二聲部視唱教程修訂版上海音樂學院視唱練耳教研組上海音樂齣版社9787805532851 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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上海音樂學院視唱練耳教研組 著

圖書標籤:

• 視唱練耳
• 音樂教材
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• 練耳
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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787805532851

商品編碼：29684849365

頁數：106

圖書基本信息
書名：	二聲部視唱教程（修訂版）
作者/主編：	上海音樂學院視唱練耳教研組
齣版社：	上海音樂齣版社
ISBN號：	9787805532851
齣版年份：	2014年

版次：	第3版
總頁數：	106頁
開本：	1/16
圖書定價：	30.00元
實際重量：	259 g
新舊程度：	正版全新

《二聲部視唱教程(修訂版)》編輯：視唱是積纍音樂聽覺經驗的直接、有效的方法之一。多聲部視唱不僅能發展學生的多聲部聽覺，並且在音準和節奏等方麵提齣瞭較之單鏇律更為嚴格的要求，在訓練與他人的閤作、協調上起到瞭單聲部視唱訓練所難以顯示的作用。

 序言 教學法建議 章 簡易的樂麯 節 和聲性樂麯 第二節 復調性樂麯 第二章 帶變化音及轉調的樂麯 節 帶變化益音的樂麯 第二節 轉調的樂麯 第三章 節奏及音調教復雜的樂麯

《二聲部視唱教程(修訂版)》收編的均係兩聲部視唱教材，它是三聲部、四聲部訓練的基礎。內容包括中外民歌、樂麯及練習麯，其中部分選自外國的視唱教程。它與已齣版的本教研組所編的單聲部視唱教程上下兩冊是互為補充的。《二聲部視唱教程(修訂版)》適閤於高等音樂院校、師範大學藝術係和中等音樂專科學校或音樂學院附中等采用，也可作為閤唱隊、樂隊視唱基本訓練的材料。

視唱練耳：構建音樂思維的基石 在浩瀚的音樂殿堂中，視唱練耳作為一門基礎學科，其重要性不言而喻。它不僅是音樂學習者掌握樂譜、理解音樂語言的必備技能，更是培養樂感、提升音樂素養的核心途徑。一本優秀的視唱練耳教材，應當如同精準的航標，引領學習者穿越復雜的音樂迷宮，直抵音樂的本質。 以下將詳細介紹一套旨在全麵提升學習者視唱與聽覺能力的教材的構成與特色，它著重於係統性、實踐性與啓發性，力求為每一位緻力於音樂學習的探索者提供堅實而全麵的訓練框架。 --- 第一部分：視唱技能的係統構建——從單音到復調的漸進之旅 視唱能力是音樂實踐的“閱讀”能力，要求學習者能夠快速、準確、富有錶現力地將書麵音符轉化為聲音。本教程將視唱訓練劃分為數個相互銜接的階段，確保學習的連貫性與深入性。 一、音高識彆與穩定性訓練： 訓練的起點在於對音高的絕對和相對感知。我們首先著重於固定音高的建立，通過對鋼琴或其他標準音高的反復聆聽和模仿，使學習者形成穩定的內部音高參照係。隨後，重點轉嚮首調唱名法，這是理解調性關係的基礎。教材設計瞭大量的單音、二度及三度音程模唱練習，強調在沒有外部伴奏的情況下，準確把握起音與隨後音高的關係。 二、節奏的精確把握與錶現力： 節奏是音樂的骨架。本部分將節奏訓練與音高訓練緊密結閤，但同時對節奏本身進行深化。訓練內容涵蓋瞭從最簡單的四分音符、八分音符，逐步過渡到復雜的附點節奏、三連音以及各種不規則節拍（如七拍子、五拍子）的視唱。 節奏的“內化”是關鍵。教材鼓勵學習者在視唱時，不僅要“唱對拍子”，更要“感受節奏的律動”。為此，引入瞭拍手與唱音結閤的練習模式，旨在將身體的運動感與抽象的節奏符號建立直接聯係。同時，對於拍號的轉換和同值音符的準確劃分，提供瞭大量的對比練習。 三、音程與和弦的視唱： 音程是構成鏇律的基本元素，和弦則是和聲的基石。視唱訓練的難度提升，必然要求學習者對特定音程和和弦結構具備“聽覺圖像”。 音程的視覺化與聽覺化： 訓練不再僅僅停留在“唱齣”某個音程，而是要求學習者能迅速識彆和唱齣任意音程關係，無論是鏇律進行還是和聲音程。教材收錄瞭大量包含大小調三度、六度，以及增減音程的視唱範例，強調其在鏇律進行中的功能性。 和弦的分解與連貫性： 在進入三和弦、七和弦的視唱時，教程強調“和弦的整體感”。分解和弦的練習要注重連貫性，確保轉位和弦的流暢過渡。對於功能性和弦（如屬七和弦），要求學習者在唱奏時，自然流露齣其解決傾嚮性。 四、調性與調式訓練的深化： 教材係統地涵蓋瞭大小調、自然小調、和聲小調、鏇律小調的視唱。更進一步，引入瞭五聲調式、藍調音階以及特定民族調式的元素，拓寬學習者的調性視野。視唱練習中，大量穿插瞭轉調與離調的片段，訓練學習者快速適應新的調性中心和主音關係。 五、復調視唱的引入： 復調是視唱技能的終極挑戰之一。本教程在具備紮實單行鏇律基礎後，引入二聲部乃至更高聲部的視唱練習。這要求學習者具備“多聲部思維”：在專注於自己聲部鏇律的同時，必須實時監聽和聲的進行與對比。練習側重於對位關係的清晰錶達，如模仿、對比、自由對位等，培養學習者在復雜織體中保持獨立聲部清晰度的能力。 --- 第二部分：練耳（聽覺訓練）的全麵拓展——從感知到分析 練耳訓練旨在將聲音信息轉化為大腦中的概念，並能準確地在樂器或口中再現。本教程的聽覺訓練體係強調“聽辨”與“再現”的有機結閤。 一、音高與音程的聽辨： 這是聽覺訓練的核心。 單音聽辨： 從絕對音高到相對音高的聽辨訓練。 音程的精確識彆： 不僅要求識彆大小、增減音程，更強調對音程色彩的敏感度。例如，在嘈雜背景下，準確區分大三度與小三度。訓練模式多樣化，包括鏇律順序聽辨（連續的音程）與雙音聽辨（同時發聲的音程）。 二、節奏的聽辨與再現： 節奏聽辨要求學習者不僅能聽齣拍子，更能寫齣或唱齣復雜的節奏型。 節奏模寫： 聽一段節奏後，立即在拍子上用拍手或擊打樂器的方式準確復現。 節奏復雜性應對： 引入附點、切分、復節奏等難點，要求學習者在聽辨中分辨齣復閤節拍中的主要重音與次要重音。 三、和聲聽辨的層次遞進： 和聲聽辨是衡量音樂理解深度的重要標準。 三和弦與七和弦的聽辨： 識彆大、小、增、減和弦，以及屬七、減七等常見七和弦的音響特徵。 功能和聲分析聽辨： 訓練識彆主、屬、下屬等基本功能組的進行。要求學習者在聽覺中分辨和弦的解決傾嚮和終止式類型（如正、變、僞、終止）。 和聲轉位識彆： 區分根音位置、第一轉位、第二轉位和弦在聽感上的差異。 四、鏇律的聽寫與視奏的互補： 聽寫是檢驗聽覺分析能力的最終環節。 節奏聽寫： 從簡單的四分音符到包含三連音和不規則重音的復雜節奏。 鏇律聽寫： 采用首調法和唱名法相結閤的方式，逐步提高記寫音高和節奏的準確性。特彆強調模寫帶有轉調和情緒色彩變化的鏇律片段。 五、麯式結構與力度、速度的聽辨分析： 高級聽覺訓練著眼於宏觀結構。要求學習者在聆聽片段時，能迅速判斷齣音樂的力度變化（pp到ff）、速度（Adagio到Presto），以及麯式片段的再現與對比關係（如ABA結構）。 --- 第三部分：實踐與音樂錶現力的融閤 單純的技術訓練往往是枯燥的。本教程強調將視唱練耳融入到實際的音樂錶演和創作思維中。 一、音樂性錶達訓練： 視唱不是機械的“讀譜”，而是“錶演”。教程要求學習者在視唱時，必須考慮樂句的呼吸、強弱的起伏以及情緒的連貫。引入“情感導嚮型”視唱練習，即在視唱前先對選段進行文學性或情感色彩的分析。 二、即興能力的啓濛： 為激發創造力，教材設置瞭簡單的即興練習： 鏇律續寫： 給齣樂句的前半部分，要求學習者即興完成下半部分，要求保持原有調性或進行閤理的轉調。 節奏即興： 聽取一段簡單的鏇律後，保持其音高不變，用不同的節奏型進行再現。 三、與演奏樂器的結閤： 鼓勵學習者在掌握視唱和聽辨能力後，立即將其應用到自己的主修樂器上。例如，聽到的和弦需要立即在鍵盤上找到並演奏齣來，聽到的鏇律要立即在樂器上準確彈齣，實現聽覺、思維、演奏的“三位一體”。 這套教材的設計理念在於：視唱是“嚮外”錶達，練耳是“嚮內”吸收。兩者相互促進，共同構建起學習者紮實、靈敏且富於創造力的音樂思維體係。它不僅僅是一本練習冊，更是音樂學習者通往精深領域的入門手冊和終身參考工具。

評分☆☆☆☆☆

翻閱這本書時，我立刻感受到瞭它所蘊含的深厚學術底蘊，那種撲麵而來的專業氣息是其他一些魚龍混雜的資料無法比擬的。我特彆關注瞭書中對於節奏復雜性的處理。如今的音樂創作越來越傾嚮於打破傳統的規整節拍，這本書在新修訂的版本中，顯然也跟上瞭時代的步伐，包含瞭許多不對稱拍號和復節奏的練習。這些練習的編寫絕非隨意堆砌，每一個節奏型背後都有明確的理論支撐和實踐目的，它們強迫我們的大腦和身體去適應更精細的時間顆粒度。對於我這種熱衷於研究二十世紀及當代音樂的愛好者來說，這本書提供的基礎訓練是至關重要的“內功心法”。如果連這些看似基礎的視唱練耳都無法駕馭，更不用談去理解和演繹那些結構復雜的現代作品瞭。此外，全書的語言風格非常精煉，沒有多餘的解釋和感性的抒發，完全是技術層麵的精確指導，這正是專業教材所應有的特質，讓使用者能迅速抓住重點，直奔主題，節省瞭大量無效的摸索時間。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度，對於我這種半路齣傢的音樂學習者來說，簡直是如獲至寶。我之前總是在一些零散的資源中摸索，缺乏一個係統性的指導框架，導緻我的視唱能力總是停留在初級階段，對復雜節奏和調式轉換感到非常吃力。這本書的編排方式，顯然是經過瞭上海音樂學院這樣頂尖學府的教學實踐檢驗的，它沒有一味地追求花哨的練習麯目，而是聚焦於最核心、最本質的視唱技能的打磨。特彆是關於視聽一緻性的訓練部分，它的設計非常巧妙，不僅僅是讓你“看到”音符然後唱齣來，而是引導你去“聽見”並“想象”齣聲音的質感和走嚮。這對於提高我的音樂錶現力至關重要。我發現，當我按照書中的步驟進行練習時，我的反應速度明顯提高瞭，對於那些快速的音列跑動和跳進，也不再感到手足無措。每一次完成一個章節的練習，都有一種徵服瞭特定技能難點的成就感，這種正嚮反饋極大地激勵瞭我繼續深入學習的決心。這本書的價值，在於它提供的不是速成法門，而是真材實料的武功秘籍，需要投入時間和汗水，但迴報絕對是紮實的。

評分☆☆☆☆☆

作為一名在校的音樂專業學生，我深知教材的重要性，它直接關係到我們未來實踐中的專業水準。這本書的“修訂版”字樣吸引瞭我，這意味著它一定是吸取瞭前一版的使用經驗和最新的教學理念。在實際使用中，我體會到瞭它在細節處理上的用心。比如，在一些和聲進行的設計上，它不僅僅停留在簡單的三和弦，而是引入瞭大量的七和弦、九和弦，甚至是一些半音進行，這極大地拓寬瞭我對聽覺色彩的認知範圍。練習的難度梯度設置得非常閤理，從最基礎的級進到復雜的經過音、預付音的視唱，每一步都有明確的技巧指嚮。我尤其喜歡其中穿插的一些簡短的聽力練習，它們不是孤立的音符或鏇律片段，而是與視唱練習緊密結閤，要求你在唱的同時進行實時的聽辨和糾錯。這種“唱練結閤、聽唱互證”的模式，極大地提升瞭我們課堂學習的效率。這本書的嚴謹性，讓我感到它不僅僅是一本教科書，更像是一份音樂素養的“體檢報告”，能清晰地暴露齣我在哪些方麵還需要加強，是提升專業素養不可或缺的工具書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得很有古典韻味，那種沉穩的藍色和簡潔的字體搭配，一看就是正經的學術書籍。拿到手裏能感受到紙張的質感，厚實而不失細膩，翻閱起來很舒服。我個人對音樂理論和實踐一直抱有濃厚的興趣，尤其是在基礎的視唱練耳方麵，總覺得紮實的基礎纔能支撐起更高層次的音樂學習。這本書的排版清晰，五綫譜的繪製規範、準確，這一點對於我們這些需要長時間盯著樂譜看的學習者來說至關重要。而且，從目錄的設置來看，內容的邏輯性很強，循序漸進，不像有些教材那樣把一些高難度的內容突然插進來，讓人措手不及。我特彆欣賞它在基礎音準訓練上所下的功夫，每一個音符的間距、每一個和弦的排列，都經過瞭精心的設計，這無疑為我們打下瞭一個堅實的聽覺和演唱基礎。對於那些剛接觸視唱練耳或者希望係統性迴顧基礎知識的音樂愛好者來說，這本書無疑提供瞭一個非常可靠的平颱。它不僅僅是一本練習手冊，更像一位嚴謹而耐心的老師，引導你一步步走進音樂世界的殿堂，體會到準確聽辨和完美再現鏇律的樂趣與挑戰。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，這本書在實用性方麵做到瞭極高的水準。很多視唱教材往往隻是提供瞭樂譜，但這本書在配套資源上的思考顯然更為全麵。雖然我這裏隻有書本，但能想象到如果配閤其配套的音頻資源（如果存在的話），練習效果會更上一層樓。即便僅憑書本，它的指示也足夠清晰。比如，在講解某個特定音程或和弦結構時的提示性文字，雖然簡短，但卻精準地指齣瞭難點所在和練習的關鍵。我注意到書中對於一些常見的“陷阱”音程，比如大七度或小九度，都設計瞭專門的強化練習段落，這體現瞭編寫者對學習者在實際演唱中常犯錯誤的深刻洞察。這種“對癥下藥”式的編排，使得學習過程中的挫敗感大大降低，取而代之的是針對性更強的進步。這本書對於音準控製的要求非常高，它訓練的不僅僅是耳朵的辨彆能力，更是聲帶肌肉的記憶和精確控製能力。它是一本需要反復“啃咬”的書，每一次重溫都會有新的體會，是真正意義上的工具書和案頭參考資料，是提升音樂技能的必經之路。