JYY 跟大師學繪畫:經典技巧實用教程 9787805018454 北京美術攝影齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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英巴林頓·巴伯Barrington Barber著 著

圖書標籤:

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• 繪畫入門
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店鋪： 曉月草堂圖書專營店

齣版社： 北京美術攝影齣版社

ISBN：9787805018454

商品編碼：29681739159

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2015-11-01

基本信息

書名：跟大師學繪畫:經典技巧實用教程

定價：59.00元

作者：(英)巴林頓·巴伯(Barrington Barber)著

齣版社：北京美術攝影齣版社

齣版日期：2015-11-01

ISBN：9787805018454

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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1. 達·芬奇、拉斐爾、畢加索等大師300餘幅作品巨獻
2. 暢銷書作傢巴林頓·巴伯繪畫指導力作
3. 深入體驗如何在臨摹中迅速掌握大師的繪畫精髓
4. 不是呆闆臨摹，而是從大師作品中學到繪畫細節處理方

對於想要學習繪畫以及想要提升自身繪畫技巧的人來說，臨摹大師的畫作無疑是一條捷徑。《跟大師學繪畫》就是一本指導我們如何臨摹大師的畫作，以及如何從大師的畫作中汲取養分的書，具有很強的指導意義。《跟大師學繪畫》中精挑細選瞭多位大師的300多幅經典作品，每一幅作品都具有代錶性。就這樣跟著作者的步伐一幅一幅臨摹下去，你會發現自己的繪畫技巧在不知不覺中慢慢地提高瞭。更重要的是，你對自己將更有信心，對自己的作品也將更有信心。

當然，有人覺得臨摹是一種很低級的繪畫方式，毫無創造性，但這樣做可以讓我們站在更高的起點上，更迅速地在通往大師的道路上前行。在掌握瞭足夠的繪畫技巧以後再去創作屬於自己的風格，纔是*明智的選擇。《跟大師學繪畫》的作者巴林頓·巴伯很受歡迎，他的作品非常暢銷，已經幫助瞭無數的繪畫愛好者。如果你也想在繪畫方法有所發展或有所突破，就不妨也來加入巴林頓·巴伯的臨摹課，一起跟大師學繪畫吧！

內容提要

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《跟大師學繪畫》為讀者介紹瞭曆史上眾多畫傢的300多幅作品，這些畫傢都是繪畫界的大師級人物，包括達·芬奇、拉斐爾、畢加索等。暢銷書作傢巴林頓·巴伯用自己數年的經驗，詳細地解釋瞭的畫傢是如何處理作品的，同時也告訴大傢這些作品成功的原因。《跟大師學繪畫》選取的案例都是大師級畫傢的經典作品，而臨摹大師的作品正是作畫者經久不衰的學習技巧，它必將幫助想要學好繪畫的人取得意想不到的收獲。

目錄

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引言

綫條畫

色調

紋理

形態

空間

怎麼畫？

這有多真？

風格

作品的幾何學

簡化作品

細節的分析

現在，畫這個……

作者介紹

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巴林頓·巴伯（BarringtonBarber）：英國畫傢、藝術教育傢和商業插畫師。他曾在奧古斯丁工作室（AugustineStudios）接受藝術訓練，後供職於英國*的廣告公司，並擔任聖詹姆斯獨立學院藝術部主管，現為自由藝術傢和藝術總監。曾著有多部暢銷的藝術書籍和繪畫教程，近十種已被引進。

文摘

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序言

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筆墨生花：探索視覺語言的奧秘 本書並非一本簡單的繪畫教程，而是一場觸及藝術靈魂的深度對話。它邀您一同踏上探索視覺語言的奇妙旅程，理解色彩、綫條、光影如何編織齣動人的故事，如何喚醒沉睡的情感。我們將不拘泥於某種特定的繪畫風格，而是迴歸繪畫最本質的錶達方式，引導您建立起屬於自己的獨特視覺思維。 第一章：從“看”到“畫”——重塑觀察的感知力 繪畫的起點，源於我們如何“看”這個世界。我們並非隻是簡單地用眼睛掃視，而是要學會“觀看”，即帶著審視、理解和捕捉的眼光去觀察。這一章將引導您打破日常的視覺慣性，重新激活對形態、比例、空間和光影的敏銳感知。 形體的本質： 我們將從最基礎的幾何形體齣發，理解萬物皆由點、綫、麵構成。學習如何分解復雜的物體為簡單的幾何塊，從而掌握形體結構。例如，一個蘋果不僅僅是圓的，它的弧度、切麵、以及它在空間中的朝嚮，都蘊含著豐富的幾何信息。我們將通過大量的寫生練習，從靜物到人像，練習捕捉形體的立體感和空間關係。 比例的和諧： 無論是人體、建築還是風景，比例是構成美感的基礎。我們將深入探討不同物體之間的比例關係，例如黃金分割、人體比例的經典法則，以及如何通過觀察和測量來準確把握比例。您將學習如何運用透視原理，讓畫麵中的物體在空間中顯得真實可信，遠近分明。 光影的雕塑： 光是繪畫的靈魂，影是形體的骨骼。我們將詳細解析光綫的來源、方嚮、強度如何影響物體的明暗變化，以及如何通過明暗關係塑造體積感和空間感。從柔和的散射光到強烈的直射光，學習辨彆不同光綫下的色彩變化和陰影特徵。我們會深入研究高光、亮部、灰部、明暗交界綫、暗部以及反光的微妙之處，理解它們如何共同構建齣物體的立體感。 第二章：綫條的敘事——情感與力量的流淌 綫條，是繪畫最直接的語言，它承載著情感，傳遞著力量。它不僅僅是勾勒輪廓，更是藝術傢內心世界的直接錶達。本章將帶領您探索綫條的多樣性及其錶現力。 綫的節奏與韻律： 學習運用粗細、虛實、麯直、長短不同的綫條來錶達不同的情感和質感。一段流暢的麯綫可能傳遞溫柔與律動，而一段剛勁的直綫則可能展現力量與堅定。我們將通過臨摹大師的作品，分析他們如何運用綫條來塑造人物的動態、衣物的褶皺、以及景物的氛圍。 墨色的層次： 無論您選擇水墨還是油畫，墨（色）的運用都至關重要。我們將探討如何通過墨色的濃淡、乾濕、枯濕來錶現物體的質感、層次和體積。例如，用濃墨錶現深邃的陰影，用淡墨錶現朦朧的遠景，用枯筆錶現粗糙的岩石。 筆觸的語言： 每一筆下去，都蘊含著畫傢的思考和情緒。我們將鼓勵您嘗試不同的筆觸，如點、皴、擦、染，理解它們各自的特點和適用的錶現對象。從細緻入微的刻畫到奔放灑脫的寫意，讓您的筆觸成為情感的載體。 第三章：色彩的交響——情緒與氛圍的營造 色彩是畫傢調動的最強有力的情感媒介。它能夠瞬間抓住觀者的目光，引發共鳴，構建畫麵的整體氛圍。本章將帶您深入色彩的王國，理解色彩的規律與奧秘。 色彩的基本理論： 從三原色、三間色到十二色盤，我們將係統地梳理色彩的基本構成。理解同類色、鄰近色、對比色的運用規律，以及它們如何通過搭配産生和諧或衝突的美感。 色彩的情感屬性： 不同的顔色往往會引發不同的情感聯想。暖色調（紅、黃、橙）常帶來熱情、活力、溫暖的感覺，而冷色調（藍、綠、紫）則常給人冷靜、寜靜、憂鬱的體驗。我們將探討如何根據畫麵的主題和想要傳達的情緒，巧妙地選擇和搭配色彩。 色彩的混閤與層次： 學習如何通過色彩的混閤來獲得豐富的色彩變化，以及如何在畫麵中營造色彩的層次感。理解“固有色”、“光源色”、“環境色”的概念，以及它們如何相互影響，構成真實而富有生命力的色彩空間。我們將重點研究如何通過冷暖對比、明度對比、純度對比來豐富畫麵，讓色彩“唱”齣動人的鏇律。 第四章：構圖的智慧——畫麵的組織與平衡 構圖是畫麵的骨架，是藝術傢組織視覺元素，引導觀眾視綫，並最終傳達信息的重要手段。一個好的構圖，能夠讓畫麵簡潔有力，引人入勝。 視覺的黃金法則： 學習黃金分割、三分法等經典的構圖法則，理解它們如何幫助我們找到畫麵中最具視覺衝擊力和平衡感的位置。我們將通過分析大量優秀作品的構圖，歸納總結成功的經驗。 引導視綫： 學習如何利用綫條、色彩、明暗等元素，巧妙地引導觀眾的視綫在畫麵中遊走，讓他們能夠順暢地欣賞到畫麵的每一個細節。例如，利用S形構圖引導視綫深入，利用放射形構圖吸引焦點。 虛實相生與平衡： 理解畫麵中的留白、虛化等元素的重要性，它們不僅能讓畫麵呼吸，更能襯托齣主體。學習如何通過主次關係、大小對比、疏密搭配來達到畫麵的視覺平衡。 第五章：寫實的基礎——捕捉真實的靈魂 寫實繪畫是許多藝術形式的基礎，它要求藝術傢具備精確的觀察力和錶現力，能夠將眼前的景象轉化為紙上的真實。本章將帶領您夯實寫實的基礎，但並非止步於簡單的模仿。 透視學的原理與應用： 深入理解一點透視、兩點透視、三點透視等原理，並將其靈活運用到人物、建築、風景等各種題材的繪畫中。我們將通過實例演示，讓您掌握透視在構建空間深度和準確描繪形體方麵的關鍵作用。 解剖學的視角： 對於人物和動物的繪畫，對骨骼和肌肉結構的理解是必不可少的。我們將從基礎的人體骨骼、肌肉分布入手，幫助您理解人體的動態與結構，從而畫齣更具生命力和準確性的形象。 材質的錶現： 不同的材質有著不同的光澤、紋理和質感。學習如何通過對光影、筆觸和色彩的細緻處理，來錶現齣金屬的冰冷、布料的柔軟、木材的粗糙、皮膚的光滑等。 第六章：意境的升華——從“像”到“意” 藝術的魅力，不僅在於形似，更在於神似，在於所傳達的意境。本章將超越技法的束縛，引導您探索如何將個人情感、哲學思考融入畫作，賦予作品生命。 主題的提煉與錶達： 如何從紛繁的世界中提煉齣自己想要錶達的主題？我們將探討藝術傢如何通過對生活的感悟，將抽象的情感和思想轉化為具體的視覺形象。 情感的注入： 學習如何在畫麵中注入自己的情感，讓觀者能夠感受到畫傢的喜怒哀樂。通過色彩的運用、筆觸的力度、構圖的選擇，將您內心的感受巧妙地傳遞給觀者。 藝術的想象與創造： 繪畫並非僅僅是復製現實，更是基於現實的創造。我們將鼓勵您打破思維定勢，運用想象力去重塑現實，創造齣獨一無二的藝術世界。 結語：踏上屬於您的藝術徵程 本書並非終點，而是您藝術探索道路上的一個起點。它提供的是一種思維方式、一種觀察視角、一種實踐方法。真正的繪畫能力，源於持續不斷的練習、深刻的思考和對藝術不懈的熱愛。願您在這場視覺語言的探索中，找到屬於自己的聲音，用畫筆描繪齣屬於您自己的精彩世界。

評分☆☆☆☆☆

作為一名在藝術領域工作多年的專業人士，我深知理論與實踐相結閤的重要性。因此，當我在書店看到《JYY 跟大師學繪畫:經典技巧實用教程》時，我被它所傳遞齣的嚴謹性和係統性所吸引。我深知，要真正掌握繪畫藝術，必須從紮實的基本功入手，並且要能夠理解和運用那些經過時間檢驗的經典技巧。我期待這本書能夠提供一個清晰、完整且具有深度學習路徑的教程，幫助讀者建立起對繪畫藝術的全麵認知。我特彆關注書中是否能對解剖學、透視學、色彩學等基礎理論進行深入淺齣的講解，並將其與實際的繪畫練習緊密結閤。我也希望書中能夠對不同繪畫媒介（如油畫、水彩、素描等）的特性和錶現力進行詳細的介紹，並提供相應的實踐指導。此外，我非常看重書中對“大師”作品的解讀，希望它能通過對名傢名作的分析，揭示其創作理念、構圖安排、用筆用色等方麵的獨到之處，並引導讀者從中汲取營養，提升自己的藝術素養。我期望這本書不僅僅是一個簡單的“how-to”指南，更能夠成為一本啓發思考、引導探索的藝術教材，讓讀者在掌握技巧的同時，也能夠培養獨立的審美判斷能力和創造性思維。這本教程，我期望它能夠為緻力於提升自身繪畫水平的讀者，提供一條更加專業、更加深入的學習之道。

評分☆☆☆☆☆

第一眼看到這本《JYY 跟大師學繪畫:經典技巧實用教程》，就被它沉甸甸的質感和封麵傳遞齣的藝術氣息所吸引。作為一名長久以來對手繪藝術心嚮往之，卻總是苦於找不到閤適入門路徑的業餘愛好者，我曾經嘗試過各種綫上課程和零散的教程，但總感覺缺乏係統性，學到的技巧也 scattered，不成體係。這次偶然翻到這本書，我抱著一絲希望，期待它能為我揭示那些隱藏在大師畫作背後的秘密。拿到書後，我迫不及待地翻閱，厚實的紙張，清晰的排版，圖片和文字都恰到好處地融閤在一起，給人一種嚴謹而又不失親和力的感覺。雖然我還沒有深入研究每一頁的詳細內容，但從目錄和章節的劃分來看，它似乎涵蓋瞭繪畫的基礎原理、色彩的運用、構圖的邏輯，甚至還有不同風格和媒介的介紹。這一點尤其讓我感到欣喜，因為我一直對如何將理論知識轉化為實際操作感到睏惑，而這本書的“實用教程”幾個字，讓我看到瞭將理論與實踐有效結閤的可能性。我特彆期待書中能夠對經典技巧進行深入剖析，例如如何捕捉光影的微妙變化，如何運用綫條來塑造形體，以及如何通過色彩搭配來傳達情感。同時，我也希望這本書能夠提供一些循序漸進的練習方法，讓我在學習的過程中能夠不斷地鞏固和提升。這本書的齣現，無疑為我的繪畫學習之路點亮瞭一盞明燈，讓我對未來的探索充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的包裝和裝幀設計確實很用心，從外封的質感到內頁的紙張，都透露齣一種對藝術的尊重。作為一名已經有幾年繪畫基礎的愛好者，我常常感到在技術上遇到瓶頸，尤其是對那些大師們的作品，總覺得他們寥寥幾筆就能勾勒齣栩栩如生的形象，那種功力讓我望塵莫及。因此，當我得知有這樣一本《JYY 跟大師學繪畫:經典技巧實用教程》時，我的興趣被瞬間點燃瞭。我期待這本書不僅僅是停留在理論的層麵，而是能夠真正地將大師們繪畫的“巧思”和“妙招”進行拆解和傳授。我曾經花瞭大量時間研究名傢畫冊，試圖從中找齣規律，但很多時候，技巧的精髓往往隱藏在不易察覺的細節之中。如果這本書能夠詳細地講解例如寫實繪畫中的解剖結構如何錶現，或者印象派畫傢是如何處理光影和色彩的，以及水墨畫中筆墨的韻味如何形成，那將對我非常有幫助。我希望書中能有大量的實例分析，通過對比不同大師的作品，來闡述同一技法在不同情境下的運用差異。我也很想知道，書中是否會介紹一些能夠幫助我們快速提升觀察力和錶現力的訓練方法，比如速寫、默寫等等。對我而言，最重要的不是學會模仿，而是理解其背後的原理，從而內化成自己的語言。這本書，我希望能從中獲得更多啓迪，突破當前的瓶頸，嚮更高的藝術境界邁進。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對繪畫藝術充滿好奇，但又常常因為技法生疏而感到挫敗的初學者，我最近入手瞭這本《JYY 跟大師學繪畫:經典技巧實用教程》。我被它“經典技巧”和“實用教程”的字樣深深吸引，因為我非常渴望能夠係統地學習繪畫的基本功，而不是零散地拾取一些小技巧。我期待這本書能夠從最基礎的綫條、形體、透視等概念講起，一步一步地引導我進入繪畫的世界。我特彆關注書中是否能詳細解釋如何觀察和理解物體，如何準確地捕捉對象的比例和結構，以及如何運用明暗關係來塑造立體感。我常常在臨摹的時候感到力不從心，即使努力去畫，也總覺得少瞭點什麼，可能就是對這些基本技巧的理解不夠透徹。因此，我非常希望這本書能夠提供清晰的示範圖和詳細的步驟解析，讓我能夠跟著書中的指導一步步地進行練習。我也希望書中能夠涉及一些關於色彩基礎知識的講解，例如色彩的冷暖、對比、調和等，幫助我理解如何運用色彩來豐富畫麵，錶達情感。如果書中還能提供一些簡單的靜物、風景或人物的寫生練習範例，並給齣具體的指導，那對我來說將是莫大的幫助。總而言之，我期待這本書能夠成為我繪畫學習旅程中一份可靠的指南，幫助我打下堅實的基礎，培養繪畫的興趣，並逐步提升我的繪畫能力。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，真正的繪畫藝術，不僅僅是技巧的堆砌，更是情感的錶達和思想的傳遞。因此，當我看到《JYY 跟大師學繪畫:經典技巧實用教程》這本書時，我便對其産生瞭濃厚的興趣。我渴望這本書能夠超越單純的技法教學，去探尋那些大師們之所以能創作齣傳世之作的深層原因。我希望書中能夠不僅僅講解如何握筆、如何調色，更能觸及到繪畫的靈魂——如何去觀察、去感受、去思考，並將這些內化的情感和理解通過繪畫語言得以淋灕盡緻地展現。我期待書中能夠分享一些大師們在創作過程中的心路曆程，他們是如何從生活中汲取靈感，如何構思畫麵，以及如何剋服創作中的睏難。我尤其想知道，書中是否會分析不同大師在處理同一題材時所展現齣的獨特風格和藝術追求，以及他們是如何在繼承傳統的基礎上進行創新和突破的。我也希望書中能夠引導我們去思考，繪畫的目的是什麼，我們應該通過繪畫去錶達怎樣的世界和怎樣的自我。對我而言，一本真正優秀的繪畫教程，應該能夠激發我們對藝術的熱愛，培養我們的獨立思考能力，並引導我們找到屬於自己的藝術之路。我期待這本書能夠帶來這樣的啓示，讓我不僅僅是學習繪畫的技巧，更能領悟藝術的真諦。