满58包邮 绘画技法 9787510461835 仲崇鑫 新世界出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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仲崇鑫 著

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出版社： 新世界出版社

ISBN：9787510461835

商品编码：29680694539

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名：绘画技法

定价：39.80元

作者：仲崇鑫

出版社：新世界出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787510461835

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本套“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都有十分细致的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者更容易理解并掌握彩色铅笔的绘画技巧，对初学者来说非常实用。

内容提要

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色笔铅画，是一种介于素描和水彩之间的绘画形式。他的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都十分细腻、透彻的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者能更容易理解并掌握色铅笔的绘画技巧。本书的目的不仅仅局限于让读者学会画出书中的案例，更是希望读者通过本书培养绘画兴趣，从而提起笔去画出更多美好的事物。画画一直都是件美好而安静的事，快拿起画笔，跟着本书一起画色铅笔画吧，享受绘画带来的乐趣。

目录

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作者介绍

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仲崇鑫，毕业于美术院校的“90后”新生代插画师，自幼喜爱绘画，梦想有一天可以画出一个属于自己的小世界。毕业后一直从事插图绘画工作，充满想象力和创造力，经过多年的磨砺，具有深厚的绘画功底和多样的绘画表现形式，擅长色铅笔、素描、写实、Q版、小清新、小温暖多种绘画风格。

画画这件事，绝不是一件只有鲜花和掌声的事情。这条路并不平坦，有挫折，有这样或那样的阻力，但因为有着对绘画的热情，她一直未梦想而坚持！

文摘

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序言

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《意境的勾勒：中国画的笔墨韵味与时代新声》 一、 笔墨的传承与精神的回归 中国画，一门古老而充满生命力的艺术，其独特的美学价值，历经千年而不衰，始终吸引着无数人心神向往。它不仅仅是色彩与线条的组合，更是一种精神的寄托，一种情感的抒发，一种对自然、对生命、对宇宙深邃理解的表达。本书旨在深入探寻中国画那独具东方韵味的笔墨艺术，从传统技法的精髓出发，勾勒出其内在的精神内核，并眺望其在当代语境下的发展与革新。 中国画的灵魂在于“笔墨”。“笔”是线条的律动，是形体的骨骼，是力量的载体；“墨”是色彩的变奏，是空间的呼吸，是意境的营造。它们二者相互依存，相互生发，共同构筑起中国画的视觉语言。本书将首先回溯中国画笔墨技法的源远流长，从“古法用笔”的严谨，到“写意”的挥洒自如，层层剖析历代大师们在笔墨运用上的创新与突破。我们将深入探讨不同用笔的特点，如“十八描”的精妙变化，如何通过枯湿浓淡、顿挫转折，赋予画面生命力；以及不同墨法的运用，如“焦墨”、“涨墨”、“积墨”等，如何表现物象的质感、光影和空间层次。 然而，笔墨的魅力远不止于技法的纯熟。它更承载着一种哲学观、一种人生观。中国画追求“气韵生动”，讲究“移情于物”。画家的情感、思想、对自然的感悟，都凝聚在笔墨之间，传递给观者。本书将着重探讨笔墨背后所蕴含的东方美学精神，如“天人合一”的和谐观，对自然万物生命的尊重与体悟，以及“诗中有画，画中有诗”的意境追求。我们将通过赏析经典画作，解读画家如何将个人的精神世界与外在的景物融为一体，达到“神似”而非“形似”的最高境界。 同时，我们也必须承认，艺术并非一成不变。时代在发展，社会在进步，艺术也必将经历变革与创新。本书将审视中国画在当代所面临的挑战与机遇。在新媒介、新观念层出不穷的今天，中国画如何保持其传统精髓，同时又能与时代同步，焕发新的生机？我们将讨论传统技法与现代审美观念的结合，探讨如何将笔墨的韵味与当代社会生活的深刻体验相融合。这并非是对传统的抛弃，而是对传统的一种激活与升华，是在坚守根基之上，不断探索新的表现方式与艺术语言。 二、 意境的营造：山水、花鸟与人物的视觉诗篇 中国画的题材广泛，山水、花鸟、人物，三者并称“三大科”，各自展现出独特的艺术魅力，共同构筑起中国画的壮丽图景。本书将分别对这三大题材进行深入的探讨，揭示其在创作理念、表现手法以及文化内涵上的独特性。 山水画：乾坤万象的胸襟 山水画是中国画中最具代表性的题材之一。它不仅仅是对自然风光的描摹，更是画家胸襟、抱负、人生哲学的体现。一幅山水画，可以容纳乾坤万象，可以寄托幽远情思。 本书将从构图、皴法、渲染等方面，深入解析山水画的创作奥秘。我们将探讨如何通过“以大观小”的视角，将宏伟的山河尽收眼底；如何运用不同的“皴法”，如披麻皴、斧劈皴、点苔等，来表现山石的质感、肌理和体积感；如何通过墨色与色彩的晕染，营造出山水画特有的空灵、深邃与悠远的意境。我们还将深入研究历代山水画大师们的作品，如范宽的雄浑、董源的秀润、倪瓒的孤高，理解他们如何将个人情怀融入山水之中，创造出意境深远的艺术作品。 除了技法层面，本书也将关注山水画的文化意蕴。在中国传统文化中，“山水”往往与隐逸、避世、寄情山水等思想紧密相连。山水画不仅仅是自然的再现，更是文人精神世界的投射。我们将探讨画家如何通过山水画来表达对人生道路的选择、对世俗喧嚣的超脱，以及对天地精神的追求。 花鸟画：生命的赞歌与四季的轮回 花鸟画以花卉、禽鸟、走兽等为描绘对象，以其细腻的情感表达、生动的生命姿态，展现了中国画的另一番风采。它更贴近日常生活，更容易引发观者的共鸣。 本书将从构图、造型、色彩、用笔等方面，解析花鸟画的创作要领。我们将探讨如何捕捉花鸟的“神”，例如，如何通过细致的观察，捕捉禽鸟的动态美，例如振翅欲飞的瞬间，或是憩息时的宁静；如何表现花卉的“韵”，例如，迎风摇曳的姿态，或是含苞待放的生机。我们将深入研究工笔花鸟的精细入微，以及写意花鸟的洒脱淋漓，理解两种不同的表现方式如何各自展现生命的魅力。 花鸟画同样蕴含着丰富的文化意涵。梅兰竹菊“四君子”象征着高洁的品格；牡丹寓意富贵吉祥；鸿鹄象征志向远大。本书将梳理这些传统题材的象征意义，并探讨当代花鸟画家如何在这个基础上，融入新的时代元素，赋予传统题材新的生命力。我们将关注花鸟画如何反映人与自然的和谐关系，以及如何通过描绘生命的蓬勃，传递积极向上的人生态度。 人物画：精神世界的探索与时代面貌的速写 人物画是中国画中最直接反映人类情感、思想与社会生活的题材。从历史人物的传奇，到日常生活场景的描绘，人物画承载着丰富的叙事性与人文关怀。 本书将从造型、结构、神态、色彩、衣纹等方面，深入剖析人物画的创作技巧。我们将探讨如何准确把握人物的结构与比例，如何通过细腻的笔触，刻画人物的表情与神态，捕捉人物的内心世界。我们将区分不同时期的人物画风格，如魏晋的飘逸，唐代的丰腴，宋代的清雅，以及明清的人物画创新，理解不同时代对人物审美标准的演变。 在技法上，本书将重点介绍传统人物画的“铁线描”、“游丝描”等经典用笔，以及如何通过色彩的运用，表现人物的身份、性格与情感。同时，我们将关注当代人物画的发展，探讨如何将传统的人物画技法与现代的写实主义、表现主义等观念相结合，创作出更具深度与广度的作品。 更重要的是，人物画是时代的面貌的镜子。它记录了历史的变迁，反映了社会的风貌，传达了人类的情感。本书将通过对不同时期人物画的解读，引导读者理解中国社会历史的演进，以及中国人民精神世界的丰富与复杂。我们将探讨当代人物画家如何以敏锐的洞察力，捕捉时代发展的脉搏，塑造具有时代精神的人物形象。 三、 笔墨的未来：创新与传承的对话 中国画的生命力，在于其经典的传承，更在于其持续的创新。面对日新月异的时代，中国画的未来充满了无限可能。 本书将探讨中国画在新时代的创新之路。这并非是简单的形式模仿或元素堆砌，而是一种内在精神的拓展与融合。我们将关注当代艺术家如何借鉴西方绘画的色彩理论、构成方式，以及当代艺术的观念，来丰富中国画的表现语言。例如，如何在传统水墨的基础上，引入新的媒材，如丙烯、油画颜料，或是尝试不同载体的运用，如装置、影像等，来拓展中国画的表现空间。 同时，我们也强调创新的根本在于对传统的深刻理解。只有真正掌握了笔墨的精髓，才能在此基础上进行有效的创新。本书将鼓励读者深入研习传统，理解笔墨的内在逻辑与审美原则，从而在创新中找到自己的方向与定位。 此外，本书还将关注中国画的普及与推广。在快节奏的现代社会，如何让更多人了解、喜爱并参与到中国画的创作中来？我们将探讨艺术教育的模式创新，以及如何利用现代科技手段，如数字媒体、虚拟现实等，来拉近观众与中国画的距离，让这门古老的艺术焕发新的青春。 《意境的勾勒：中国画的笔墨韵味与时代新声》是一次对中国画艺术的深度探索。它既是对传统笔墨技法的梳理与解读，也是对中国画内在精神的追溯与挖掘。更重要的是，它着眼于当下，眺望未来，试图勾勒出中国画在当代语境下，创新与传承并行，生生不息的发展图景。本书希望能为广大中国画爱好者、学习者以及研究者，提供一个全面而深入的视角，共同感受中国画的独特魅力，并参与到这门古老艺术的未来发展之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的气质与我之前接触过的绘画书籍截然不同。它没有那种枯燥的理论堆砌，而是充满了灵动和想象力。我尤其着迷于作者对于“意境”的营造。很多作品的画面虽然简单，但却能传达出一种宁静、悠远或者激昂的情绪，这让我深刻体会到绘画不仅仅是技巧的展现，更是情感的表达。我注意到书中有很多关于中国传统绘画元素的运用，比如写意的水墨晕染，以及一些传统纹样的设计。这让我感到非常亲切，也很有学习的动力。我一直觉得，将现代绘画技法与传统文化底蕴相结合，能够创造出更具生命力和独特性艺术作品。这本书无疑为我提供了这样一个宝贵的范例。我反复翻阅书中那些充满东方韵味的插画，试图去捕捉那种“气韵生动”的感觉。作者在色彩上的运用也很有独到之处，他能够将看似不相关的颜色搭配得恰到好处，产生出意想不到的和谐与美感。读这本书，我感觉自己仿佛置身于一个充满诗意的艺术空间，每一次翻页都是一次新的发现和感悟。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《绘画技法》，光是书的装帧就让我眼前一亮。厚实的封面，纸张的质感也相当不错，拿在手里沉甸甸的，感觉很有分量。我一直对手绘艺术充满兴趣，尤其喜欢那种细腻的笔触和生动的色彩表现。翻开书页，里面的插图真是太惊艳了！每一幅都像是经过精心雕琢的艺术品，光影的运用、色彩的搭配，都达到了一个很高的水准。我特别欣赏作者在处理细节上的耐心和功力，无论是人物的五官，还是景物的纹理，都描绘得惟妙惟肖。而且，这本书的编排也很有条理，从基础的线条和构图，到色彩的晕染和层次的叠加，循序渐进，让我这个绘画初学者也能看得懂、跟得上。我最喜欢的部分是关于光影的讲解，作者用了很多实际的案例来演示，如何通过光线的变化来塑造物体的立体感和空间感，这一点对我来说非常有启发。我迫不及待地想拿出我的画笔，跟着书中的步骤尝试一下，相信经过一段时间的学习，我的绘画水平一定能有所提高。这本书不仅仅是一本教程，更像是一位循循善诱的老师，在我绘画的道路上给予我指引。

评分☆☆☆☆☆

我一直都对那些能够唤起内心深处情感的艺术作品情有独钟。这本《绘画技法》带给我的正是这样的感受。书中的每一幅画都仿佛在诉说着一个故事，或者传递着一种心情。我不是一个专业的画家，但我是一个热爱生活、热爱美的人。每次翻开这本书，我都会被其中的画面所吸引，它们让我感受到一种宁静、温暖，有时甚至是激动人心的力量。我尤其喜欢作者在人物表情和动态上的刻画。他能够精准地捕捉到人物内心细微的情感变化，并通过微妙的线条和色彩表现出来，让观者能够感同身受。例如，有几幅描绘孩童的画作，那种纯真、好奇的眼神，以及略带羞涩的笑容，都让我觉得无比治愈。这本书让我觉得，绘画不仅仅是技巧，更是一种与世界对话、与内心沟通的方式。它让我重新审视生活中的点滴美好，并尝试用自己的方式去记录和表达。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的绘画教程应该能够激发学习者的创造力，而不是仅仅教导他们如何模仿。这本书在这方面做得非常出色。作者在讲解技法的同时，也着重强调了“思考”和“感受”在绘画过程中的重要性。他鼓励读者去探索自己的风格，去发掘自己独特的视角。我最喜欢的部分是书中关于“构图的灵魂”的论述。作者并没有给出固定的构图模板，而是引导读者去理解构图的内在逻辑和视觉引导原理，让我们能够根据自己的创作意图去灵活运用。我之前在构图方面总是感到有些力不从心，不知道如何让画面更有吸引力。通过这本书的讲解，我仿佛打开了新世界的大门，开始理解如何通过元素的排布、留白的处理，以及线条的走向来引导观者的视线，从而达到更好的视觉效果。这本书对我而言，不仅仅是学习绘画技巧的工具，更是一次关于艺术创作思维的启迪。

评分☆☆☆☆☆

我最近对数字绘画产生了浓厚的兴趣，但一直苦于找不到一本真正适合入门的教材。市面上很多数字绘画的书籍要么过于理论化，要么就是单纯的软件操作教程，缺乏对绘画基础和审美能力的培养。偶然间发现了这本《绘画技法》，虽然它看起来是一本传统的绘画书籍，但我翻阅后惊喜地发现，书中很多绘画原理和技巧是完全可以迁移到数字绘画中的。例如，关于色彩混合、笔触表现、光影塑造等方面，作者的讲解都非常透彻。我特别欣赏书中关于“观察与表现”的理念，强调了绘画者需要培养敏锐的观察力，并学会如何将观察到的事物通过绘画语言进行再创造。这一点对于数字绘画同样至关重要。我已经开始尝试将书中的一些练习方法应用到我的数位板上，比如尝试用不同的笔刷模拟不同的纸张和颜料质感，以及通过调整图层来叠加色彩和光影。这本书让我看到了数字绘画与传统绘画之间更深层次的联系，也让我对未来的学习方向有了更清晰的认识。