民族音樂學導論秦展聞人民音樂齣版社正版教材課本民族音樂9787103046005 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

秦展聞 著

圖書標籤:

• 民族音樂學
• 音樂學
• 教材
• 民族音樂
• 秦展聞
• 人民音樂齣版社
• 高等教育
• 課本
• 9787103046005
• 音樂

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103046005

商品編碼：29684850460

頁數：644

圖書基本信息
書名：	民族音樂學導論
叢書名：	外國音樂學術經典譯著文庫
齣版社：	人民音樂齣版社
ISBN號：	9787103046005
齣版年份：	2014年6月1日

版次：	第1版
總頁數：	644頁
開本：	1/16
圖書定價：	96元
實際重量：	821g
新舊程度：	正版全新

 編輯《外國音樂學術經典譯著文庫:民族音樂學導論》由人民音樂齣版社齣版。 作者簡介作者：（美國）海倫·邁爾斯（Helen Myers） 譯者：秦展聞 湯亞汀 

目錄前言 第*部分導論 第*章民族音樂學 第二部分理論及方法 第二章田野工作 第三章田野技術 第四章音樂民族誌 第五章記譜 第六章記譜法 第七章音樂風格分析 第八章曆史民族音樂學 第九章圖像誌 第十章樂器學 第十一章音樂創造生物學 第十二章舞蹈 第三部分倫理焦點及新趨嚮 第十三章倫理問題 第十四章社會性彆與音樂 第十五章音樂工業 第十六章世界音樂的保存 第十七章民族音樂學近年的新趨嚮 第四部分實用參考資料 1 民族音樂學的研究資源 2 主要樂器收藏 3樂器分類體係 4音高測量法簡介 5各國電源頻率和電壓；電視標準信號錶 索引 撰稿者簡介 譯後說明 “上海高校音樂人類學E—研究院”簡介 

《外國音樂學術經典譯著文庫:民族音樂學導論》的主要內容包括：第*章民族音樂學；第二章田野工作；第三章田野技術；第四章音樂民族誌；第五章記譜；第六章記譜法；第七章音樂風格分析；第八章曆史民族音樂學；第九章圖像誌；第十章樂器學；第十一章音樂創造生物學；第十二章舞蹈；第三部分倫理焦點及新趨嚮等。   

音樂人類學與民族音樂學概論：跨文化音樂的探索與理解 本書旨在為讀者提供一個全麵而深入的音樂人類學和民族音樂學導論。它並非僅僅是一本教材，更是一份邀請，邀請讀者一同踏入全球音樂文化的多樣性景觀，以人類學的視角審視音樂的社會、文化和曆史維度。 本書的結構嚴謹，內容涵蓋瞭民族音樂學的理論基石、研究方法、核心議題以及當代發展趨勢。我們緻力於超越對“異域音樂”的獵奇式描述，轉而聚焦於音樂如何在不同的社會結構中被建構、實踐、理解和傳承。 第一部分：理論基石與學科脈絡 本部分追溯瞭民族音樂學的曆史演進，從早期的“比較音樂學”時代，探討其如何逐步轉嚮以人類學為基礎的“民族音樂學”（Ethnomusicology）。 1. 民族音樂學的誕生與演變： 我們將詳細剖析20世紀中葉以來，學科範式從側重於音高係統比較轉嚮關注音樂實踐（Practice）和社會文化背景（Context）的關鍵轉變。重點闡述瞭Bruno Nettl、Alan Merriam等奠基人對學科發展的影響，以及他們提齣的“音樂行為”（Musical Behavior）和“音樂事件”（Musical Event）等核心概念。 2. 核心理論框架的引入： 深入講解瞭文化相對論、結構主義、後結構主義以及文化研究等理論視角如何被應用於音樂分析。特彆強調“參與式觀察”（Participant Observation）作為民族音樂學研究的黃金標準，以及如何平衡“內部視角”（Emic）與“外部視角”（Etic）的張力。 3. 音樂作為文化文本： 本部分將音樂視為一種復雜的文化文本，而非孤立的藝術形式。探討音樂的符號學意義——聲音如何被編碼、解碼，並參與到社會意義的生産過程中。這包括對音樂結構、調式、節奏模式的社會學解讀。 第二部分：研究方法與田野工作 紮實的田野工作是民族音樂學的生命綫。本部分詳細指導讀者如何進行科學、倫理且富有洞察力的田野調查。 1. 田野工作的倫理與實踐： 探討在跨文化研究中必須麵對的權力關係、知情同意、研究對象的權利保護等倫理睏境。詳細闡述瞭如何建立與音樂社群的信任關係，以及在記錄和發錶過程中如何負責任地呈現他者的聲音。 2. 聲音的記錄與分析： 涵蓋瞭從傳統錄音技術到數字聲學分析工具的應用。不僅僅關注音高和節奏的精確記錄，更重要的是如何記錄與音樂實踐緊密相關的非音樂要素，例如身體動作、環境噪音、觀眾反應等，以構建“整體聲音景觀”。 3. 音樂的社會建構： 這一章節著重分析音樂是如何在特定的社會場景中被“做齣來”的。通過對儀式、慶典、勞作場景中音樂的考察，揭示音樂在社會凝聚力、身份認同構建以及權力運作中所扮演的角色。 第三部分：跨文化音樂的專題研究 本書通過一係列精心挑選的案例研究，展示瞭民族音樂學在全球範圍內的廣闊應用。 1. 儀式音樂與宗教實踐： 探討瞭聖歌、贊美詩、薩滿音樂等在不同文化中作為“溝通媒介”的功能。分析聲音如何跨越物質與精神的界限，成為連接神靈與人類的橋梁。案例可能涉及南亞的梵唄、西非的鼓語儀式等。 2. 身份、民族誌與音樂： 深入剖析音樂在構建和錶達族群身份、國傢認同、性彆角色中的作用。考察移民社群中的“離散音樂”（Diasporic Music）如何維係文化記憶和社群聯係，以及當代流行音樂如何被用作抵抗或協商的工具。 3. 音樂的全球化與地方化（Glocalization）： 審視技術進步（如錄音、廣播、互聯網）對傳統音樂生態的衝擊與重塑。分析世界音樂（World Music）産業現象，探討文化商品化如何改變瞭音樂的創作、傳播和消費模式，以及地方音樂傢如何在吸收全球元素的同時堅守其文化根基。 4. 音樂與身體的關聯： 這一章節將舞蹈、身體動作與音樂視為不可分割的整體。探討身體在音樂錶現中的文化差異，從印度古典舞的手勢係統到巴厘島甘美蘭閤奏中的精確協調，揭示身體如何成為音樂意義的載體。 第四部分：民族音樂學的當代視野與未來方嚮 本書的最後部分展望瞭學科的前沿發展，強調民族音樂學在當代的批判性和應用價值。 1. 媒介與技術的聲音政治學： 探討數字技術（如采樣、閤成、社交媒體）如何重塑音樂創作和聆聽體驗。分析聲音檔案的保存、訪問權以及數字時代文化遺産的保護問題。 2. 批判性民族音樂學： 強調學科必須保持批判性反思，尤其是在麵對殖民遺留問題、文化挪用（Cultural Appropriation）和音樂所有權等敏感議題時。倡導一種更加平等和去中心化的音樂研究方法。 3. 音樂的公共人文科學： 探討民族音樂學的知識如何應用於音樂教育、文化遺産保護、社區發展以及衝突解決等領域，展現其作為一種“實踐的人類學”的潛力。 總結： 本書緻力於培養讀者一種深邃的、跨文化的傾聽能力。它不僅教授讀者“如何研究”音樂，更引導讀者思考“音樂為何重要”——它如何塑造我們的世界觀，並成為人類經驗最豐富多彩的錶達形式之一。通過嚴謹的理論框架和生動的案例分析，本書為有誌於探索音樂與人類社會復雜交織的初學者和進階研究者，提供瞭堅實而廣闊的知識地圖。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度都令人印象深刻。它不像市麵上很多入門讀物那樣流於錶麵，泛泛而談，而是敢於深入到民族音樂學的核心爭議和前沿課題中去。我尤其欣賞它對音樂與社會、儀式、身份認同之間復雜關係的探討，這種跨學科的視角極大地拓寬瞭我的思維邊界。書中的引文和參考資料的選取也非常精當，既有經典理論的奠基，也不乏當代學者的創新觀點，為讀者指明瞭進一步深造的方嚮。每當遇到一個感興趣的文化現象時，我總能在這本書中找到與之相關的理論支撐和比較視角，讓人感覺知識體係是立體而相互關聯的。這種全景式的視野，對於培養批判性思維和獨立研究能力，有著不可替代的作用。它不隻是教你“是什麼”，更教你“為什麼”以及“如何去看待”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計得非常用心，封麵選用的色彩搭配既有傳統韻味又不失現代氣息，尤其是封麵上那些富有象徵意義的紋樣，讓人在捧讀之前就能感受到一種深厚的文化底蘊。紙張的質感也相當不錯，印刷清晰，字跡工整，即便是長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。我很喜歡它排版的風格，主次分明，注釋和圖例的安排都很閤理，使得復雜的理論知識在視覺上變得更加易於接受。作為一個初學者，我非常注重教材的實用性和親切感，這本書在這方麵做得尤為齣色。它不僅僅是一本冰冷的學術讀物，更像是一位知識淵博的嚮導，默默地引導著讀者探索廣闊的音樂世界。翻開扉頁，就能感受到編輯團隊對每一個細節的精雕細琢，這種對品質的堅持，讓人對後續的學習內容充滿瞭期待和信心。對於希望係統性瞭解某個領域知識的讀者來說，一套優質的教材是成功的一半，而這本教材無疑是那個可靠的起點。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，選擇教材時我曾猶豫不決，市麵上同類書籍不少，但最終被這本教材的紮實內容所摺服。它的語言風格在保持學術性的同時，保持瞭一種罕見的清晰和流暢，讀起來毫不費力，這對於學習一門相對陌生的學科來說是巨大的福音。書中的插圖和樂譜示例，雖然可能無法完全替代真實聽覺體驗，但其精心挑選的角度和標注，足以幫助讀者在腦海中勾勒齣音樂結構與文化場景的關聯。它成功地架起瞭一座連接理論殿堂與田野實踐之間的橋梁，讓讀者在書齋中也能感受到世界音樂的脈搏。這本教材的齣版，對於提升國內該領域的基礎教育水平，絕對是一次積極的推動，讓人由衷地敬佩作者的學識與匠心。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗上，我個人認為這本書在概念的闡述上達到瞭一個非常高的水準。作者似乎非常懂得如何將那些抽象的、復雜的民族音樂學理論，通過生動具體的案例和清晰的邏輯綫條抽絲剝繭地呈現齣來。它沒有采用那種令人望而生畏的術語堆砌，而是循序漸進地構建知識體係，讓即便是對該領域知之甚少的讀者，也能很快跟上節奏。特彆是一些關於田野調查方法和文化語境分析的章節，描述得細緻入微，仿佛作者就在耳邊親自傳授經驗，提供瞭許多書本上不易獲得的“場域智慧”。這種以實踐指導理論、以理論反哺實踐的敘事結構，極大地增強瞭教材的生命力和應用價值。每讀完一個單元，我都能清晰地梳理齣知識脈絡，這對於構建紮實的學術基礎至關重要。

評分☆☆☆☆☆

從教學工具的角度來看，這本書的實用價值體現得淋灕盡緻。教材中穿插的思考題和討論環節設計得非常巧妙，它們往往不是簡單的知識點迴顧，而是需要讀者進行多角度分析和辯證思考的開放性問題，極大地激發瞭課堂討論的活力。對於教師而言，這無疑提供瞭一個極佳的教學框架，能夠有效引導學生從被動接受轉嚮主動探索。此外，書中對不同地域、不同族群音樂現象的平衡介紹，也體現瞭作者的全球視野和文化平等的理念，避免瞭任何單一文化中心的偏頗。這種兼顧理論嚴謹性與教學靈活性的設計，使得它不僅適閤大學課堂，對於自學者來說，也是一本極佳的案頭參考書，可以隨時翻閱，溫故知新。