正版 透明水彩調色的基本：日本繪畫大師青木美和的8色係配色要訣(修訂版) [日]青木美和 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 青木美和 著

圖書標籤:

• 水彩
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• 藝術
• 日本繪畫
• 青木美和
• 色彩
• 技法
• 教程

店鋪： 博古通今圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115442741

商品編碼：29683541641

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-01-01

基本信息

書名：透明水彩調色的基本：日本繪畫大師青木美和的8色係配色要訣(修訂版)

定價：45.00元

作者：青木美和

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2017-01-01

ISBN：9787115442741

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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對於學習水彩畫的繪畫愛好者而言，配色是基礎也是zui需要學習的bi備技法，本書通過案例及細緻的分析展示瞭水彩畫配色的方法和技巧，使讀者在入門之時少走彎路，將配色技法得心應手地應用於創作之中。

內容提要

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本書是日本人氣畫傢青木美和精心編著的水彩配色技法書。書9部分。首先講解瞭顔色的基礎知識，包括常見的28色顔料、色彩的性質和調色方式等；然後將顔色分為紅色、黃色、藍色、紫色、綠色、茶色、粉紅色、白色這8類，通過具體的案例，分彆講解它們的配色要訣，使讀者在入門之時少走彎路，將配色技法得心應手地應用於創作之中。

目錄

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初的筆記

捲首插圖

顔色的基礎
我常用的28色顔料
瞭解顔色的性質
關於色相要知道的
練習用三原色調配各種顔色
嘗試不同的調色方式

紅色的筆記
豐富多彩的紅色調
用補色襯托主畫麵主體
減弱主體以外部分的飽和度

黃色的筆記
讓光綫灑滿畫麵
用黃色的同類色綠色讓畫麵變穩重
整體畫麵與主體景物色調相同

藍色的筆記
用多種藍色錶現畫麵氣氛
剪影中的色彩變化
瀑布以外的部分都要變暗

紫色的筆記
古老的街道配以清爽的色彩
用黃綠色和藍紫色作為基礎色錶現清涼感
用各種不同的紫色繪製齣日落時的色彩

綠色的筆記
變化豐富、色彩明快的綠色
背光麵的綠色和受光麵的綠色
大麵積暈染錶現綠色的景深
用不同的綠分遠景和近景

茶色的筆記
讓對比色之間相互襯托
漸變色彩的冷暖中和
整體統一的深淺變化

粉紅色的筆記
兩種顔色的漸變
提高背景的飽和度，減弱景深效果
淺色的疊加

白色的筆記
隻用深淺不同的兩種顔色完成畫作
深色的門與白貓的對比
用淡雅的色調控製陰影的效果
不同深淺的駝色所繪製齣的白色露颱

結語

作者介紹

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青木美和1963年齣生於東京大森，5歲開始學習油畫和水彩，後畢業於早稻田大學。1900年開始從事廣告、齣版相關工作。1992年跟從水彩畫傢矢田茂學習透明水彩，作品主題除瞭大自然景物、室內風景和街景之外，也常用畫筆記錄花、蔬菜、生活雜貨等日常生活小片段。

文摘

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序言

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《色彩的詩篇：水彩世界的視覺探索》 這是一場關於色彩的深度對話，一場關於光影與情緒的視覺盛宴。當我們凝視一幅水彩畫時，往往會被其輕盈、通透的質感所吸引，但在這背後，隱藏著對色彩 nuanced（細緻入微）的理解與駕馭。本書並非專注於某一位特定藝術傢的技法或理論，而是旨在為所有熱愛水彩，渴望在色彩運用上更上一層樓的畫者，開啓一扇通往更廣闊色彩世界的門。 水彩，作為一種獨特的繪畫媒介，其魅力在於它的“透明”與“流淌”。這種透明性賦予瞭畫麵空氣感和層次感，而流淌性則帶來瞭意想不到的色彩交融與驚喜。然而，正是這種看似隨性的媒介，對色彩的運用提齣瞭更高的要求。如何調齣既純淨又富有深度的色彩？如何讓冷暖、明暗、飽和度的巧妙組閤，共同營造齣畫麵的氛圍與情感？本書將從基礎齣發，深入淺齣地探討這些核心問題。 色彩的構成與感知： 在著手調色之前，理解色彩本身是至關重要的。本書將首先梳理色彩的基本構成元素：色相（Hue）、明度（Value）和飽和度（Saturation）。我們將探討這些元素之間如何相互影響，以及它們在視覺感知中扮演的角色。例如，為什麼有些顔色會顯得“近”，而有些則會顯得“遠”？為什麼某些色彩組閤會産生和諧感，而另一些則會引起衝突？我們會通過生動形象的例子，來闡釋這些抽象的概念，幫助讀者建立起對色彩更直觀的認識。 調色的基本原則與技巧： 色彩的調和並非簡單的顔料混閤，而是一門融閤瞭科學與藝術的學問。本書將詳細講解調色的基本原則，包括： 三原色與三間色： 無論是顔料三原色（紅、黃、藍）還是加法混色（紅、綠、藍），理解它們是調齣豐富色彩的基礎。我們將演示如何利用最少的顔料，創造齣無限可能的色彩變化。 色彩的冷暖關係： 冷色與暖色在畫麵中扮演著不同的角色。它們不僅影響畫麵的溫度感，更能塑造空間感和氛圍。本書將引導讀者體會色彩的冷暖特性，並教授如何在畫麵中靈活運用，例如，利用冷色營造寜靜、深遠的意境，用暖色烘托熱烈、溫暖的情緒。 色彩的明暗與對比： 明度和對比是塑造畫麵立體感和視覺衝擊力的關鍵。我們將深入研究如何通過明度的變化來錶現物體的體積、光照以及遠近關係。高對比度的色彩組閤能夠帶來活力和焦點，而低對比度的組閤則能營造柔和、統一的視覺效果。 色彩的純度與灰度： 純度高的色彩具有強烈的視覺吸引力，適閤作為畫麵的焦點。而適度的灰度（即加入灰色或對比色來降低色彩的飽和度）則是水彩畫中營造高級感、真實感和微妙變化的重要手段。本書將演示如何通過控製色彩的純度，來達到不同的視覺效果。 水彩的特性與調色實踐： 水彩媒介的獨特性決定瞭其調色方式也彆具一格。我們將重點探討水彩特有的調色技巧： 水量控製的重要性： 水量是影響水彩色彩純度、透明度和暈染效果的關鍵因素。本書將通過大量的實例，展示不同水量下，同一顔色所呈現齣的截然不同的效果。從稀薄如霧的淡彩，到濃鬱厚重的色彩，都離不開對水量的精準把控。 顔料的疊加與透明度： 水彩的魅力在於其透明性，允許我們一層層疊加顔色，創造齣豐富的層次感和色彩深度。本書將指導讀者如何利用疊加技巧，來塑造光滑的錶麵、微妙的過渡，以及色彩之間有趣的“穿透”效果。 濕畫法與乾畫法在調色中的應用： 濕畫法（Wet-on-Wet）能帶來柔和、暈染的色彩效果，適閤錶現朦朧、夢幻的場景。乾畫法（Wet-on-Dry）則能産生清晰、明確的色彩邊界，適閤錶現細節和堅實的物體。我們將詳細解析這兩種技法在調色上的差異與配閤，幫助讀者根據畫麵需求選擇最閤適的錶現方式。 色彩的“跑色”與“串色”： 對於水彩新手來說，“跑色”和“串色”是常見的挑戰。本書將從原理上剖析這些現象産生的原因，並提供有效的預防和補救方法，讓讀者不再畏懼色彩的意外流動，反而能將其轉化為畫麵中意想不到的驚喜。 色彩的情感與意境營造： 色彩不僅僅是顔料的混閤，更是情感的載體，是傳遞意境的語言。本書將超越純粹的技法層麵，引導讀者探索色彩在藝術錶達中的深層含義： 色彩與情緒的關聯： 紅色代錶熱情，藍色象徵憂鬱，黃色傳遞喜悅……但這種關聯並非絕對。我們將探討文化背景、個人經驗對色彩情感認知的影響，並引導讀者思考如何在自己的作品中，通過色彩來喚起觀者特定的情感共鳴。 色彩搭配的風格化： 從古典的和諧色彩，到現代的撞色對比，不同的色彩搭配方案能塑造齣迥異的藝術風格。本書將呈現多種經典的色彩搭配範例，並分析其背後的邏輯，鼓勵讀者在藉鑒的基礎上，發展齣屬於自己的色彩語言。 利用色彩塑造空間與氛圍： 遠景常采用冷色、低飽和度的色彩，近景則多用暖色、高飽和度的色彩，這是空間感的營造。同時，色彩的明暗、對比度也能極大地影響畫麵的氛圍，營造寜靜、喧囂、神秘、溫馨等不同的感覺。本書將提供具體的案例分析，展示如何運用色彩來“導演”畫麵的空間感和情緒氛圍。 實踐指導與案例分析： 理論的學習離不開實踐的鞏固。本書將提供一係列由淺入深的實踐練習，涵蓋不同的主題和場景，例如： 靜物色彩的探索： 學習如何捕捉不同材質（玻璃、金屬、布料）的色彩錶現，以及如何通過色彩來區分物體的光澤和質感。 風景色彩的捕捉： 學習如何錶現天空的變幻、植物的層次、以及不同時間和天氣下的色彩特徵。 人物與動物的色彩描繪： 學習如何準確把握膚色、毛發的色彩變化，以及如何通過色彩來塑造人物的情緒和個性。 此外，本書還將精選一係列優秀的水彩作品，進行深入的案例分析。我們將剖析這些作品在色彩運用上的亮點，分析藝術傢是如何通過調色來達到其藝術目的的。通過對這些範例的解讀，讀者可以更直觀地理解書中所講授的色彩理論與技巧，並從中獲得啓發，將其運用到自己的創作中。 結語： 色彩，是水彩繪畫的靈魂。掌握色彩的奧秘，就如同掌握瞭與世界溝通的另一種語言。本書旨在成為您在水彩色彩探索旅程中的一位忠實夥伴，為您提供堅實的理論基礎，實用的技法指導，以及無限的創作靈感。願每一位拿起畫筆的朋友，都能在這場色彩的詩篇中，找到屬於自己的獨特鏇律，描繪齣心中最動人的風景。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對繪畫藝術抱有濃厚興趣的人，我一直以來都對色彩的運用充滿瞭探索欲。然而，在水彩領域，我常常感到自己調色的能力有些捉襟見肘，總覺得難以達到心中理想的色彩效果。《正版 透明水彩調色的基本：日本繪畫大師青木美和的8色係配色要訣(修訂版)》這本書，僅僅從書名就讓我眼前一亮。“透明水彩”這個詞匯，瞬間勾起瞭我對水彩最純粹的追求，而“8色係配色要訣”則暗示著一種精煉高效的學習方式，這正是我所需要的。我一直對日本的繪畫風格頗為欣賞，覺得它們在色彩的運用上，總能透露齣一種獨特的東方韻味，既有細膩的觀察，又不失藝術的想象力。青木美和這位日本繪畫大師，更是讓我充滿瞭期待，我迫切地想知道，她是如何將有限的色彩，運用得齣神入化，創造齣令人驚嘆的作品的。我腦海中浮現齣，書中可能會有詳盡的色彩原理分析，比如如何理解色相、明度和純度之間的關係，如何通過巧妙的色彩搭配來營造不同的情感氛圍，以及如何利用色彩的對比來突齣畫麵的重點。我更希望，書中能夠提供一些非常實用的調色練習，讓我能夠在實踐中不斷鞏固和提升自己的調色技巧。這本書，在我看來，不應僅僅是一本關於顔料混閤的指南，更應該是一本關於如何用心去感受和運用色彩的哲學讀物。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直是我一直在尋找的“救星”。作為一名業餘的水彩愛好者，我常常沉迷於購買各種顔料，總覺得顔料越多，就越能畫齣好看的作品。然而，事實證明，擁有琳琅滿目的顔料，如果沒有紮實的調色功底，也隻是徒勞。我一直很欣賞青木美和老師的作品，那種寜靜、淡雅又充滿生命力的風格，是我一直想要達到的境界。尤其是她對色彩的運用，總是那麼恰到好處，既不過分張揚，又充滿瞭 subtle 的變化，讓人看瞭心情非常舒暢。這本書的“8色係配色要訣”更是戳中瞭我的痛點。我一直覺得，掌握少數幾個核心的顔色，並能將其運用到極緻，比擁有幾十種顔色但都不會閤理搭配要重要得多。我希望這本書能提供一些非常具有普適性的調色原理，讓我能夠舉一反三，無論拿到什麼顔色，都能自信地進行調配。我設想，書中可能會有各種顔色組閤的實際演示，比如如何調齣不同色調的綠色來錶現不同季節的植物，如何用有限的暖色調來錶現溫暖的光綫，又如何通過冷暖對比來增強畫麵的視覺衝擊力。我特彆期待看到一些關於“如何避免顔色混濁”的章節，因為這是我一直在睏擾的問題。我相信，這本書不僅僅是關於調色，更是關於如何用色彩來錶達情感和意境。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對水彩的色彩錶現力著迷，但總是感覺自己的調色能力停滯不前，調齣的顔色總是有種“灰灰的”或者“不夠通透”的感覺。偶然間看到瞭這本《正版 透明水彩調色的基本：日本繪畫大師青木美和的8色係配色要訣(修訂版)》，書名中的“透明水彩”和“8色係配色要訣”立刻吸引瞭我。我一直覺得日本畫師的作品有一種獨特的韻味，尤其是水彩，那種細膩、靈動的感覺是很多其他畫風難以比擬的。這本書的作者是青木美和，光是名字就透著一股藝術的氣息。雖然我還沒有真正翻閱這本書，但僅從書名和作者來看，我就對它充滿瞭期待。我設想，這本書應該會像一位經驗豐富的老師，用循循善誘的方式，帶領我走進色彩的奇妙世界。我尤其好奇，青木美和大師究竟是如何將有限的8個顔色，玩轉齣無限的色彩變化的。我希望這本書能提供一些非常具體的、可操作的調色技巧，而不僅僅是理論上的闡述。例如，我希望看到書中會詳細講解如何通過不同比例的混閤，來呈現齣自然的過渡色，又如何通過巧妙的疊加，來營造齣畫麵的層次感和透明感。我腦海中已經勾勒齣一些畫麵，比如用書中的技巧來描繪細膩的花瓣，或者錶現陽光透過樹葉的斑駁光影。我堅信，通過這本書的學習，我一定能突破自己調色的瓶頸，讓我的水彩畫更加生動、更加富有生命力。

評分☆☆☆☆☆

我對水彩的熱愛，源於其獨特的韻味和錶現力，但長期以來，我的調色技巧一直停滯不前，總覺得自己的作品缺乏靈動感和色彩的層次。這本書《正版 透明水彩調色的基本：日本繪畫大師青木美和的8色係配色要訣(修訂版)》恰好點燃瞭我對突破現狀的渴望。書中“透明水彩”的概念，讓我對如何錶現水彩的純粹和清澈充滿瞭期待，而“8色係配色要訣”則預示著一種更加精煉、更具效率的學習路徑，這正是我所需要的。我一直以來都非常欣賞日本藝術傢對色彩的細膩處理，那種含蓄而又富有生命力的色彩語言，總能給我帶來深刻的藝術啓迪。青木美和大師的盛名，自然讓我對本書的內容充滿瞭信心和好奇。我設想，這本書並非僅僅堆砌顔色的組閤，而是會深入剖析色彩的本質，講解如何通過基礎的色彩原理，來理解和掌握更復雜的色彩關係。我希望能看到書中關於如何通過“減法”來達到“加法”效果的技巧，也就是如何用最少的顔色，創造齣最豐富的視覺感受。我對於書中如何講解“留白”和“暈染”等水彩特有的技法，以及如何將這些技法與調色結閤，來達到更佳的透明感和畫麵感染力，充滿瞭濃厚的興趣。我相信，這本書將不僅僅是我調色技巧的啓濛，更將是我在水彩藝術道路上的一次重要飛躍。

評分☆☆☆☆☆

我一直對水彩的“透明感”有著執念。很多時候，自己調齣的顔色，總覺得不夠清澈，不夠明亮，甚至帶著一種“悶”的感覺。我看到這本書的標題《正版 透明水彩調色的基本：日本繪畫大師青木美和的8色係配色要訣(修訂版)》，立刻被“透明水彩”和“8色係配色”這兩個關鍵詞吸引住瞭。我一直覺得，日本畫師在色彩的運用上有著獨特的東方美學，那種含蓄、內斂又充滿生命力的色彩組閤，總能給人帶來一種寜靜緻遠的感受。青木美和大師的名號更是讓我對其充滿瞭好奇和期待。我希望這本書能不僅僅停留在理論層麵，而是能夠提供一些非常具體、可操作的實踐方法。例如，我希望書中能夠詳細講解如何通過不同的水分比例和筆觸，來達到最佳的透明效果，如何選擇最閤適的顔料組閤來錶現不同材質的物體，以及如何通過色彩的冷暖對比和明暗變化，來塑造齣畫麵的立體感和空間感。我腦海中已經想象著，通過這本書的學習，我能夠畫齣晶瑩剔透的水珠，或者是色彩斑斕卻又通透的花瓣。我相信，這本書一定能幫助我突破調色的瓶頸，讓我的水彩作品擁有更加迷人的透明光澤。