JYY 跟大师学绘画:经典技巧实用教程 9787805018454 北京美术摄影出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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英巴林顿·巴伯Barrington Barber著 著

图书标签:

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• 北京美术摄影出版社
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• 绘画入门
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• 实用

店铺： 晓月草堂图书专营店

出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805018454

商品编码：29681739159

包装：平装-胶订

出版时间：2015-11-01

基本信息

书名：跟大师学绘画:经典技巧实用教程

定价：59.00元

作者：(英)巴林顿·巴伯(Barrington Barber)著

出版社：北京美术摄影出版社

出版日期：2015-11-01

ISBN：9787805018454

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1. 达·芬奇、拉斐尔、毕加索等大师300余幅作品巨献
2. 畅销书作家巴林顿·巴伯绘画指导力作
3. 深入体验如何在临摹中迅速掌握大师的绘画精髓
4. 不是呆板临摹，而是从大师作品中学到绘画细节处理方

对于想要学习绘画以及想要提升自身绘画技巧的人来说，临摹大师的画作无疑是一条捷径。《跟大师学绘画》就是一本指导我们如何临摹大师的画作，以及如何从大师的画作中汲取养分的书，具有很强的指导意义。《跟大师学绘画》中精挑细选了多位大师的300多幅经典作品，每一幅作品都具有代表性。就这样跟着作者的步伐一幅一幅临摹下去，你会发现自己的绘画技巧在不知不觉中慢慢地提高了。更重要的是，你对自己将更有信心，对自己的作品也将更有信心。

当然，有人觉得临摹是一种很低级的绘画方式，毫无创造性，但这样做可以让我们站在更高的起点上，更迅速地在通往大师的道路上前行。在掌握了足够的绘画技巧以后再去创作属于自己的风格，才是*明智的选择。《跟大师学绘画》的作者巴林顿·巴伯很受欢迎，他的作品非常畅销，已经帮助了无数的绘画爱好者。如果你也想在绘画方法有所发展或有所突破，就不妨也来加入巴林顿·巴伯的临摹课，一起跟大师学绘画吧！

内容提要

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《跟大师学绘画》为读者介绍了历史上众多画家的300多幅作品，这些画家都是绘画界的大师级人物，包括达·芬奇、拉斐尔、毕加索等。畅销书作家巴林顿·巴伯用自己数年的经验，详细地解释了的画家是如何处理作品的，同时也告诉大家这些作品成功的原因。《跟大师学绘画》选取的案例都是大师级画家的经典作品，而临摹大师的作品正是作画者经久不衰的学习技巧，它必将帮助想要学好绘画的人取得意想不到的收获。

目录

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引言

线条画

色调

纹理

形态

空间

怎么画？

这有多真？

风格

作品的几何学

简化作品

细节的分析

现在，画这个……

作者介绍

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巴林顿·巴伯（BarringtonBarber）：英国画家、艺术教育家和商业插画师。他曾在奥古斯丁工作室（AugustineStudios）接受艺术训练，后供职于英国*的广告公司，并担任圣詹姆斯独立学院艺术部主管，现为自由艺术家和艺术总监。曾著有多部畅销的艺术书籍和绘画教程，近十种已被引进。

文摘

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序言

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笔墨生花：探索视觉语言的奥秘 本书并非一本简单的绘画教程，而是一场触及艺术灵魂的深度对话。它邀您一同踏上探索视觉语言的奇妙旅程，理解色彩、线条、光影如何编织出动人的故事，如何唤醒沉睡的情感。我们将不拘泥于某种特定的绘画风格，而是回归绘画最本质的表达方式，引导您建立起属于自己的独特视觉思维。 第一章：从“看”到“画”——重塑观察的感知力 绘画的起点，源于我们如何“看”这个世界。我们并非只是简单地用眼睛扫视，而是要学会“观看”，即带着审视、理解和捕捉的眼光去观察。这一章将引导您打破日常的视觉惯性，重新激活对形态、比例、空间和光影的敏锐感知。 形体的本质： 我们将从最基础的几何形体出发，理解万物皆由点、线、面构成。学习如何分解复杂的物体为简单的几何块，从而掌握形体结构。例如，一个苹果不仅仅是圆的，它的弧度、切面、以及它在空间中的朝向，都蕴含着丰富的几何信息。我们将通过大量的写生练习，从静物到人像，练习捕捉形体的立体感和空间关系。 比例的和谐： 无论是人体、建筑还是风景，比例是构成美感的基础。我们将深入探讨不同物体之间的比例关系，例如黄金分割、人体比例的经典法则，以及如何通过观察和测量来准确把握比例。您将学习如何运用透视原理，让画面中的物体在空间中显得真实可信，远近分明。 光影的雕塑： 光是绘画的灵魂，影是形体的骨骼。我们将详细解析光线的来源、方向、强度如何影响物体的明暗变化，以及如何通过明暗关系塑造体积感和空间感。从柔和的散射光到强烈的直射光，学习辨别不同光线下的色彩变化和阴影特征。我们会深入研究高光、亮部、灰部、明暗交界线、暗部以及反光的微妙之处，理解它们如何共同构建出物体的立体感。 第二章：线条的叙事——情感与力量的流淌 线条，是绘画最直接的语言，它承载着情感，传递着力量。它不仅仅是勾勒轮廓，更是艺术家内心世界的直接表达。本章将带领您探索线条的多样性及其表现力。 线的节奏与韵律： 学习运用粗细、虚实、曲直、长短不同的线条来表达不同的情感和质感。一段流畅的曲线可能传递温柔与律动，而一段刚劲的直线则可能展现力量与坚定。我们将通过临摹大师的作品，分析他们如何运用线条来塑造人物的动态、衣物的褶皱、以及景物的氛围。 墨色的层次： 无论您选择水墨还是油画，墨（色）的运用都至关重要。我们将探讨如何通过墨色的浓淡、干湿、枯湿来表现物体的质感、层次和体积。例如，用浓墨表现深邃的阴影，用淡墨表现朦胧的远景，用枯笔表现粗糙的岩石。 笔触的语言： 每一笔下去，都蕴含着画家的思考和情绪。我们将鼓励您尝试不同的笔触，如点、皴、擦、染，理解它们各自的特点和适用的表现对象。从细致入微的刻画到奔放洒脱的写意，让您的笔触成为情感的载体。 第三章：色彩的交响——情绪与氛围的营造 色彩是画家调动的最强有力的情感媒介。它能够瞬间抓住观者的目光，引发共鸣，构建画面的整体氛围。本章将带您深入色彩的王国，理解色彩的规律与奥秘。 色彩的基本理论： 从三原色、三间色到十二色盘，我们将系统地梳理色彩的基本构成。理解同类色、邻近色、对比色的运用规律，以及它们如何通过搭配产生和谐或冲突的美感。 色彩的情感属性： 不同的颜色往往会引发不同的情感联想。暖色调（红、黄、橙）常带来热情、活力、温暖的感觉，而冷色调（蓝、绿、紫）则常给人冷静、宁静、忧郁的体验。我们将探讨如何根据画面的主题和想要传达的情绪，巧妙地选择和搭配色彩。 色彩的混合与层次： 学习如何通过色彩的混合来获得丰富的色彩变化，以及如何在画面中营造色彩的层次感。理解“固有色”、“光源色”、“环境色”的概念，以及它们如何相互影响，构成真实而富有生命力的色彩空间。我们将重点研究如何通过冷暖对比、明度对比、纯度对比来丰富画面，让色彩“唱”出动人的旋律。 第四章：构图的智慧——画面的组织与平衡 构图是画面的骨架，是艺术家组织视觉元素，引导观众视线，并最终传达信息的重要手段。一个好的构图，能够让画面简洁有力，引人入胜。 视觉的黄金法则： 学习黄金分割、三分法等经典的构图法则，理解它们如何帮助我们找到画面中最具视觉冲击力和平衡感的位置。我们将通过分析大量优秀作品的构图，归纳总结成功的经验。 引导视线： 学习如何利用线条、色彩、明暗等元素，巧妙地引导观众的视线在画面中游走，让他们能够顺畅地欣赏到画面的每一个细节。例如，利用S形构图引导视线深入，利用放射形构图吸引焦点。 虚实相生与平衡： 理解画面中的留白、虚化等元素的重要性，它们不仅能让画面呼吸，更能衬托出主体。学习如何通过主次关系、大小对比、疏密搭配来达到画面的视觉平衡。 第五章：写实的基础——捕捉真实的灵魂 写实绘画是许多艺术形式的基础，它要求艺术家具备精确的观察力和表现力，能够将眼前的景象转化为纸上的真实。本章将带领您夯实写实的基础，但并非止步于简单的模仿。 透视学的原理与应用： 深入理解一点透视、两点透视、三点透视等原理，并将其灵活运用到人物、建筑、风景等各种题材的绘画中。我们将通过实例演示，让您掌握透视在构建空间深度和准确描绘形体方面的关键作用。 解剖学的视角： 对于人物和动物的绘画，对骨骼和肌肉结构的理解是必不可少的。我们将从基础的人体骨骼、肌肉分布入手，帮助您理解人体的动态与结构，从而画出更具生命力和准确性的形象。 材质的表现： 不同的材质有着不同的光泽、纹理和质感。学习如何通过对光影、笔触和色彩的细致处理，来表现出金属的冰冷、布料的柔软、木材的粗糙、皮肤的光滑等。 第六章：意境的升华——从“像”到“意” 艺术的魅力，不仅在于形似，更在于神似，在于所传达的意境。本章将超越技法的束缚，引导您探索如何将个人情感、哲学思考融入画作，赋予作品生命。 主题的提炼与表达： 如何从纷繁的世界中提炼出自己想要表达的主题？我们将探讨艺术家如何通过对生活的感悟，将抽象的情感和思想转化为具体的视觉形象。 情感的注入： 学习如何在画面中注入自己的情感，让观者能够感受到画家的喜怒哀乐。通过色彩的运用、笔触的力度、构图的选择，将您内心的感受巧妙地传递给观者。 艺术的想象与创造： 绘画并非仅仅是复制现实，更是基于现实的创造。我们将鼓励您打破思维定势，运用想象力去重塑现实，创造出独一无二的艺术世界。 结语：踏上属于您的艺术征程 本书并非终点，而是您艺术探索道路上的一个起点。它提供的是一种思维方式、一种观察视角、一种实践方法。真正的绘画能力，源于持续不断的练习、深刻的思考和对艺术不懈的热爱。愿您在这场视觉语言的探索中，找到属于自己的声音，用画笔描绘出属于您自己的精彩世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对绘画艺术充满好奇，但又常常因为技法生疏而感到挫败的初学者，我最近入手了这本《JYY 跟大师学绘画:经典技巧实用教程》。我被它“经典技巧”和“实用教程”的字样深深吸引，因为我非常渴望能够系统地学习绘画的基本功，而不是零散地拾取一些小技巧。我期待这本书能够从最基础的线条、形体、透视等概念讲起，一步一步地引导我进入绘画的世界。我特别关注书中是否能详细解释如何观察和理解物体，如何准确地捕捉对象的比例和结构，以及如何运用明暗关系来塑造立体感。我常常在临摹的时候感到力不从心，即使努力去画，也总觉得少了点什么，可能就是对这些基本技巧的理解不够透彻。因此，我非常希望这本书能够提供清晰的示范图和详细的步骤解析，让我能够跟着书中的指导一步步地进行练习。我也希望书中能够涉及一些关于色彩基础知识的讲解，例如色彩的冷暖、对比、调和等，帮助我理解如何运用色彩来丰富画面，表达情感。如果书中还能提供一些简单的静物、风景或人物的写生练习范例，并给出具体的指导，那对我来说将是莫大的帮助。总而言之，我期待这本书能够成为我绘画学习旅程中一份可靠的指南，帮助我打下坚实的基础，培养绘画的兴趣，并逐步提升我的绘画能力。

评分☆☆☆☆☆

第一眼看到这本《JYY 跟大师学绘画:经典技巧实用教程》，就被它沉甸甸的质感和封面传递出的艺术气息所吸引。作为一名长久以来对手绘艺术心向往之，却总是苦于找不到合适入门路径的业余爱好者，我曾经尝试过各种线上课程和零散的教程，但总感觉缺乏系统性，学到的技巧也 scattered，不成体系。这次偶然翻到这本书，我抱着一丝希望，期待它能为我揭示那些隐藏在大师画作背后的秘密。拿到书后，我迫不及待地翻阅，厚实的纸张，清晰的排版，图片和文字都恰到好处地融合在一起，给人一种严谨而又不失亲和力的感觉。虽然我还没有深入研究每一页的详细内容，但从目录和章节的划分来看，它似乎涵盖了绘画的基础原理、色彩的运用、构图的逻辑，甚至还有不同风格和媒介的介绍。这一点尤其让我感到欣喜，因为我一直对如何将理论知识转化为实际操作感到困惑，而这本书的“实用教程”几个字，让我看到了将理论与实践有效结合的可能性。我特别期待书中能够对经典技巧进行深入剖析，例如如何捕捉光影的微妙变化，如何运用线条来塑造形体，以及如何通过色彩搭配来传达情感。同时，我也希望这本书能够提供一些循序渐进的练习方法，让我在学习的过程中能够不断地巩固和提升。这本书的出现，无疑为我的绘画学习之路点亮了一盏明灯，让我对未来的探索充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的绘画艺术，不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的表达和思想的传递。因此，当我看到《JYY 跟大师学绘画:经典技巧实用教程》这本书时，我便对其产生了浓厚的兴趣。我渴望这本书能够超越单纯的技法教学，去探寻那些大师们之所以能创作出传世之作的深层原因。我希望书中能够不仅仅讲解如何握笔、如何调色，更能触及到绘画的灵魂——如何去观察、去感受、去思考，并将这些内化的情感和理解通过绘画语言得以淋漓尽致地展现。我期待书中能够分享一些大师们在创作过程中的心路历程，他们是如何从生活中汲取灵感，如何构思画面，以及如何克服创作中的困难。我尤其想知道，书中是否会分析不同大师在处理同一题材时所展现出的独特风格和艺术追求，以及他们是如何在继承传统的基础上进行创新和突破的。我也希望书中能够引导我们去思考，绘画的目的是什么，我们应该通过绘画去表达怎样的世界和怎样的自我。对我而言，一本真正优秀的绘画教程，应该能够激发我们对艺术的热爱，培养我们的独立思考能力，并引导我们找到属于自己的艺术之路。我期待这本书能够带来这样的启示，让我不仅仅是学习绘画的技巧，更能领悟艺术的真谛。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在艺术领域工作多年的专业人士，我深知理论与实践相结合的重要性。因此，当我在书店看到《JYY 跟大师学绘画:经典技巧实用教程》时，我被它所传递出的严谨性和系统性所吸引。我深知，要真正掌握绘画艺术，必须从扎实的基本功入手，并且要能够理解和运用那些经过时间检验的经典技巧。我期待这本书能够提供一个清晰、完整且具有深度学习路径的教程，帮助读者建立起对绘画艺术的全面认知。我特别关注书中是否能对解剖学、透视学、色彩学等基础理论进行深入浅出的讲解，并将其与实际的绘画练习紧密结合。我也希望书中能够对不同绘画媒介（如油画、水彩、素描等）的特性和表现力进行详细的介绍，并提供相应的实践指导。此外，我非常看重书中对“大师”作品的解读，希望它能通过对名家名作的分析，揭示其创作理念、构图安排、用笔用色等方面的独到之处，并引导读者从中汲取营养，提升自己的艺术素养。我期望这本书不仅仅是一个简单的“how-to”指南，更能够成为一本启发思考、引导探索的艺术教材，让读者在掌握技巧的同时，也能够培养独立的审美判断能力和创造性思维。这本教程，我期望它能够为致力于提升自身绘画水平的读者，提供一条更加专业、更加深入的学习之道。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的包装和装帧设计确实很用心，从外封的质感到内页的纸张，都透露出一种对艺术的尊重。作为一名已经有几年绘画基础的爱好者，我常常感到在技术上遇到瓶颈，尤其是对那些大师们的作品，总觉得他们寥寥几笔就能勾勒出栩栩如生的形象，那种功力让我望尘莫及。因此，当我得知有这样一本《JYY 跟大师学绘画:经典技巧实用教程》时，我的兴趣被瞬间点燃了。我期待这本书不仅仅是停留在理论的层面，而是能够真正地将大师们绘画的“巧思”和“妙招”进行拆解和传授。我曾经花了大量时间研究名家画册，试图从中找出规律，但很多时候，技巧的精髓往往隐藏在不易察觉的细节之中。如果这本书能够详细地讲解例如写实绘画中的解剖结构如何表现，或者印象派画家是如何处理光影和色彩的，以及水墨画中笔墨的韵味如何形成，那将对我非常有帮助。我希望书中能有大量的实例分析，通过对比不同大师的作品，来阐述同一技法在不同情境下的运用差异。我也很想知道，书中是否会介绍一些能够帮助我们快速提升观察力和表现力的训练方法，比如速写、默写等等。对我而言，最重要的不是学会模仿，而是理解其背后的原理，从而内化成自己的语言。这本书，我希望能从中获得更多启迪，突破当前的瓶颈，向更高的艺术境界迈进。