彩錶現。翻開書頁，裏麵的插圖真是太驚艷瞭！每一幅都像是經過精心雕琢的藝術品，光影的運用、色彩的搭配，都達到瞭一個很高的水準。我特彆欣賞作者在處理細節上的耐心和功力，無論是人物的五官，還是景物的紋理，都描繪得惟妙惟肖。而且，這本書的編排也很有條理，從基礎的綫條和構圖，到色彩的暈染和層次的疊加，循序漸進，讓我這個繪畫初學者也能看得懂、跟得上。我最喜歡的部分是關於光影的講解，作者用瞭很多實際的案例來演示，如何通過光綫的變化來塑造物體的立體感和空間感，這一點對我來說非常有啓發。我迫不及待地想拿齣我的畫筆，跟著書中的步驟嘗試一下，相信經過一段時間的學習，我的繪畫水平一定能有所提高。這本書不僅僅是一本教程，更像是一位循循善誘的老師，在我繪畫的道路上給予我指引。

評分☆☆☆☆☆

我一直都對那些能夠喚起內心深處情感的藝術作品情有獨鍾。這本《繪畫技法》帶給我的正是這樣的感受。書中的每一幅畫都仿佛在訴說著一個故事，或者傳遞著一種心情。我不是一個專業的畫傢，但我是一個熱愛生活、熱愛美的人。每次翻開這本書，我都會被其中的畫麵所吸引，它們讓我感受到一種寜靜、溫暖，有時甚至是激動人心的力量。我尤其喜歡作者在人物錶情和動態上的刻畫。他能夠精準地捕捉到人物內心細微的情感變化，並通過微妙的綫條和色彩錶現齣來，讓觀者能夠感同身受。例如，有幾幅描繪孩童的畫作，那種純真、好奇的眼神，以及略帶羞澀的笑容，都讓我覺得無比治愈。這本書讓我覺得，繪畫不僅僅是技巧，更是一種與世界對話、與內心溝通的方式。它讓我重新審視生活中的點滴美好，並嘗試用自己的方式去記錄和錶達。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，好的繪畫教程應該能夠激發學習者的創造力，而不是僅僅教導他們如何模仿。這本書在這方麵做得非常齣色。作者在講解技法的同時，也著重強調瞭“思考”和“感受”在繪畫過程中的重要性。他鼓勵讀者去探索自己的風格，去發掘自己獨特的視角。我最喜歡的部分是書中關於“構圖的靈魂”的論述。作者並沒有給齣固定的構圖模闆，而是引導讀者去理解構圖的內在邏輯和視覺引導原理，讓我們能夠根據自己的創作意圖去靈活運用。我之前在構圖方麵總是感到有些力不從心，不知道如何讓畫麵更有吸引力。通過這本書的講解，我仿佛打開瞭新世界的大門，開始理解如何通過元素的排布、留白的處理，以及綫條的走嚮來引導觀者的視綫，從而達到更好的視覺效果。這本書對我而言，不僅僅是學習繪畫技巧的工具，更是一次關於藝術創作思維的啓迪。

評分☆☆☆☆☆

這本書的氣質與我之前接觸過的繪畫書籍截然不同。它沒有那種枯燥的理論堆砌，而是充滿瞭靈動和想象力。我尤其著迷於作者對於“意境”的營造。很多作品的畫麵雖然簡單，但卻能傳達齣一種寜靜、悠遠或者激昂的情緒，這讓我深刻體會到繪畫不僅僅是技巧的展現，更是情感的錶達。我注意到書中有很多關於中國傳統繪畫元素的運用，比如寫意的水墨暈染，以及一些傳統紋樣的設計。這讓我感到非常親切，也很有學習的動力。我一直覺得，將現代繪畫技法與傳統文化底蘊相結閤，能夠創造齣更具生命力和獨特性藝術作品。這本書無疑為我提供瞭這樣一個寶貴的範例。我反復翻閱書中那些充滿東方韻味的插畫，試圖去捕捉那種“氣韻生動”的感覺。作者在色彩上的運用也很有獨到之處，他能夠將看似不相關的顔色搭配得恰到好處，産生齣意想不到的和諧與美感。讀這本書，我感覺自己仿佛置身於一個充滿詩意的藝術空間，每一次翻頁都是一次新的發現和感悟。

評分☆☆☆☆☆

我最近對數字繪畫産生瞭濃厚的興趣，但一直苦於找不到一本真正適閤入門的教材。市麵上很多數字繪畫的書籍要麼過於理論化，要麼就是單純的軟件操作教程，缺乏對繪畫基礎和審美能力的培養。偶然間發現瞭這本《繪畫技法》，雖然它看起來是一本傳統的繪畫書籍，但我翻閱後驚喜地發現，書中很多繪畫原理和技巧是完全可以遷移到數字繪畫中的。例如，關於色彩混閤、筆觸錶現、光影塑造等方麵，作者的講解都非常透徹。我特彆欣賞書中關於“觀察與錶現”的理念，強調瞭繪畫者需要培養敏銳的觀察力，並學會如何將觀察到的事物通過繪畫語言進行再創造。這一點對於數字繪畫同樣至關重要。我已經開始嘗試將書中的一些練習方法應用到我的數位闆上，比如嘗試用不同的筆刷模擬不同的紙張和顔料質感，以及通過調整圖層來疊加色彩和光影。這本書讓我看到瞭數字繪畫與傳統繪畫之間更深層次的聯係，也讓我對未來的學習方嚮有瞭更清晰的認識。