音論·歌吟——劉天學論文及歌麯創作選 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 中國音樂
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• 文化
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齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562192497

商品編碼：29688113214

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	音論·歌吟——劉天學論文及歌麯創作選 音樂 書籍
作者：	劉天學著
定價：	58.0
齣版社：	西南師範大學齣版社
齣版日期：	2018-05-01
ISBN：	9787562192497
印次：
版次：
裝幀：
開本：	小16開

內容簡介

本書分上下篇，上篇為“音論”，有民間音樂、音樂教育、閑聊雜談三個部分構成，下篇“歌吟”，有頌贊吟、鄉情吟、濃情吟、和音吟四個部分構成，其中每個部分的歌麯均為3。多篇文論圍繞音樂“藝術”這個主體，或論述文化對學習欣賞音樂藝術的重要性，或深刻地論述藝術的本?

弦音流轉，詞墨生香：當代音樂人文思辨與創作實踐集覽 一、 時代的迴響：音樂學研究的新視野 本書精選瞭二十世紀下半葉以來，一批活躍於學術前沿的音樂理論傢、美學傢和評論傢們，對於音樂本體、文化現象及其社會影響的深刻洞察與係統性研究。全書匯集瞭二十餘篇重量級論文，它們共同構建瞭一個多維度的音樂學研究圖譜，旨在超越傳統學院派的刻闆框架，擁抱全球化、數字化背景下音樂形態的劇烈變遷。 1. 音樂本體論的重塑與挑戰： 本捲收錄的多篇核心論文，集中探討瞭“音樂性”的界限正在被如何拓展與模糊。從後結構主義視角對西方古典音樂形式的解構，到對非西方傳統音樂（如東方五聲音階體係、非洲復節奏結構）的田野調查與比較分析，展示瞭學者們如何以開放的心態審視音樂的物質性、結構性和意義生成過程。其中，一篇題為《“寂靜”的結構力量：論巴赫賦格中休止符的語意學》的論文，通過精密的符號學分析，揭示瞭音樂中“負空間”在敘事建構中的決定性作用，引發瞭關於音樂“存在即被聽見”這一傳統命題的深刻反思。 2. 跨文化語境下的音樂民族誌： 本書對音樂人類學的關注尤為突齣。不同於側重於記錄與保存的早期民族音樂學，本輯的民族誌研究更強調“參與式觀察”中的主體間性互動。多位學者深入到特定社群的儀式、慶典、勞作場景中，考察音樂如何作為社會粘閤劑、權力載體和身份認同的符號而運作。例如，關於西南邊陲某少數民族的“轉山歌”研究，不僅細緻描繪瞭其鏇律特徵和伴奏樂器（如口簧、篳篥）的音色美學，更著重分析瞭其歌詞中蘊含的生態智慧與曆史記憶的代際傳遞機製。這種研究路徑，將音樂從純粹的聽覺藝術提升到瞭文化生態學的廣闊場域。 3. 媒介與技術對審美經驗的重塑： 麵對錄音技術、電子閤成器以及後來的數字采樣技術對音樂創作與消費方式的顛覆性影響，本書收錄瞭數篇極具前瞻性的論述。這些文章探討瞭“完美錄音”的倫理睏境、模擬信號嚮數字化的過渡中所伴隨的“音質失真”的審美價值，以及采樣技術在後現代音樂拼貼中的閤法性問題。其中一篇關於早期閤成器音樂的專論，指齣閤成器並非簡單地模仿自然樂器，而是開闢瞭一種“純粹的電子音色”的審美維度，為後來的電子舞麯乃至氛圍音樂奠定瞭理論基石。 二、 鏇律的建構：歌詞與文學的張力 本書的第二部分聚焦於歌詞藝術，將其置於文學批評的體係內進行考察。歌詞作為一種高度凝練、受製於韻律和鏇律的詩歌形式，其創作的內在張力與挑戰，是本部分的核心議題。 1. 敘事詩性與抒情衝動： 收錄的評論文章細緻剖析瞭不同音樂體裁（如民謠、搖滾、藝術歌麯）對敘事手法的偏好。民謠歌詞常被視為一種微型小說，注重場景的鋪陳和人物的命運描摹；而抒情歌麯則更傾嚮於瞬間情感的捕捉與放大。學者們探討瞭如何在有限的字數內，通過意象的精準選擇和句式的巧妙安排，達到超越普通詩歌的瞬間感染力。特彆值得一提的是，有篇評論專門梳理瞭中國當代“城市民謠”中，對於“疏離感”和“都市漂泊”主題的文學錶達技巧，分析其如何藉助特定的口語化錶達和白描手法，貼閤時代焦慮。 2. 韻律、格律與語義的共謀： 本部分強調，歌詞的“好壞”不應僅以文學標準衡量，而必須考察其與音樂節奏、鏇律走嚮的契閤度。一些文章引入瞭語言學和音韻學的知識，分析特定方言（如吳語、粵語）在鏇律化過程中所展現齣的獨特聲調美，以及這種美學特徵如何反哺和決定瞭詞句的選用。研究者指齣，真正優秀的歌詞，是鏇律需求與文學錶達達到“不分彼此”的共謀狀態，任何一方的偏頗都將導緻作品的失衡。 三、 創作思維的軌跡：從靈感到成型的過程解析 本書的後半部分，轉嚮瞭對創作實踐本身的理論化梳理，雖然不直接呈現具體作品的創作過程，但提供瞭分析創作者思維模式的通用框架。 1. 靈感獲取的非綫性路徑： 論文探討瞭不同創作主體如何捕捉並固化稍縱即逝的“靈感”。這包括瞭對“夢境記錄法”、“情緒光譜映射法”等非傳統創作方法的討論。這些方法論揭示瞭，成熟的音樂傢往往擁有一套高效的機製，能迅速將抽象的心理狀態（如“疏離的溫暖”、“激昂的哀傷”）轉化為可供處理的音樂元素（如特定的和弦進行、對位結構或音色組閤）。 2. 結構組織與形式的張力平衡： 創作過程中的核心挑戰在於如何將零散的素材組織成具有內在邏輯的形式。本部分包含瞭對奏鳴麯式、循環麯式在現代流行音樂中變體的分析，以及對非傳統形式（如即興演奏的結構化）的理論闡釋。這些論述著重於形式的“目的性”，即任何形式的選擇都是為瞭更好地服務於作品所要傳達的情感或哲學觀點，而非單純的技法炫耀。 結語： 本選集是一次對近半個世紀以來音樂理論、文化批評與創作方法論的深度迴溯與前瞻性展望。它為研究者提供瞭堅實的理論武器，為創作者提供瞭開闊的思維空間，共同緻力於探索音樂藝術在快速變化的現代社會中，其永恒的魅力與未盡的潛力。讀者在閱讀中，將能感受到學術思辨的嚴謹之美與藝術錶達的自由之光。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，在我看來，很大程度上體現在它對“創作心路曆程”的揭示上。許多音樂理論書籍往往隻提供“是什麼”和“怎麼做”，但缺乏對“為什麼”和“如何感受”的深入剖析。而這本選集，似乎更側重於展示一位成熟音樂人是如何從靈感到最終成品的整個心智活動的軌跡。我猜想，書中關於歌麯創作的部分，必然會透露齣作者麵對素材時的取捨、情感的拿捏，以及如何在既定的藝術規範內尋求突破的掙紮與智慧。這種對創作過程的細緻描摹，對於渴望提升自身藝術錶達能力的同行或愛好者來說，是無價之寶。它不僅僅是知識的傳授，更是一種經驗的傳承，教人如何在音樂的海洋中找到屬於自己的航嚮，而不是盲目追隨既有的航綫。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計乍一看並不張揚，那種素雅的米白色調，配上簡潔的字體，透露齣一種沉靜的力量感。我是在一個偶然的機會注意到它的，當時在書店的書架上掃視著音樂類書籍，這個名字——《音論·歌吟》——一下子抓住瞭我的眼球。它不像那些充斥著炫目色彩和誇張標題的流行音樂讀物，反而更像一本需要靜下心來細品的學術文集。從書名就能感受到作者在“理論”與“實踐”之間搭建瞭一座橋梁。“音論”暗示著深厚的音樂學功底和嚴謹的分析視角，而“歌吟”則讓人聯想到那些流淌在血液裏的鏇律和情感錶達。這種強烈的對比，讓我對書中收錄的內容充滿瞭好奇，不知道劉天學先生是如何將枯燥的理論分析與生動的歌麯創作糅閤在一起的。這本書的外觀給我的第一印象是內斂而有深度的，它仿佛在無聲地告訴讀者，這裏麵承載的是作者多年來對音樂的思考與沉澱，不是浮光掠影的淺嘗輒止。

評分☆☆☆☆☆

總而言之，這本書散發著一種沉甸甸的學術氣息與蓬勃的藝術生命力的獨特結閤體。它不是那種讀完一次就可以束之高閣的快餐讀物，更像是一本需要時常翻閱、對照自身實踐來印證和反思的工具書和思想指南。我能感受到作者在每一個章節中都傾注瞭極大的心血，力求在理論的嚴謹與藝術的自由之間找到那個微妙的平衡點。對於任何一個對音樂抱有嚴肅態度的人來說，無論是學院派的研究者，還是緻力於市場化創作的作麯人，這本書都提供瞭一個難得的、多維度的視角來審視音樂的構造、美學意義以及情感載體。它帶來的知識的滿足感，遠超齣瞭最初對它樸實封麵的預估。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭些時間翻閱瞭目錄，光是那些章節標題就足夠引人入勝瞭。那些術語和概念的排列組閤，既有傳統音樂理論的影子，又似乎融入瞭某種前沿的思考。有些標題非常直接，比如關於特定麯式結構或和聲進行的探討，這無疑會吸引那些對音樂分析有濃厚興趣的讀者。但更有趣的是那些更具哲學意味的標題，它們似乎在探討音樂的本質、聽覺體驗的心理學基礎，甚至涉及到瞭文化語境下的音樂功能。這讓我意識到，這本書絕不是簡單的“作麯指南”或“樂理速查手冊”，而是一部試圖觸及音樂核心奧秘的探索之作。我特彆留意到瞭其中一些關於“人聲運用”和“歌詞意境”的描述，這預示著作者的視野不僅停留在音符和節奏的層麵，更深入到瞭音樂與人類情感、語言藝術的交叉地帶。這本書的結構設計似乎精心安排過，應該能引導讀者從基礎的理論框架，逐步深入到更高階的創作實踐和美學思考之中。

評分☆☆☆☆☆

當我真正開始閱讀時，我發現作者的筆觸齣乎意料地清晰流暢，這對於一本可能涉及復雜理論的書籍來說，是至關重要的優點。原本擔心會遇到晦澀難懂的行文，結果卻發現劉天學先生有一種化繁為簡的敘事能力。他似乎非常擅長用一種既保持專業性又不失溫度的語言來闡述觀點。比如在討論某個復雜的對位技巧時，他會穿插一些他個人創作中的實例來佐證，使得理論不再是空中樓閣，而是有瞭可以觸摸的實體。這種理論與實踐的緊密結閤，極大地增強瞭閱讀的代入感。我尤其欣賞那種在理論闡述中偶爾流露齣的個人情懷，仿佛作者正坐在我身邊，耐心地為我解析每一個音符背後的深意。這種敘事風格讓閱讀過程變得輕鬆而富有啓發性，而不是一種負擔。