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马志明 著

图书标签:

• 现代油画
• 油画创作
• 油画技法
• 绘画研究
• 艺术实验
• 绘画教学
• 美术理论
• 艺术设计
• 绘画技巧
• 当代艺术

店铺： 易宝易砚图书专营店

出版社： 上海科学技术文献出版社

ISBN：9787543971394

商品编码：29683508985

包装：平装-胶订

出版时间：2017-07-01

图书基本信息
图书名称	现代油画创作与试验研究
作者	马志明
定价	96.00元
出版社	上海科学技术文献出版社
ISBN	9787543971394
出版日期	2017-07-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装-胶订
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

《现代油画创作与试验研究》通过大量详实而生动的史例，对现代油画创作实践进行深入而系统的专题性研究，通过相关的历史线索，油画家的创作历程，以及艺术思潮的演变等研究脉络，依托20世纪前期洋画运动的历史背景，重点论述了现代油画经历的“写实”与“理想”的美术教育端倪，“写实主义”与“表现主义”的风格并存，以及“写实主义抬头”与“现代主义转型”的精神深化，由此揭示出现代油画的两大文化融合模式：一是以写实主义创作观念和手法融合传统艺术因素；二是通过现代主义的艺术表现性，实现中国现代油画传统文化的精神回归。

作者简介

马志明，1963年12月26日出生于江西南昌，祖籍广东。中员。 现从事专业为美术学，1993年7月西安美术学院毕业获艺术学硕士学位，于2003年11月晋升为教授。现任江西师范大学美术学院绘画系副主任，硕士研究生班主任兼党支部书记，中国美协江西分会油画艺术委员会副主任。

目录

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文摘

序言

《当代油画的边界探索：技法、观念与媒介的碰撞》 引言 油画，作为一种古老而充满生命力的艺术形式，在历史的长河中不断演进，展现出令人惊叹的适应性和创造力。进入二十一世纪，随着社会思潮的多元化、科技的飞速发展以及全球文化的深度交融，当代油画创作正经历着一场前所未有的变革。艺术家们不再满足于对既有技法的熟练掌握，而是积极挑战油画的固有边界，探索新的材料、新的观念、新的表现方式，试图在瞬息万变的时代语境下，赋予这门古老的艺术新的生命力与时代精神。 本书旨在深入剖析当前油画创作中涌现出的前沿趋势与实验性实践，聚焦于艺术家们如何在传统油画的基础上，融入创新性的技术手段、多元化的思想观念，以及对不同媒介的巧妙运用，从而拓展油画的表现力与可能性。我们并非对“正版 现代油画创作与试验研究”一书内容进行阐述，而是将目光投向更广阔的当代油画实践，呈现一个充满活力与挑战的艺术图景。 第一章：技法的革新与边界拓展 传统的油画技法，如厚涂、薄染、罩染等，经过数百年沉淀，已形成了一套成熟的体系。然而，当代艺术家们并未止步于此，而是通过对这些技法进行解构、重组与创新，开辟了新的表现路径。 1. 材料的实验性运用： 非传统颜料的融合： 除了传统的油画颜料，当代艺术家们大胆引入诸如丙烯、水彩、水墨、甚至工业漆、金箔、银箔等材料，将它们与油画颜料进行嫁接与融合。这种跨媒介的实验，不仅赋予画面丰富的肌理和视觉效果，更可能在色彩、透明度、干燥速度等方面产生意想不到的化学反应，挑战着油画材料的固有属性。例如，某些艺术家会将水墨的晕染效果与油画的厚重质感结合，创造出既有东方韵味又具西方表现力的画面；另一些则可能在油画底色上覆盖一层薄薄的金箔，为作品增添一种神圣或奢华的视觉体验。 辅助材料的创新： 沙子、泥土、树脂、布料、纸张、甚至废弃物，都可能成为当代油画家手中的“画笔”或“画布”。通过将这些材料与油画颜料结合，艺术家可以创造出极其特殊的肌理效果，使画面呈现出雕塑般的立体感或粗犷的质感。例如，将砂石混合颜料进行堆叠，可以营造出类似岩石或土壤的触感；将破旧的布料与油画颜料结合，则可能探讨历史的沧桑感或记忆的碎片。 数字媒介与传统油画的对话： 随着数字技术的发展，部分艺术家开始尝试将数字图像、3D打印技术、甚至VR/AR技术与油画创作相结合。这可能体现在将数字扫描的纹理直接绘制在画布上，或利用数字打印的草图作为油画创作的蓝本。更进一步的探索是将油画作品进行数字化处理，然后通过数字投影或互动装置进行展示，模糊了实体与虚拟的界限。 2. 技法的新变与重塑： “解构式”绘画： 一些艺术家倾向于打破传统的绘画结构，以拼贴、挖洞、撕裂、刮擦等方式处理画面，将原本平面的画布“破坏”并重新组合，以此来表达某种观念或情感。这种技法挑战了油画的完整性与连续性，强调了过程的痕迹和画面的破碎感。 “反向”创作： 传统的油画通常是从底层开始绘制，逐层叠加。而当代实验性的油画则可能颠覆这一顺序，例如从画面最表层开始绘制，然后逐渐深入，甚至在完成之后进行大刀阔斧的修改或“破坏”，以达到出人意料的艺术效果。 结合其他艺术形式： 油画的技法可能与其他艺术形式发生碰撞。例如，将表演艺术的动态过程转化为油画的静态记录，或将雕塑的立体构思融入二维的油画空间。行为艺术中的痕迹和过程，或是摄影的瞬间捕捉，都可能成为油画新的灵感来源和表现方式。 第二章：观念的深度挖掘与主题的多样化 当代油画不再仅仅是视觉的呈现，更是思想的载体。艺术家们通过油画这门媒介，积极回应社会、文化、哲学、心理等各个层面的议题，将抽象的观念具象化，引发观者的深度思考。 1. 社会议题的关照： 环境问题的反思： 面对日益严峻的环境挑战，许多艺术家通过油画作品直观或隐喻地表达对自然破坏、气候变化、资源枯竭的担忧。他们可能使用具有象征意义的色彩和符号，或描绘荒凉的景象，来唤起人们的危机意识。 身份认同的探索： 在全球化背景下，个人、民族、文化的身份认同问题变得尤为复杂。艺术家们通过油画，审视和表达多元文化交织下的身份焦虑、个体在群体中的位置、以及对传统与现代价值观的思考。 科技与人性的辩证： 科技的飞速发展深刻地改变着人们的生活方式和思维模式。艺术家们通过作品，探讨科技对人类情感、社会关系、甚至“何以为人”的定义所带来的影响，有时是赞颂，有时是警示。 政治与历史的叙事： 艺术家们也可能通过油画，对历史事件、社会现象、政治权力进行批判性反思或重新解读，以不同的视角呈现被遮蔽的真相，或对现实进行寓言式的表达。 2. 内在精神世界的挖掘： 心理学的隐喻： 梦境、潜意识、情感的涌动，这些难以言喻的内心体验，通过抽象的色彩、扭曲的形象、象征性的符号，在油画作品中得以具象化。艺术家们试图探索人类普遍的情感共鸣，以及个体独特的内心世界。 哲学的思考： 对生命意义、存在本质、时间流逝、虚无与实在等哲学命题的思考，也常常成为油画创作的内在驱动力。艺术家们可能通过极简的构图、深刻的意象，或带有仪式感的笔触，来传达他们对这些终极问题的理解。 日常生活的诗意化与批判： 艺术家们也可能从日常生活中提取元素，通过独特的视角和表现手法，赋予平凡事物以新的意义，或是对当代消费主义、信息爆炸等现象进行温和的批判。 3. 艺术本体的自我反思： 关于绘画本身的探讨： 一些艺术家将创作过程本身作为作品的一部分，关注油画的物质性、绘画行为的痕迹、以及艺术家与画笔、画布之间的关系。他们的作品可能揭示了绘画是如何被创造出来的，或是对绘画的传统观念提出质疑。 语言的边界与转换： 艺术家们可能尝试将油画语言与文字、音乐、影像等其他艺术语言进行融合，探索不同媒介之间的互文性，以及它们各自的优势和局限。 第三章：媒介的融合与跨界实践 当代油画创作的活力，很大程度上来源于艺术家们对媒介边界的模糊和融合。他们不再将油画视为一种独立的艺术形式，而是将其视为一个开放的系统，与其他媒介和技术进行对话与融合。 1. 油画与数字技术的结合： 数字辅助创作： 艺术家可能利用电脑软件进行草图设计、色彩搭配、构图模拟，然后将这些数字化成果转化为油画创作的灵感或依据。3D建模工具也可能被用来构思复杂的空间结构，再将其绘制在二维画布上。 数字影像的油画化： 从数字照片、视频截图、或是互联网上提取的图像，都可以成为油画的素材。艺术家可能直接模仿数字图像的视觉特征，或者对其进行解构、重组，赋予其油画的物质性和情感深度。 互动与沉浸式体验： 将油画作品与投影、传感器、声音等技术结合，创造出具有互动性的艺术装置。观众的参与可以影响作品的变化，模糊了观看者与作品之间的界限，带来更强的沉浸感。 2. 油画与装置艺术的对话： 二维与三维的延展： 将油画作品从平面画布延伸至立体空间，例如将画布作为装置的组成部分，或在装置作品中融入油画元素。油画的色彩和纹理可能覆盖在雕塑、现成品或其他媒介上，形成一种跨媒介的视觉语言。 空间叙事： 艺术家可能利用油画作品来叙述一个故事，并将其放置在特定的空间环境中，通过油画与环境的互动，创造出更丰富的叙事层次和观赏体验。 3. 油画与其他艺术门类的融合： 与摄影的互文： 油画可以模仿摄影的构图和光影效果，摄影也可以借鉴油画的色彩和笔触感。这种相互借鉴，拓展了两种艺术形式的表现力。 与行为艺术的共生： 行为艺术的身体痕迹、过程记录，可以成为油画创作的直接素材或灵感。油画也可能成为行为艺术现场的背景或道具。 与新媒体艺术的交融： 艺术家可能在油画中融入代码、算法生成的图像，或是利用机器学习技术来辅助创作。这标志着油画正在拥抱前沿科技，探索其在数字时代的新形态。 结论 当代油画创作正处在一个充满活力与实验的时代。艺术家们不再被传统的藩篱所束缚，而是以开放的心态，拥抱技法的革新、观念的深度挖掘以及媒介的自由融合。从材料的创新运用，到对社会议题的深刻回应，再到与数字技术、装置艺术等跨界实践，当代油画正在不断挑战着我们对这一古老艺术形式的认知，展现出无限的可能性。 本书所呈现的，并非一种固定不变的“研究”，而是一个动态的、不断演进的艺术现场。它旨在启发观者，认识到当代油画所蕴含的巨大能量与创造力，以及艺术家们如何通过不懈的探索，赋予油画新的生命，使其在当今世界继续扮演重要的文化角色。理解当代油画的试验精神，意味着理解艺术本身永不止步的创新动力，以及艺术家们对于世界和自我不断追问的精神。

评分☆☆☆☆☆

这绝对是一本“干货”满满的书，对于任何想要深入了解现代油画的人来说，都是不可或缺的资源。我特别关注的是书中关于“实验性材料与工艺”的部分，它打破了我对于油画创作就是“用颜料在画布上涂抹”的刻板印象。书中介绍了诸如丙烯、油画棒、媒介剂、甚至是一些非传统材料（如沙子、纸片、金属粉末等）如何与油画颜料结合，以及这些新材料、新工艺如何拓展了油画的表现力。我尤其对书中关于“数字技术在油画创作中的融合”的探讨很感兴趣，这部分内容让我看到了传统艺术与现代科技结合的可能性，为未来的创作方向提供了新的思路。书中对一些当代艺术家的个案研究也做得非常深入，不仅仅是罗列他们的作品，而是深入剖析他们创作背后的思考逻辑，他们如何通过油画这一媒介来回应时代和社会议题。这一点让我觉得这本书不仅仅是一本技术手册，更是一部关于艺术观念和时代精神的载体。书中提出的“跨界与融合：艺术边界的拓展”这一观点，更是引发了我深入的思考，现代艺术的发展趋势无疑是打破固有边界，进行更多的创新与尝试。这本书的价值在于它能够激发读者的批判性思维和创新能力，让读者在学习理论和技法的同时，也能形成自己独特的艺术语言。

评分☆☆☆☆☆

我一直对绘画艺术有着浓厚的兴趣，尤其是油画，那种厚重的色彩和丰富的肌理总能给我带来强烈的视觉冲击。最近听朋友说起这本《正版 现代油画创作与试验研究》，便迫不及待地找来翻阅。书的纸张质量非常好，拿在手里沉甸甸的，印刷也十分清晰，色彩还原度很高，这一点对于一本关于绘画的书来说至关重要。我重点看了关于“印象派之后的油画演变”这一部分，书中对野兽派、立体派、抽象表现主义等重要流派的起源、代表人物和艺术特点进行了详实的阐述，并且配有大量精美的范例作品图片，这对于我这种视觉型学习者来说，简直是福音。我尤其喜欢书中对梵高和塞尚在油画技法和色彩运用上的深入分析，他们是如何突破传统，大胆运用色彩和笔触来表达内心情感的，读起来非常过瘾。此外，书中关于“不同文化背景下的现代油画特征”的章节，也让我大开眼界，了解到油画艺术是如何在世界各地生根发芽，并与当地文化融合，形成独特的风格。书中对于一些艺术家创作过程的案例分析也十分生动，让我感觉像是走进了他们的画室，亲眼见证一件艺术品的诞生。这本书的叙述风格比较平实，但又不失学术的严谨，读起来不会感到枯燥，反而很有启发性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计倒是挺别致的，封面采用了一种磨砂质感的纸张，触感很细腻，色彩也偏向于一种沉稳的赭石色，中间的烫金字体“正版 现代油画创作与试验研究”在光线下熠熠生辉，显得十分有质感。拿到手里份量也比较足，感觉是一本内容扎实的学术专著。我翻看了目录，主要涵盖了现代油画发展的历史脉络、不同流派的技法特点、色彩理论在创作中的应用，以及一些具象与抽象的探索实践。尤其吸引我的是关于“试验研究”这部分，这暗示着书中可能不仅仅是理论的梳理，更包含了作者在实践中遇到的问题、解决思路以及一些前沿的探索成果。我对其中关于“材料与媒介的创新性运用”这一章节很感兴趣，现代油画在材料上远不止传统的油画颜料，很多艺术家会尝试将各种媒介融合，以获得意想不到的视觉效果，这本书能否提供一些这方面的洞察，是我非常期待的。此外，书中还提到了“观念性在油画创作中的体现”，这让我联想到一些当代艺术家是如何通过油画来表达更深层次的思想和情感的，而不是仅仅停留在技巧层面。整体来说，从外形到目录，这本书都传递出一种专业、严谨且富有探索精神的信号，让我对即将阅读的内容充满了好奇心，希望能从中获得关于现代油画创作的系统性知识和启发性的思考。

评分☆☆☆☆☆

作为一名初学者，我总觉得油画创作门槛有些高，很多理论和技法都显得晦涩难懂。然而，当我拿到这本《正版 现代油画创作与试验研究》后，发现我的担忧完全是多余的。书的开篇就用非常浅显易懂的语言，从油画的历史起源讲起，循序渐进地介绍了不同时期油画的特点和发展。我特别喜欢其中关于“基础技法入门”的部分，书中详细讲解了不同类型的画笔、颜料、画布的选择，以及如何进行底稿绘制、打底色、厚涂、薄涂等基本操作，甚至还配有示意图，非常直观。最让我欣喜的是，书中对于“色彩混合与调配”的讲解，不仅提供了理论知识，还给出了大量的色彩搭配范例，让我在实际操作中少走了很多弯路。我尝试按照书中的指导，进行了一些简单的色彩练习，效果非常不错。此外，书中关于“构图原则与表现力”的章节，也让我对如何安排画面元素，如何通过构图来增强作品的表现力有了新的认识。整本书读下来，感觉非常接地气，实用性很强，它就像一位循循善诱的老师，一步步地引导我进入油画创作的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度都超出了我的预期。作为一名对油画理论和实践都有一定了解的业余爱好者，我一直渴望找到一本能够系统梳理现代油画发展脉络，并且能够提供一些前沿创作思路的书籍。而这本《正版 现代油画创作与试验研究》恰恰满足了我的需求。书中对“后印象派的色彩革命”的解读，不仅仅是列举了几个代表人物，而是深入剖析了他们如何从科学和心理学层面去理解色彩，如何将其运用到画面中，产生新的视觉语言。这一点非常重要，因为很多时候我们对色彩的理解停留在直观感受，而这本书则提供了更深层次的理论支撑。我特别欣赏书中关于“解构与重构：形式语言的探索”这一章节，它探讨了艺术家们如何打破传统的具象描绘，通过线条、块面、肌理等元素来构建新的视觉秩序，这对于理解一些当代抽象艺术作品非常有帮助。书中还列举了大量国内外优秀艺术家的实践案例，并且对他们的创作理念和技法进行了细致的解读，这极大地拓宽了我的视野，也为我的个人创作提供了丰富的灵感来源。这本书的学术性很强，但语言表达也相当清晰易懂，既有理论深度，又不乏实践指导意义，是一本非常值得反复研读的佳作。