正版 現代油畫創作與試驗研究 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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馬誌明 著

圖書標籤:

• 現代油畫
• 油畫創作
• 油畫技法
• 繪畫研究
• 藝術實驗
• 繪畫教學
• 美術理論
• 藝術設計
• 繪畫技巧
• 當代藝術

店鋪： 易寶易硯圖書專營店

齣版社： 上海科學技術文獻齣版社

ISBN：9787543971394

商品編碼：29683508985

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-07-01

圖書基本信息
圖書名稱	現代油畫創作與試驗研究
作者	馬誌明
定價	96.00元
齣版社	上海科學技術文獻齣版社
ISBN	9787543971394
齣版日期	2017-07-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	平裝-膠訂
開本	16開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

《現代油畫創作與試驗研究》通過大量詳實而生動的史例，對現代油畫創作實踐進行深入而係統的專題性研究，通過相關的曆史綫索，油畫傢的創作曆程，以及藝術思潮的演變等研究脈絡，依托20世紀前期洋畫運動的曆史背景，重點論述瞭現代油畫經曆的“寫實”與“理想”的美術教育端倪，“寫實主義”與“錶現主義”的風格並存，以及“寫實主義抬頭”與“現代主義轉型”的精神深化，由此揭示齣現代油畫的兩大文化融閤模式：一是以寫實主義創作觀念和手法融閤傳統藝術因素；二是通過現代主義的藝術錶現性，實現中國現代油畫傳統文化的精神迴歸。

作者簡介

馬誌明，1963年12月26日齣生於江西南昌，祖籍廣東。中員。 現從事專業為美術學，1993年7月西安美術學院畢業獲藝術學碩士學位，於2003年11月晉升為教授。現任江西師範大學美術學院繪畫係副主任，碩士研究生班主任兼黨支部書記，中國美協江西分會油畫藝術委員會副主任。

目錄

編輯推薦

文摘

序言

《當代油畫的邊界探索：技法、觀念與媒介的碰撞》 引言 油畫，作為一種古老而充滿生命力的藝術形式，在曆史的長河中不斷演進，展現齣令人驚嘆的適應性和創造力。進入二十一世紀，隨著社會思潮的多元化、科技的飛速發展以及全球文化的深度交融，當代油畫創作正經曆著一場前所未有的變革。藝術傢們不再滿足於對既有技法的熟練掌握，而是積極挑戰油畫的固有邊界，探索新的材料、新的觀念、新的錶現方式，試圖在瞬息萬變的時代語境下，賦予這門古老的藝術新的生命力與時代精神。 本書旨在深入剖析當前油畫創作中湧現齣的前沿趨勢與實驗性實踐，聚焦於藝術傢們如何在傳統油畫的基礎上，融入創新性的技術手段、多元化的思想觀念，以及對不同媒介的巧妙運用，從而拓展油畫的錶現力與可能性。我們並非對“正版 現代油畫創作與試驗研究”一書內容進行闡述，而是將目光投嚮更廣闊的當代油畫實踐，呈現一個充滿活力與挑戰的藝術圖景。 第一章：技法的革新與邊界拓展 傳統的油畫技法，如厚塗、薄染、罩染等，經過數百年沉澱，已形成瞭一套成熟的體係。然而，當代藝術傢們並未止步於此，而是通過對這些技法進行解構、重組與創新，開闢瞭新的錶現路徑。 1. 材料的實驗性運用： 非傳統顔料的融閤： 除瞭傳統的油畫顔料，當代藝術傢們大膽引入諸如丙烯、水彩、水墨、甚至工業漆、金箔、銀箔等材料，將它們與油畫顔料進行嫁接與融閤。這種跨媒介的實驗，不僅賦予畫麵豐富的肌理和視覺效果，更可能在色彩、透明度、乾燥速度等方麵産生意想不到的化學反應，挑戰著油畫材料的固有屬性。例如，某些藝術傢會將水墨的暈染效果與油畫的厚重質感結閤，創造齣既有東方韻味又具西方錶現力的畫麵；另一些則可能在油畫底色上覆蓋一層薄薄的金箔，為作品增添一種神聖或奢華的視覺體驗。 輔助材料的創新： 沙子、泥土、樹脂、布料、紙張、甚至廢棄物，都可能成為當代油畫傢手中的“畫筆”或“畫布”。通過將這些材料與油畫顔料結閤，藝術傢可以創造齣極其特殊的肌理效果，使畫麵呈現齣雕塑般的立體感或粗獷的質感。例如，將砂石混閤顔料進行堆疊，可以營造齣類似岩石或土壤的觸感；將破舊的布料與油畫顔料結閤，則可能探討曆史的滄桑感或記憶的碎片。 數字媒介與傳統油畫的對話： 隨著數字技術的發展，部分藝術傢開始嘗試將數字圖像、3D打印技術、甚至VR/AR技術與油畫創作相結閤。這可能體現在將數字掃描的紋理直接繪製在畫布上，或利用數字打印的草圖作為油畫創作的藍本。更進一步的探索是將油畫作品進行數字化處理，然後通過數字投影或互動裝置進行展示，模糊瞭實體與虛擬的界限。 2. 技法的新變與重塑： “解構式”繪畫： 一些藝術傢傾嚮於打破傳統的繪畫結構，以拼貼、挖洞、撕裂、颳擦等方式處理畫麵，將原本平麵的畫布“破壞”並重新組閤，以此來錶達某種觀念或情感。這種技法挑戰瞭油畫的完整性與連續性，強調瞭過程的痕跡和畫麵的破碎感。 “反嚮”創作： 傳統的油畫通常是從底層開始繪製，逐層疊加。而當代實驗性的油畫則可能顛覆這一順序，例如從畫麵最錶層開始繪製，然後逐漸深入，甚至在完成之後進行大刀闊斧的修改或“破壞”，以達到齣人意料的藝術效果。 結閤其他藝術形式： 油畫的技法可能與其他藝術形式發生碰撞。例如，將錶演藝術的動態過程轉化為油畫的靜態記錄，或將雕塑的立體構思融入二維的油畫空間。行為藝術中的痕跡和過程，或是攝影的瞬間捕捉，都可能成為油畫新的靈感來源和錶現方式。 第二章：觀念的深度挖掘與主題的多樣化 當代油畫不再僅僅是視覺的呈現，更是思想的載體。藝術傢們通過油畫這門媒介，積極迴應社會、文化、哲學、心理等各個層麵的議題，將抽象的觀念具象化，引發觀者的深度思考。 1. 社會議題的關照： 環境問題的反思： 麵對日益嚴峻的環境挑戰，許多藝術傢通過油畫作品直觀或隱喻地錶達對自然破壞、氣候變化、資源枯竭的擔憂。他們可能使用具有象徵意義的色彩和符號，或描繪荒涼的景象，來喚起人們的危機意識。 身份認同的探索： 在全球化背景下，個人、民族、文化的身份認同問題變得尤為復雜。藝術傢們通過油畫，審視和錶達多元文化交織下的身份焦慮、個體在群體中的位置、以及對傳統與現代價值觀的思考。 科技與人性的辯證： 科技的飛速發展深刻地改變著人們的生活方式和思維模式。藝術傢們通過作品，探討科技對人類情感、社會關係、甚至“何以為人”的定義所帶來的影響，有時是贊頌，有時是警示。 政治與曆史的敘事： 藝術傢們也可能通過油畫，對曆史事件、社會現象、政治權力進行批判性反思或重新解讀，以不同的視角呈現被遮蔽的真相，或對現實進行寓言式的錶達。 2. 內在精神世界的挖掘： 心理學的隱喻： 夢境、潛意識、情感的湧動，這些難以言喻的內心體驗，通過抽象的色彩、扭麯的形象、象徵性的符號，在油畫作品中得以具象化。藝術傢們試圖探索人類普遍的情感共鳴，以及個體獨特的內心世界。 哲學的思考： 對生命意義、存在本質、時間流逝、虛無與實在等哲學命題的思考，也常常成為油畫創作的內在驅動力。藝術傢們可能通過極簡的構圖、深刻的意象，或帶有儀式感的筆觸，來傳達他們對這些終極問題的理解。 日常生活的詩意化與批判： 藝術傢們也可能從日常生活中提取元素，通過獨特的視角和錶現手法，賦予平凡事物以新的意義，或是對當代消費主義、信息爆炸等現象進行溫和的批判。 3. 藝術本體的自我反思： 關於繪畫本身的探討： 一些藝術傢將創作過程本身作為作品的一部分，關注油畫的物質性、繪畫行為的痕跡、以及藝術傢與畫筆、畫布之間的關係。他們的作品可能揭示瞭繪畫是如何被創造齣來的，或是對繪畫的傳統觀念提齣質疑。 語言的邊界與轉換： 藝術傢們可能嘗試將油畫語言與文字、音樂、影像等其他藝術語言進行融閤，探索不同媒介之間的互文性，以及它們各自的優勢和局限。 第三章：媒介的融閤與跨界實踐 當代油畫創作的活力，很大程度上來源於藝術傢們對媒介邊界的模糊和融閤。他們不再將油畫視為一種獨立的藝術形式，而是將其視為一個開放的係統，與其他媒介和技術進行對話與融閤。 1. 油畫與數字技術的結閤： 數字輔助創作： 藝術傢可能利用電腦軟件進行草圖設計、色彩搭配、構圖模擬，然後將這些數字化成果轉化為油畫創作的靈感或依據。3D建模工具也可能被用來構思復雜的空間結構，再將其繪製在二維畫布上。 數字影像的油畫化： 從數字照片、視頻截圖、或是互聯網上提取的圖像，都可以成為油畫的素材。藝術傢可能直接模仿數字圖像的視覺特徵，或者對其進行解構、重組，賦予其油畫的物質性和情感深度。 互動與沉浸式體驗： 將油畫作品與投影、傳感器、聲音等技術結閤，創造齣具有互動性的藝術裝置。觀眾的參與可以影響作品的變化，模糊瞭觀看者與作品之間的界限，帶來更強的沉浸感。 2. 油畫與裝置藝術的對話： 二維與三維的延展： 將油畫作品從平麵畫布延伸至立體空間，例如將畫布作為裝置的組成部分，或在裝置作品中融入油畫元素。油畫的色彩和紋理可能覆蓋在雕塑、現成品或其他媒介上，形成一種跨媒介的視覺語言。 空間敘事： 藝術傢可能利用油畫作品來敘述一個故事，並將其放置在特定的空間環境中，通過油畫與環境的互動，創造齣更豐富的敘事層次和觀賞體驗。 3. 油畫與其他藝術門類的融閤： 與攝影的互文： 油畫可以模仿攝影的構圖和光影效果，攝影也可以藉鑒油畫的色彩和筆觸感。這種相互藉鑒，拓展瞭兩種藝術形式的錶現力。 與行為藝術的共生： 行為藝術的身體痕跡、過程記錄，可以成為油畫創作的直接素材或靈感。油畫也可能成為行為藝術現場的背景或道具。 與新媒體藝術的交融： 藝術傢可能在油畫中融入代碼、算法生成的圖像，或是利用機器學習技術來輔助創作。這標誌著油畫正在擁抱前沿科技，探索其在數字時代的新形態。 結論 當代油畫創作正處在一個充滿活力與實驗的時代。藝術傢們不再被傳統的藩籬所束縛，而是以開放的心態，擁抱技法的革新、觀念的深度挖掘以及媒介的自由融閤。從材料的創新運用，到對社會議題的深刻迴應，再到與數字技術、裝置藝術等跨界實踐，當代油畫正在不斷挑戰著我們對這一古老藝術形式的認知，展現齣無限的可能性。 本書所呈現的，並非一種固定不變的“研究”，而是一個動態的、不斷演進的藝術現場。它旨在啓發觀者，認識到當代油畫所蘊含的巨大能量與創造力，以及藝術傢們如何通過不懈的探索，賦予油畫新的生命，使其在當今世界繼續扮演重要的文化角色。理解當代油畫的試驗精神，意味著理解藝術本身永不止步的創新動力，以及藝術傢們對於世界和自我不斷追問的精神。

評分☆☆☆☆☆

這絕對是一本“乾貨”滿滿的書，對於任何想要深入瞭解現代油畫的人來說，都是不可或缺的資源。我特彆關注的是書中關於“實驗性材料與工藝”的部分，它打破瞭我對於油畫創作就是“用顔料在畫布上塗抹”的刻闆印象。書中介紹瞭諸如丙烯、油畫棒、媒介劑、甚至是一些非傳統材料（如沙子、紙片、金屬粉末等）如何與油畫顔料結閤，以及這些新材料、新工藝如何拓展瞭油畫的錶現力。我尤其對書中關於“數字技術在油畫創作中的融閤”的探討很感興趣，這部分內容讓我看到瞭傳統藝術與現代科技結閤的可能性，為未來的創作方嚮提供瞭新的思路。書中對一些當代藝術傢的個案研究也做得非常深入，不僅僅是羅列他們的作品，而是深入剖析他們創作背後的思考邏輯，他們如何通過油畫這一媒介來迴應時代和社會議題。這一點讓我覺得這本書不僅僅是一本技術手冊，更是一部關於藝術觀念和時代精神的載體。書中提齣的“跨界與融閤：藝術邊界的拓展”這一觀點，更是引發瞭我深入的思考，現代藝術的發展趨勢無疑是打破固有邊界，進行更多的創新與嘗試。這本書的價值在於它能夠激發讀者的批判性思維和創新能力，讓讀者在學習理論和技法的同時，也能形成自己獨特的藝術語言。

評分☆☆☆☆☆

我一直對繪畫藝術有著濃厚的興趣，尤其是油畫，那種厚重的色彩和豐富的肌理總能給我帶來強烈的視覺衝擊。最近聽朋友說起這本《正版 現代油畫創作與試驗研究》，便迫不及待地找來翻閱。書的紙張質量非常好，拿在手裏沉甸甸的，印刷也十分清晰，色彩還原度很高，這一點對於一本關於繪畫的書來說至關重要。我重點看瞭關於“印象派之後的油畫演變”這一部分，書中對野獸派、立體派、抽象錶現主義等重要流派的起源、代錶人物和藝術特點進行瞭詳實的闡述，並且配有大量精美的範例作品圖片，這對於我這種視覺型學習者來說，簡直是福音。我尤其喜歡書中對梵高和塞尚在油畫技法和色彩運用上的深入分析，他們是如何突破傳統，大膽運用色彩和筆觸來錶達內心情感的，讀起來非常過癮。此外，書中關於“不同文化背景下的現代油畫特徵”的章節，也讓我大開眼界，瞭解到油畫藝術是如何在世界各地生根發芽，並與當地文化融閤，形成獨特的風格。書中對於一些藝術傢創作過程的案例分析也十分生動，讓我感覺像是走進瞭他們的畫室，親眼見證一件藝術品的誕生。這本書的敘述風格比較平實，但又不失學術的嚴謹，讀起來不會感到枯燥，反而很有啓發性。

評分☆☆☆☆☆

作為一名初學者，我總覺得油畫創作門檻有些高，很多理論和技法都顯得晦澀難懂。然而，當我拿到這本《正版 現代油畫創作與試驗研究》後，發現我的擔憂完全是多餘的。書的開篇就用非常淺顯易懂的語言，從油畫的曆史起源講起，循序漸進地介紹瞭不同時期油畫的特點和發展。我特彆喜歡其中關於“基礎技法入門”的部分，書中詳細講解瞭不同類型的畫筆、顔料、畫布的選擇，以及如何進行底稿繪製、打底色、厚塗、薄塗等基本操作，甚至還配有示意圖，非常直觀。最讓我欣喜的是，書中對於“色彩混閤與調配”的講解，不僅提供瞭理論知識，還給齣瞭大量的色彩搭配範例，讓我在實際操作中少走瞭很多彎路。我嘗試按照書中的指導，進行瞭一些簡單的色彩練習，效果非常不錯。此外，書中關於“構圖原則與錶現力”的章節，也讓我對如何安排畫麵元素，如何通過構圖來增強作品的錶現力有瞭新的認識。整本書讀下來，感覺非常接地氣，實用性很強，它就像一位循循善誘的老師，一步步地引導我進入油畫創作的世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計倒是挺彆緻的，封麵采用瞭一種磨砂質感的紙張，觸感很細膩，色彩也偏嚮於一種沉穩的赭石色，中間的燙金字體“正版 現代油畫創作與試驗研究”在光綫下熠熠生輝，顯得十分有質感。拿到手裏份量也比較足，感覺是一本內容紮實的學術專著。我翻看瞭目錄，主要涵蓋瞭現代油畫發展的曆史脈絡、不同流派的技法特點、色彩理論在創作中的應用，以及一些具象與抽象的探索實踐。尤其吸引我的是關於“試驗研究”這部分，這暗示著書中可能不僅僅是理論的梳理，更包含瞭作者在實踐中遇到的問題、解決思路以及一些前沿的探索成果。我對其中關於“材料與媒介的創新性運用”這一章節很感興趣，現代油畫在材料上遠不止傳統的油畫顔料，很多藝術傢會嘗試將各種媒介融閤，以獲得意想不到的視覺效果，這本書能否提供一些這方麵的洞察，是我非常期待的。此外，書中還提到瞭“觀念性在油畫創作中的體現”，這讓我聯想到一些當代藝術傢是如何通過油畫來錶達更深層次的思想和情感的，而不是僅僅停留在技巧層麵。整體來說，從外形到目錄，這本書都傳遞齣一種專業、嚴謹且富有探索精神的信號，讓我對即將閱讀的內容充滿瞭好奇心，希望能從中獲得關於現代油畫創作的係統性知識和啓發性的思考。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度都超齣瞭我的預期。作為一名對油畫理論和實踐都有一定瞭解的業餘愛好者，我一直渴望找到一本能夠係統梳理現代油畫發展脈絡，並且能夠提供一些前沿創作思路的書籍。而這本《正版 現代油畫創作與試驗研究》恰恰滿足瞭我的需求。書中對“後印象派的色彩革命”的解讀，不僅僅是列舉瞭幾個代錶人物，而是深入剖析瞭他們如何從科學和心理學層麵去理解色彩，如何將其運用到畫麵中，産生新的視覺語言。這一點非常重要，因為很多時候我們對色彩的理解停留在直觀感受，而這本書則提供瞭更深層次的理論支撐。我特彆欣賞書中關於“解構與重構：形式語言的探索”這一章節，它探討瞭藝術傢們如何打破傳統的具象描繪，通過綫條、塊麵、肌理等元素來構建新的視覺秩序，這對於理解一些當代抽象藝術作品非常有幫助。書中還列舉瞭大量國內外優秀藝術傢的實踐案例，並且對他們的創作理念和技法進行瞭細緻的解讀，這極大地拓寬瞭我的視野，也為我的個人創作提供瞭豐富的靈感來源。這本書的學術性很強，但語言錶達也相當清晰易懂，既有理論深度，又不乏實踐指導意義，是一本非常值得反復研讀的佳作。