彩铅花绘开 超细腻的彩铅花卉绘制宝典(全彩) 电子工业出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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小米与石石 著

图书标签:

• 彩铅
• 花卉
• 绘画
• 教程
• 技法
• 艺术
• 绘画技巧
• 手绘
• 植物
• 全彩

店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121314629

商品编码：29680843290

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名：彩铅花绘开 超细腻的彩铅花卉绘制宝典(全彩)

定价：69.00元

作者：小米与石石

出版社：电子工业出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787121314629

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：128开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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花开朵朵，暗香浮动，这里有针对不同花型的解读，详细的配色方案，扎实的绘画功底，带你走进浪漫花卉世界。

内容提要

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花卉因为丰富的品种和造型，绚丽多姿的色彩，非常受人们的喜爱，本书特别打造花卉常见叠色方案，并且有精美的线稿大图，以超15步细腻讲解，从构图、起形到选色、描绘，一步不落循序渐进，将你带入这个安静美丽的国度。本书中作者给出常见花型的各种透视的画法，可以轻松上手,零基础也能画出精美作品。

目录

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Part 1001
画前准备
1.彩色铅笔的使用002
2.纸张的选择005
3.其他辅助工具006
4.花卉的起稿007
Part 2013
一枝独放
荷花苞与莲蓬014
春桃020
罂粟花苞028
百子莲033
木棉038
紫花地丁045
红双喜050
Part 3057
月夜花朝
小苍兰058
山茶064
风信子070
天竺葵075
重瓣荷花080
约瑟芬085
幻紫090
杜鹃096
鸢尾103
百合110
紫玫瑰116
大丽花121
大丽菊126
Part 4131
暗香浮动
麦秆菊132
月季139
紫藤146
粉百合154
葡萄风信子159
绣球167
玉兰175
紫玉兰181
洋桔梗187
睡莲193
荷花200
郁金香207
蝴蝶兰215

作者介绍

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笔名：小米与石石88后女孩，自小热爱绘画，用画笔连接生活与理想，以细腻的手法展现生活的各处美好，擅长用彩铅对植物、人物等进行继续塑造，对绘画有自己独到的见解，时常沉浸于纸面上色彩与光影的融合。尤其擅长彩铅画多肉和花卉等植物，在新浪微博上有固定的大量粉丝群和美术爱好者呼应。个人手绘彩铅作品在新浪微博、堆糖网、彩铅部落、微信等各大平台广泛传播，手绘多肉植物在新浪微博的阅读点击量达30万 ，彩铅手绘人物小清新写实风，网络手绘多肉的佼佼者。

文摘

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序言

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《静谧花园：以时光为笔，绘就繁花似锦》 第一章：光影的低语——认识你的彩铅与纸张 在指尖轻触的瞬间，色彩便有了生命。本书并非是简单地罗列花卉的描绘技巧，而是带领你进入一个由光影、质感与色彩交织而成的静谧花园。我们将从最基础的“对话”开始——认识你手中的画笔和画布。 彩铅的温度： 并非所有彩铅都诞生于同一模具，它们拥有各自独特的“脾性”。我们会详细探讨不同品牌、不同硬度（如HB、2B、4B等）彩铅在着色、叠色、混色时的表现差异。了解它们如丝绸般细腻的触感，或是如粉笔般略带颗粒的质地，是捕捉花卉生命力的第一步。我们将深入分析不同系列彩铅（如水溶性、油性）的特性，它们如何影响色彩的饱和度、透明度以及最终呈现的画面质感。我们会演示如何通过轻柔的落笔、层层叠加，逐步建立色彩的深浅与层次，而不是一次性将颜色“填满”。 纸张的呼吸： 纸张是彩铅色彩最忠实的承载者。你手中的纸张，它纹理的粗细、厚度、吸水性，都将直接影响你绘制出的花瓣的柔滑、叶片的细腻，甚至是露珠的晶莹。我们会细致对比不同克重、不同纸质（如铜版纸、水彩纸、道林纸）的特性，讲解它们与彩铅的适配度。例如，纹理细腻的纸张更适合描绘光滑的花瓣，而略带纹理的纸张则能更好地捕捉叶片表面微小的绒毛或粗糙感。我们会模拟不同场景下，纸张对色彩饱和度和过渡自然度的影响，让你在选择纸张时，能像一位经验丰富的园丁，为你的花卉找到最合适的土壤。 光影的语言： 花卉的美，很大程度上在于它在光影下的变化。本书将着重于解析光线如何塑造花卉的体积感和立体感。我们将通过大量的实例，讲解如何观察光源的方向、强度，以及它在花瓣、叶片上形成的明暗对比、高光和阴影。这并非是生硬的明暗交界线，而是如水一般流淌的色彩过渡，是色彩在明暗区域的微妙变化。我们会演示如何利用彩铅的叠色技巧，在暗部叠加偏冷的颜色以增加深度，在亮部叠加偏暖的颜色以突出质感。我们将深入探讨“灰调”在彩铅绘画中的重要性，它并非暗淡，而是连接明暗、增加真实感的关键。 第二章：生命脉络的舒展——形与线的精准捕捉 在色彩的海洋中起舞之前，我们需要先掌握花卉最根本的“骨骼”与“肌肤”。本章并非教授僵硬的几何形体分解，而是引导你去感受生命本身流动的线条与生长的韵律。 结构的力量： 每一朵花，都有其内在的生长逻辑。我们会从最简单的花苞形态开始，逐步深入到盛开时的花瓣层叠、花蕊的细节。这不是简单的“照猫画虎”，而是理解花卉的生长方式，例如花瓣是如何从中心向外舒展，叶片是如何从茎干处分叉，这些内在的结构关系，是你绘制出逼真花卉的基石。我们将通过引导性的线条练习，帮助你感受花瓣的厚度、卷曲的方向，以及它们之间微妙的堆叠关系。 线条的呼吸： 彩铅的线条，并非简单的勾勒，它是生命力的写照。我们会讲解如何运用不同的线条粗细、虚实、轻重，来表现花瓣的边缘、叶片的脉络、茎干的质感。例如，柔和的虚线可以描绘花瓣边缘的轻盈，而坚实而略带顿挫的线条则可以勾勒出叶片上清晰的脉络。我们会强调“擦”与“抹”的结合，利用彩铅的特性，在描绘脉络时，并非仅仅是画出线，而是通过轻柔的叠色与擦拭，去呈现出叶片表面自然的肌理感。 动态的观察： 花卉是动态的，即使静静地置于画纸上，也蕴含着生长的力量。我们会引导你去观察花卉在自然状态下的姿态，例如微风拂过时花瓣的轻微摆动，或是植物向阳生长的自然弯曲。这些动态的捕捉，能让你的画作拥有生命力，而不是呆板的复制。我们会通过对比不同姿态的花卉，讲解如何运用线条的变化来表现这种动态感，以及如何通过色彩的微妙调整，来暗示光线在不同角度下的变化带来的视觉错觉。 第三章：色彩的交响——从单色到万象的渐变 色彩是花卉最直观的语言，也是最能打动人心的部分。本章将带领你走进一个由色彩构成的万花筒，学习如何将这些色彩和谐地编织在一起，创造出令人惊叹的视觉效果。 色彩的和谐： 并非所有色彩都能随意搭配。我们会深入探讨色彩的基本原理，如互补色、邻近色、对比色在花卉绘制中的运用。理解色彩之间的关系，能帮助你避免画出“脏”或“乱”的颜色，而是创造出富有层次感和表现力的色彩组合。我们将通过大量的色彩搭配范例，展示如何运用互补色来增强花朵的鲜艳度，如何用邻近色来表现色彩的柔和过渡，以及如何巧妙运用对比色来突出重点。 叠色与混色的艺术： 彩铅的神奇之处，在于它可以通过一层层叠加，创造出远超单色本身的美妙色彩。我们会详细演示如何利用叠色来丰富色彩的层次，例如在红色花瓣上叠加少许黄色，可以使其更加鲜亮；在蓝色花瓣上叠加紫色，则能增加其深邃感。我们将深入讲解“干画法”和“湿画法”（如水溶性彩铅的应用）的叠色技巧，演示如何通过不同的叠色顺序和力度，来控制色彩的饱和度和透明度，从而达到不同的表现效果。我们会特别强调“留白”的重要性，在色彩最亮的部分，适当的留白，能让花瓣显得更加轻盈剔透。 情感的传递： 色彩不仅仅是视觉的呈现，更是情感的载体。不同的色彩组合，能唤起不同的情绪。我们会引导你去思考，你想要通过这朵花传递怎样的情感——是热情奔放的红，是宁静致远的蓝，还是温柔内敛的粉？我们将通过分析不同色彩心理学原理，结合花卉的形态，来指导你如何选择和运用色彩，让你的画作不仅仅是美的，更能触动人心。我们会讲解如何通过色彩的饱和度和明度变化，来营造出阳光下的热烈、阴影下的静谧，或是晨露下的清新。 第四章：生命的痕迹——肌理与质感的细腻描绘 花卉的魅力，不止在于它的色彩与形态，更在于它表面那一层层精妙的肌理与质感。本章将带领你深入细节，用彩铅模仿出大自然最细腻的触感。 花瓣的丝滑与绒毛： 花瓣，或如丝绸般光滑，或带着细密的绒毛。我们会演示如何通过细致的笔触、颜色的叠加与擦拭，来模拟不同花瓣的质感。例如，在光滑的花瓣上，我们可以运用短促而均匀的笔触，配合轻柔的擦拭，来营造出反光的质感；而在带有绒毛的花瓣上，我们可以通过细小的、方向性的笔触，以及略带颗粒感的颜色叠加，来表现其绒毛的蓬松感。 叶片的粗糙与露珠的晶莹： 叶片，或纹理清晰，或表面略带蜡质。我们会讲解如何通过观察叶片的脉络走向，运用不同方向和力度的笔触，来表现叶片的自然形态。同时，我们也会探讨如何描绘叶片上的露珠，利用彩铅的透明度和高光处理，让露珠仿佛真的在叶片上闪耀。我们将重点讲解如何通过“点”和“线”的结合，来表现叶片表面细微的纹理，以及如何利用色彩的明暗对比，来刻画露珠的立体感和透明感。 环境的烘托： 花卉并非孤立存在，它生长在土壤中，沐浴在阳光下，与周围的环境息息相关。我们会引导你去观察花卉与背景的互动，例如背景的模糊处理如何突出主体，或是光线如何在花卉与背景之间产生微妙的联系。我们将演示如何运用不同的笔触和色彩，来表现土壤的湿润、空气的朦胧，或是阳光穿透树叶的斑驳，从而为你的花卉作品增添更强的空间感和真实感。 第五章：灵感的对话——化繁为简，捕捉神韵 绘画并非是机械的模仿，而是情感与观察的融合。本章将鼓励你打破固有的思维模式，学会从平凡中发现不凡，用你的视角去解读和表现花卉的神韵。 简化与提炼： 并非所有的细节都需要一一描绘。我们会引导你去学会如何从复杂的形态中提炼出花卉最本质的特征，用最少的笔触和色彩，表现出最生动的神韵。这是一种“取舍”的艺术，是你在大量观察和实践中逐渐领悟到的智慧。我们将通过对比写实与写意两种不同的表现手法，来展示如何通过线条的流畅与色彩的概括，来捕捉花卉的整体感觉。 情感的注入： 每一朵花，都有它的故事，你的画作，也应该有你的情感。我们会鼓励你在绘制过程中，去感受花卉带给你的触动，并将这种情感倾注于你的笔尖。你描绘的不仅仅是花，更是你对生活的热爱，对美的追求。我们将通过引导性的思考题，来帮助你挖掘画作背后想要表达的情感，并学会如何用色彩和笔触去“说”出这些情感。 个性化的探索： 艺术没有绝对的标准。本书提供的，是丰富的经验和方法，但最终的呈现，将是你独特的个性和风格。我们会鼓励你大胆尝试，不断探索，找到属于你自己的彩铅花绘语言。我们将通过展示不同艺术家风格的花卉作品，来激发你的灵感，鼓励你在掌握基本技巧之后，敢于走出自己的路，创造出独一无二的艺术品。 结语： 《静谧花园：以时光为笔，绘就繁花似锦》并非终点，而是你开启彩铅花卉绘画之旅的起点。愿你在彩铅的世界里，寻找到属于自己的那片静谧，用色彩与线条，描绘出心中最美的繁花景象。让每一笔，都带着生命的温度；让每一色，都诉说着时光的故事。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术专业的学生，虽然接触过很多绘画媒介，但彩铅的花卉绘制一直是我比较薄弱的环节。偶然间看到这本书，就抱着试试看的心态购买了，没想到它带给我的惊喜远超预期！这本书的专业性体现在它对色彩理论、光影原理以及不同笔触效果的深入剖析，这对于我这种有一定绘画基础的人来说，是非常宝贵的参考。书中对于同一种花卉，会从不同的角度、不同的光线条件下进行详细的绘制讲解，并且会分析每一步色彩叠加的目的和效果。我特别关注它关于“彩铅的堆叠与融合”这一章节，让我理解到，彩铅的魅力不仅仅在于颜色本身，更在于通过巧妙的层层叠加，所能创造出的微妙过渡和丰富质感。比如，书中讲解如何表现花瓣的绒毛感，用了多种笔触和色彩组合，效果非常逼真。而且，这本书的选材也非常广泛，涵盖了许多经典的花卉种类，每一种都讲解得深入透彻。对于想要提升专业绘画技巧的花友来说，这本书绝对是值得深入研读的。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书简直就是我一直在寻找的宝藏！拿到手的时候就被它精致的封面吸引住了，随手翻开几页，那些栩栩如生、细腻入微的花卉彩铅画简直让人惊叹不已。我平时也喜欢画画，但总觉得自己的作品少了点“灵魂”，总是达不到那种自然生长的感觉。这本书的出现，让我看到了希望。它不是那种浮于表面的教学，而是深入到每一笔、每一个色彩的运用。我特别喜欢它讲解的关于光影的处理，我之前总是抓不住那种立体感，看了书里的示范，才恍然大悟，原来是这样微妙的光影变化才让花朵看起来那么饱满、有生命力。而且，它对不同花卉的质感表现也做得非常到位，比如玫瑰花瓣的丝绒感，或者百合花的花瓣边缘的透明感，都讲解得非常细致。我迫不及待地想跟着书里的步骤，一点一点地去尝试，相信经过这本书的指导，我的彩铅花卉绘画水平一定会有一个质的飞跃！这本书的排版也很舒服，全彩印刷，色彩还原度很高，看着赏心悦目，学习起来也更有动力。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是彩铅花卉爱好者的福音！我本身是个不折不扣的“手残党”，之前尝试过几次画画，都以失败告终，看着别人画出的那些生动美丽的花朵，我只能羡慕嫉妒恨。拿到这本书后，我被它那种“超细腻”的风格深深吸引，那些画作简直是美轮美奂。最让我惊喜的是，它并没有上来就教我复杂的技巧，而是从最基础的握笔、运笔开始，一步步引导。我之前以为画出好看的花朵一定需要天赋，看了这本书才知道，原来很多神奇的效果，都是通过一些细致的叠加和过渡实现的。比如，书中讲解如何画出花瓣的层次感，用了好多小小的笔触，一点点堆叠，我按照书里的方法尝试了一下，竟然真的比我之前随意涂抹的效果好太多了！而且，这本书的印刷质量也非常棒，色彩饱满，细节清晰，看着书本身就是一种享受。我觉得这本书的价值，不仅在于它教我画画，更在于它让我相信，即使是普通人，只要有耐心和正确的方法，也能画出令人惊叹的作品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对彩铅花卉绘画这类教程并没有太高的期望，总觉得会有些千篇一律。但这本书真的让我眼前一亮！它不是那种简单粗暴的“跟着画”的模式，而是更侧重于引导读者去“观察”和“理解”。我以前画花，总是急于上色，忽略了观察花朵本身的形态、结构和色彩变化。这本书里，作者花了大量篇幅去讲解如何“观察”一朵花，如何捕捉它的神韵，然后再谈论如何运用彩铅去表现。我特别喜欢它关于“色彩情绪”的解读，比如用什么样的颜色组合更能体现花朵的娇嫩、热情或者神秘，这种从情感角度出发的讲解，让绘画变得更有温度。书中的一些小技巧，比如如何处理背景、如何让花朵在画面中脱颖而出，都非常实用。即使是零基础的小白，也能从这本书中找到乐趣，并逐步掌握绘画的要领。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一本关于如何用心去感受和描绘自然之美的指南。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我简直不敢相信我竟然能找到这样一本关于彩铅花卉绘制的“神仙”书籍！作为一名业余的花卉爱好者，我尝试过不少绘画教程，但总是觉得不够深入，很多技法讲解得过于笼统。这本书完全颠覆了我的认知，它就像一位经验丰富的大师，手把手地教你如何捕捉花卉最细微的美。我尤其欣赏它对“超细腻”这个词的诠释，每一处细节都处理得无可挑剔。书中的示范画作，每一片花瓣，每一根叶脉，都仿佛触手可及，那种真实感和立体感是通过精湛的技法和对色彩的精准把握实现的。我以前画叶子总是画得死板，看了书里的讲解，才知道原来叶子的脉络、边缘的锯齿、甚至细微的折痕，都蕴含着丰富的变化，通过巧妙的叠加和晕染，就能表现出自然的生命力。还有那些花蕊，细小却关键，书中就用了整整一个章节来讲解如何绘制出精致的花蕊，让我对彩铅的运用有了全新的认识。这本书绝对不是一本简单的“照猫画虎”的教材，它是在传授一种绘画的“态度”和“方法”，让学习者真正理解花卉的美，并将其通过彩铅完美地呈现出来。