正版 透明水彩调色的基本：日本绘画大师青木美和的8色系配色要诀(修订版) [日]青木美和 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 青木美和 著

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店铺： 博古通今图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115442741

商品编码：29683541641

包装：平装-胶订

出版时间：2017-01-01

基本信息

书名：透明水彩调色的基本：日本绘画大师青木美和的8色系配色要诀(修订版)

定价：45.00元

作者：青木美和

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-01-01

ISBN：9787115442741

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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对于学习水彩画的绘画爱好者而言，配色是基础也是zui需要学习的bi备技法，本书通过案例及细致的分析展示了水彩画配色的方法和技巧，使读者在入门之时少走弯路，将配色技法得心应手地应用于创作之中。

内容提要

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本书是日本人气画家青木美和精心编著的水彩配色技法书。书9部分。首先讲解了颜色的基础知识，包括常见的28色颜料、色彩的性质和调色方式等；然后将颜色分为红色、黄色、蓝色、紫色、绿色、茶色、粉红色、白色这8类，通过具体的案例，分别讲解它们的配色要诀，使读者在入门之时少走弯路，将配色技法得心应手地应用于创作之中。

目录

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初的笔记

卷首插图

颜色的基础
我常用的28色颜料
了解颜色的性质
关于色相要知道的
练习用三原色调配各种颜色
尝试不同的调色方式

红色的笔记
丰富多彩的红色调
用补色衬托主画面主体
减弱主体以外部分的饱和度

黄色的笔记
让光线洒满画面
用黄色的同类色绿色让画面变稳重
整体画面与主体景物色调相同

蓝色的笔记
用多种蓝色表现画面气氛
剪影中的色彩变化
瀑布以外的部分都要变暗

紫色的笔记
古老的街道配以清爽的色彩
用黄绿色和蓝紫色作为基础色表现清凉感
用各种不同的紫色绘制出日落时的色彩

绿色的笔记
变化丰富、色彩明快的绿色
背光面的绿色和受光面的绿色
大面积晕染表现绿色的景深
用不同的绿分远景和近景

茶色的笔记
让对比色之间相互衬托
渐变色彩的冷暖中和
整体统一的深浅变化

粉红色的笔记
两种颜色的渐变
提高背景的饱和度，减弱景深效果
浅色的叠加

白色的笔记
只用深浅不同的两种颜色完成画作
深色的门与白猫的对比
用淡雅的色调控制阴影的效果
不同深浅的驼色所绘制出的白色露台

结语

作者介绍

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青木美和1963年出生于东京大森，5岁开始学习油画和水彩，后毕业于早稻田大学。1900年开始从事广告、出版相关工作。1992年跟从水彩画家矢田茂学习透明水彩，作品主题除了大自然景物、室内风景和街景之外，也常用画笔记录花、蔬菜、生活杂货等日常生活小片段。

文摘

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序言

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《色彩的诗篇：水彩世界的视觉探索》 这是一场关于色彩的深度对话，一场关于光影与情绪的视觉盛宴。当我们凝视一幅水彩画时，往往会被其轻盈、通透的质感所吸引，但在这背后，隐藏着对色彩 nuanced（细致入微）的理解与驾驭。本书并非专注于某一位特定艺术家的技法或理论，而是旨在为所有热爱水彩，渴望在色彩运用上更上一层楼的画者，开启一扇通往更广阔色彩世界的门。 水彩，作为一种独特的绘画媒介，其魅力在于它的“透明”与“流淌”。这种透明性赋予了画面空气感和层次感，而流淌性则带来了意想不到的色彩交融与惊喜。然而，正是这种看似随性的媒介，对色彩的运用提出了更高的要求。如何调出既纯净又富有深度的色彩？如何让冷暖、明暗、饱和度的巧妙组合，共同营造出画面的氛围与情感？本书将从基础出发，深入浅出地探讨这些核心问题。 色彩的构成与感知： 在着手调色之前，理解色彩本身是至关重要的。本书将首先梳理色彩的基本构成元素：色相（Hue）、明度（Value）和饱和度（Saturation）。我们将探讨这些元素之间如何相互影响，以及它们在视觉感知中扮演的角色。例如，为什么有些颜色会显得“近”，而有些则会显得“远”？为什么某些色彩组合会产生和谐感，而另一些则会引起冲突？我们会通过生动形象的例子，来阐释这些抽象的概念，帮助读者建立起对色彩更直观的认识。 调色的基本原则与技巧： 色彩的调和并非简单的颜料混合，而是一门融合了科学与艺术的学问。本书将详细讲解调色的基本原则，包括： 三原色与三间色： 无论是颜料三原色（红、黄、蓝）还是加法混色（红、绿、蓝），理解它们是调出丰富色彩的基础。我们将演示如何利用最少的颜料，创造出无限可能的色彩变化。 色彩的冷暖关系： 冷色与暖色在画面中扮演着不同的角色。它们不仅影响画面的温度感，更能塑造空间感和氛围。本书将引导读者体会色彩的冷暖特性，并教授如何在画面中灵活运用，例如，利用冷色营造宁静、深远的意境，用暖色烘托热烈、温暖的情绪。 色彩的明暗与对比： 明度和对比是塑造画面立体感和视觉冲击力的关键。我们将深入研究如何通过明度的变化来表现物体的体积、光照以及远近关系。高对比度的色彩组合能够带来活力和焦点，而低对比度的组合则能营造柔和、统一的视觉效果。 色彩的纯度与灰度： 纯度高的色彩具有强烈的视觉吸引力，适合作为画面的焦点。而适度的灰度（即加入灰色或对比色来降低色彩的饱和度）则是水彩画中营造高级感、真实感和微妙变化的重要手段。本书将演示如何通过控制色彩的纯度，来达到不同的视觉效果。 水彩的特性与调色实践： 水彩媒介的独特性决定了其调色方式也别具一格。我们将重点探讨水彩特有的调色技巧： 水量控制的重要性： 水量是影响水彩色彩纯度、透明度和晕染效果的关键因素。本书将通过大量的实例，展示不同水量下，同一颜色所呈现出的截然不同的效果。从稀薄如雾的淡彩，到浓郁厚重的色彩，都离不开对水量的精准把控。 颜料的叠加与透明度： 水彩的魅力在于其透明性，允许我们一层层叠加颜色，创造出丰富的层次感和色彩深度。本书将指导读者如何利用叠加技巧，来塑造光滑的表面、微妙的过渡，以及色彩之间有趣的“穿透”效果。 湿画法与干画法在调色中的应用： 湿画法（Wet-on-Wet）能带来柔和、晕染的色彩效果，适合表现朦胧、梦幻的场景。干画法（Wet-on-Dry）则能产生清晰、明确的色彩边界，适合表现细节和坚实的物体。我们将详细解析这两种技法在调色上的差异与配合，帮助读者根据画面需求选择最合适的表现方式。 色彩的“跑色”与“串色”： 对于水彩新手来说，“跑色”和“串色”是常见的挑战。本书将从原理上剖析这些现象产生的原因，并提供有效的预防和补救方法，让读者不再畏惧色彩的意外流动，反而能将其转化为画面中意想不到的惊喜。 色彩的情感与意境营造： 色彩不仅仅是颜料的混合，更是情感的载体，是传递意境的语言。本书将超越纯粹的技法层面，引导读者探索色彩在艺术表达中的深层含义： 色彩与情绪的关联： 红色代表热情，蓝色象征忧郁，黄色传递喜悦……但这种关联并非绝对。我们将探讨文化背景、个人经验对色彩情感认知的影响，并引导读者思考如何在自己的作品中，通过色彩来唤起观者特定的情感共鸣。 色彩搭配的风格化： 从古典的和谐色彩，到现代的撞色对比，不同的色彩搭配方案能塑造出迥异的艺术风格。本书将呈现多种经典的色彩搭配范例，并分析其背后的逻辑，鼓励读者在借鉴的基础上，发展出属于自己的色彩语言。 利用色彩塑造空间与氛围： 远景常采用冷色、低饱和度的色彩，近景则多用暖色、高饱和度的色彩，这是空间感的营造。同时，色彩的明暗、对比度也能极大地影响画面的氛围，营造宁静、喧嚣、神秘、温馨等不同的感觉。本书将提供具体的案例分析，展示如何运用色彩来“导演”画面的空间感和情绪氛围。 实践指导与案例分析： 理论的学习离不开实践的巩固。本书将提供一系列由浅入深的实践练习，涵盖不同的主题和场景，例如： 静物色彩的探索： 学习如何捕捉不同材质（玻璃、金属、布料）的色彩表现，以及如何通过色彩来区分物体的光泽和质感。 风景色彩的捕捉： 学习如何表现天空的变幻、植物的层次、以及不同时间和天气下的色彩特征。 人物与动物的色彩描绘： 学习如何准确把握肤色、毛发的色彩变化，以及如何通过色彩来塑造人物的情绪和个性。 此外，本书还将精选一系列优秀的水彩作品，进行深入的案例分析。我们将剖析这些作品在色彩运用上的亮点，分析艺术家是如何通过调色来达到其艺术目的的。通过对这些范例的解读，读者可以更直观地理解书中所讲授的色彩理论与技巧，并从中获得启发，将其运用到自己的创作中。 结语： 色彩，是水彩绘画的灵魂。掌握色彩的奥秘，就如同掌握了与世界沟通的另一种语言。本书旨在成为您在水彩色彩探索旅程中的一位忠实伙伴，为您提供坚实的理论基础，实用的技法指导，以及无限的创作灵感。愿每一位拿起画笔的朋友，都能在这场色彩的诗篇中，找到属于自己的独特旋律，描绘出心中最动人的风景。

评分☆☆☆☆☆

我对水彩的热爱，源于其独特的韵味和表现力，但长期以来，我的调色技巧一直停滞不前，总觉得自己的作品缺乏灵动感和色彩的层次。这本书《正版 透明水彩调色的基本：日本绘画大师青木美和的8色系配色要诀(修订版)》恰好点燃了我对突破现状的渴望。书中“透明水彩”的概念，让我对如何表现水彩的纯粹和清澈充满了期待，而“8色系配色要诀”则预示着一种更加精炼、更具效率的学习路径，这正是我所需要的。我一直以来都非常欣赏日本艺术家对色彩的细腻处理，那种含蓄而又富有生命力的色彩语言，总能给我带来深刻的艺术启迪。青木美和大师的盛名，自然让我对本书的内容充满了信心和好奇。我设想，这本书并非仅仅堆砌颜色的组合，而是会深入剖析色彩的本质，讲解如何通过基础的色彩原理，来理解和掌握更复杂的色彩关系。我希望能看到书中关于如何通过“减法”来达到“加法”效果的技巧，也就是如何用最少的颜色，创造出最丰富的视觉感受。我对于书中如何讲解“留白”和“晕染”等水彩特有的技法，以及如何将这些技法与调色结合，来达到更佳的透明感和画面感染力，充满了浓厚的兴趣。我相信，这本书将不仅仅是我调色技巧的启蒙，更将是我在水彩艺术道路上的一次重要飞跃。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对绘画艺术抱有浓厚兴趣的人，我一直以来都对色彩的运用充满了探索欲。然而，在水彩领域，我常常感到自己调色的能力有些捉襟见肘，总觉得难以达到心中理想的色彩效果。《正版 透明水彩调色的基本：日本绘画大师青木美和的8色系配色要诀(修订版)》这本书，仅仅从书名就让我眼前一亮。“透明水彩”这个词汇，瞬间勾起了我对水彩最纯粹的追求，而“8色系配色要诀”则暗示着一种精炼高效的学习方式，这正是我所需要的。我一直对日本的绘画风格颇为欣赏，觉得它们在色彩的运用上，总能透露出一种独特的东方韵味，既有细腻的观察，又不失艺术的想象力。青木美和这位日本绘画大师，更是让我充满了期待，我迫切地想知道，她是如何将有限的色彩，运用得出神入化，创造出令人惊叹的作品的。我脑海中浮现出，书中可能会有详尽的色彩原理分析，比如如何理解色相、明度和纯度之间的关系，如何通过巧妙的色彩搭配来营造不同的情感氛围，以及如何利用色彩的对比来突出画面的重点。我更希望，书中能够提供一些非常实用的调色练习，让我能够在实践中不断巩固和提升自己的调色技巧。这本书，在我看来，不应仅仅是一本关于颜料混合的指南，更应该是一本关于如何用心去感受和运用色彩的哲学读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是我一直在寻找的“救星”。作为一名业余的水彩爱好者，我常常沉迷于购买各种颜料，总觉得颜料越多，就越能画出好看的作品。然而，事实证明，拥有琳琅满目的颜料，如果没有扎实的调色功底，也只是徒劳。我一直很欣赏青木美和老师的作品，那种宁静、淡雅又充满生命力的风格，是我一直想要达到的境界。尤其是她对色彩的运用，总是那么恰到好处，既不过分张扬，又充满了 subtle 的变化，让人看了心情非常舒畅。这本书的“8色系配色要诀”更是戳中了我的痛点。我一直觉得，掌握少数几个核心的颜色，并能将其运用到极致，比拥有几十种颜色但都不会合理搭配要重要得多。我希望这本书能提供一些非常具有普适性的调色原理，让我能够举一反三，无论拿到什么颜色，都能自信地进行调配。我设想，书中可能会有各种颜色组合的实际演示，比如如何调出不同色调的绿色来表现不同季节的植物，如何用有限的暖色调来表现温暖的光线，又如何通过冷暖对比来增强画面的视觉冲击力。我特别期待看到一些关于“如何避免颜色混浊”的章节，因为这是我一直在困扰的问题。我相信，这本书不仅仅是关于调色，更是关于如何用色彩来表达情感和意境。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对水彩的色彩表现力着迷，但总是感觉自己的调色能力停滞不前，调出的颜色总是有种“灰灰的”或者“不够通透”的感觉。偶然间看到了这本《正版 透明水彩调色的基本：日本绘画大师青木美和的8色系配色要诀(修订版)》，书名中的“透明水彩”和“8色系配色要诀”立刻吸引了我。我一直觉得日本画师的作品有一种独特的韵味，尤其是水彩，那种细腻、灵动的感觉是很多其他画风难以比拟的。这本书的作者是青木美和，光是名字就透着一股艺术的气息。虽然我还没有真正翻阅这本书，但仅从书名和作者来看，我就对它充满了期待。我设想，这本书应该会像一位经验丰富的老师，用循循善诱的方式，带领我走进色彩的奇妙世界。我尤其好奇，青木美和大师究竟是如何将有限的8个颜色，玩转出无限的色彩变化的。我希望这本书能提供一些非常具体的、可操作的调色技巧，而不仅仅是理论上的阐述。例如，我希望看到书中会详细讲解如何通过不同比例的混合，来呈现出自然的过渡色，又如何通过巧妙的叠加，来营造出画面的层次感和透明感。我脑海中已经勾勒出一些画面，比如用书中的技巧来描绘细腻的花瓣，或者表现阳光透过树叶的斑驳光影。我坚信，通过这本书的学习，我一定能突破自己调色的瓶颈，让我的水彩画更加生动、更加富有生命力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对水彩的“透明感”有着执念。很多时候，自己调出的颜色，总觉得不够清澈，不够明亮，甚至带着一种“闷”的感觉。我看到这本书的标题《正版 透明水彩调色的基本：日本绘画大师青木美和的8色系配色要诀(修订版)》，立刻被“透明水彩”和“8色系配色”这两个关键词吸引住了。我一直觉得，日本画师在色彩的运用上有着独特的东方美学，那种含蓄、内敛又充满生命力的色彩组合，总能给人带来一种宁静致远的感受。青木美和大师的名号更是让我对其充满了好奇和期待。我希望这本书能不仅仅停留在理论层面，而是能够提供一些非常具体、可操作的实践方法。例如，我希望书中能够详细讲解如何通过不同的水分比例和笔触，来达到最佳的透明效果，如何选择最合适的颜料组合来表现不同材质的物体，以及如何通过色彩的冷暖对比和明暗变化，来塑造出画面的立体感和空间感。我脑海中已经想象着，通过这本书的学习，我能够画出晶莹剔透的水珠，或者是色彩斑斓却又通透的花瓣。我相信，这本书一定能帮助我突破调色的瓶颈，让我的水彩作品拥有更加迷人的透明光泽。