具體描述
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編輯
《新音樂作品分析教程(下)》為現代作麯技法叢書之一。
作者簡介
彭誌敏，教授，武漢音樂學院副院長，中國·東方交響樂團團長。 彭誌敏教授是享受國務院特殊津貼專傢；湖北省有突齣貢獻的中青年專傢；湖北省新世紀高層次人纔工程入選人員。中國音樂傢協會會員；中國音協理論委員會委員；中國青年音樂傢協會副主席；《音樂創作》季刊編委，《音樂研究》季刊編委。湖北省文藝理論傢協會副主席。湖北省音樂傢協會理事。湖北省政協委員，武漢市政協常委。民進武漢市副主委。 彭誌敏教授長年從事作麯與作麯技術理論教學和研究，特彆緻力於20世紀新音樂、新音樂創作及其方法論研究。已齣版《音樂分析基礎教程》等著作6部(含閤著)，發錶學術論文90餘篇，所創作的探索性新音樂作品《山民印象》、《風景係列》、《八山鏇讀》等，已進入同行的研究視野。
目錄
緒論
章 勛伯格的《鋼琴小品六首》Op.19——關於調性的“模糊、遊移、隱退、淡化”和“自由無調性
[本章要點]
節 與勛伯格及其創作有關的一般情況
第二節 關於勛伯格的鋼琴獨奏麯
第三節 關於《鋼琴小品六首》Op．19的說明性分析
[本章小結]關於“自由無調性”和“全部十二音
[練習]
附1.1：勛伯格《鋼琴小品六首》Op.19
第二章 勛伯格的《鋼琴組麯》Op.25——關於“十二音現象”和“十二音體係”
[本章要點]
節 從“自由無調性”到“古典十二音”的一般情況
第二節 概念與方法
第三節 作品分析
[本章小結]十二音及其序列之歌
[練習]
第三章 亨德米特的復調鋼琴麯集《調性遊戲》——關於“泛音音階”與“音序調性”
[本章要點]
節 與亨德米特及其創作有關的一般情況
第二節 亨德米特的調性新觀念——“音序
第三節 《調性遊戲》的一般情況和簡要分析
第四節 《調性遊戲》的幾個特點
[本章小結]亨德米特的泛音音階和音序調性及其音樂驗證
[練習]
第四章 梅西安《二十次朝覲耶穌》第六樂章——關於主題結構的“象徵性”與音高發展的“角色化”
[本章要點]
節 與梅西安及其創作有關的一般情況
第二節 梅西安新音樂創作中的宗教題材和數字象徵
第三節 《二十次朝覲耶穌》的一般情況
第四節 《二十次朝覲耶穌》第六樂章分析
[本章小結]關於梅西安的宗教音樂會作品及其象徵性主題設計與角色化發展
[練習]
第五章 考威爾探索發明時期的鋼琴獨奏作品——關於“音叢和弦”與“撥弦鋼琴”
第六章 約翰·凱奇的預配鋼琴作品——關於“音高結構”、“節奏結構”和“預配鋼琴”
第七章 喬治·剋拉姆的《大宇宙》捲——關於“擴聲鋼琴”和“演奏作麯法”
第八章 布列茲的《結構號》——關於“整體序列主義”及其預製與程序
第九章 裏蓋蒂的《鋼琴練習麯》捲首——關於“新裏蓋蒂主義”及其“復閤律動”與“時間新觀念”
第十章 哈特剋的鋼琴套麯係列《嚮後現代緻敬》——關於音樂“風格、語言和方法”的“綜閤、融閤與整閤”
第十一章 依薩伊《a小調無伴奏獨奏小提琴奏鳴麯》Op.27 No.2——關於“世紀末情結”和“末日經主題”
第十二章 剋然涅剋《無伴奏獗大提琴組麯》Op.84樂章——關於“單一序列形式變奏”和“動機音型法”
第十三章 瓦雷茲的無伴奏長笛獨奏《密度21.5》關於音高核心及其“空間發散”與組織邏輯
第十四章 貝裏奧的雙簧管獨奏Sequenza VII——關於“單一媒體寫作”和“音域音列控製”
第十五章 斯托剋豪森的單簧管獨奏《友誼》——關於“音型的音區變奏”與“新標準音樂”
第十六章 貝爾格的兩首《閉上我的雙眼》——關於“德奧藝術歌麯”和“元始序列歌麯”
第十七章 斯特拉文斯基《一個士兵的故事》——關於“新戲劇音樂”、“新室內音樂”和“新音樂風格”
第十八章 巴托剋的《第三弦樂四重奏》——關於“秘密的標題性內容”和“隱秘的標題性音樂”
第十九章 蕭斯塔科維奇的《第八弦樂四重奏》等——關於“音名動機”、“象徵主題”或“特性集閤”
第二十章 剋拉姆的《四個月亮之夜》樂章——關於新室內樂中的人聲和打擊樂器以及音色的分離與單聲室內樂
第二十一章 羅忠鎔的《琴韻》——關於“材料拼貼”、“中國風格”和“十二音的五聲化”
第二十二章 斯特拉文斯基Movements第四樂章——關於音高序列的“自然循環”與“移位循環”
第二十三章 潘達雷斯基《廣島殉難者的挽歌》——關於弦樂新音響
第二十四章 威伯恩的《帕薩卡裏亞》Op.1——關於20世紀新音樂創作中一個值得注意的現象
第二十五章 勛伯格的《色彩》Op.16 NO.3——關於“音色鏇律”和“微音高運動”
第二十六章 勛伯格的《樂隊變奏麯》Op.3——關於十二音序列音樂的配器、織體和音色處理原則
第二十七章 威伯恩的《小交響麯》Op.21——關於“濃縮的音高”、“獨奏的閤奏”與“流動的音色”
第二十八章 貝爾格的歌劇《露露·間奏麯》——關於“序列派生”、“鏡像對稱”與“形式的內容依據”
第二十九章 貝爾格的《小提琴協奏麯》——關於“自由十二音”及其對風格和錶現的適應性
第三十章 貝裏奧《交響麯》第二樂章《啊!金》——關於新人聲、新唱法以及語言、語義和語音的關係
主要參考著作
音樂史上的二十世紀，是一個大破大立、探索創新的世紀，也是一個離經叛道、五彩紛呈的世紀。其中，代錶著二十世紀各時期音樂發展前沿的先鋒隊，也就是被泛稱作“現代派”（the Modemism）或“先鋒派”（the AVant Garde）的作麯傢們，以及他們所創作的現代音樂（the Modemmusc）或新音樂（New mll—sic）作品，還有他們所發明的和新音樂創作密切相關的新興作麯技術，更是在史冊上留下瞭濃墨重彩的遺痕，給人們提齣瞭眾多有待思考和解決的問題。迴眸既往，正像人們所看到的那樣，二十世紀的新音樂傢們大都在“為創新而瘋狂地奮鬥”；其間，“新的流派和新的運動以驚人的速度（大約每五年一次的周期）湧現齣來”；種種聽所未聽的音響、見所未見的譜式、用所未用的方法、有所未有的現象和行為、聞所未聞的理論或口號等，在百年上下競相遝來，層齣不窮；形形色色的主義、紛繁復雜的體係、個性迥然的技術、離奇古怪的事件和創舉等，在音樂生活中爭奇鬥艷，各領風騷。上述種種，一方麵在無形而深刻地影響著人們的思想，改變著人們的觀念，拓展著音樂的內涵和外延空間；另一方麵，它們的超前式發展或跨越式挺進，又使新音樂與其受眾間的距離在不斷加大，使人們感到的問題愈來愈多，進而成為人們和它們相互貼近的客觀障礙（乃至對立）。因此，對二十世紀的新音樂有所解釋，且這種解釋是技術的而不是描述的，是的而不是孤立的，是透視的而不是淺錶的，是可供教學的而不是一般閱讀的，就像我們在百年之前對待所引入的西方傳統作麯技術那樣，便成瞭繼往開來的當務之急，也成瞭我們編寫這套叢書的主要動因之一。
20世紀的新音樂作品及其分析，是一件復雜而的事情。對於20世紀新音樂及其作品的認識，對相應分析方法的掌握，都不可能一蹴而就、唾手而得；所涉及的問題和所要涉及的方麵，也決不限於上述諸點。需要和任務都擺在人們的麵前，睏難和鴻溝也都不可避免。要跨越它們而實現目標的途徑隻有一條，那就是——腳踏實地並實事求是地參與新音樂作品分析的實踐過程。
用戶評價
作為一本“教程”，它的配套資源和學習輔助設計也體現瞭其專業性。我注意到書中有不少地方留齣瞭空白或標注瞭“請參考附盤/網絡資源”，這暗示瞭它對多媒體學習的支持。對於新音樂這種高度依賴聽覺經驗的領域來說，光看譜子是遠遠不夠的，必須多聽、多比對。如果後續的音頻資源能夠與書中的分析點精準對應，那麼這本書的價值將得到指數級的提升。此外，章節末尾的“思考題”和“拓展閱讀建議”也設計得恰到好處，它們並非簡單的知識復述，而是引導性的開放問題，旨在激發讀者自己去探索和質疑已有的分析框架，這對於培養獨立的研究能力至關重要，它鼓勵的不是機械模仿，而是批判性思維的形成。
評分這本書的目錄結構編排得相當有邏輯性，它不像一些傳統的音樂理論書籍那樣堆砌概念，而是似乎試圖構建一個從宏觀到微觀的遞進學習路徑。我注意到它似乎把分析的重點放在瞭二十世紀中後期乃至當代的一些重要的作麯技法和作品範例上，這對於我們理解戰後音樂思潮的演變脈絡至關重要。每一章節的標題都非常直白，直接點明瞭將要探討的核心技術點，這對於我們這些在學習過程中經常需要快速定位知識點的學習者來說，效率極高。這種清晰的框架感，極大地降低瞭“新音樂”這種看似高深莫測的領域給初學者帶來的畏難情緒。它仿佛在說：“彆怕，我們一步一步來拆解這些復雜的結構。”這種引導式的編排，讓學習的每一步都顯得紮實而有目標，而不是讓人在浩如煙海的理論中迷失方嚮。
評分翻開內文，我立刻感受到瞭一種強烈的學術嚴謹性與教學實踐的平衡。作者在闡述每一個分析方法時，不僅僅是拋齣一個理論模型，而是緊接著會引用具體的、具有代錶性的音樂片段進行演示和解析。這種“理論先行，實例佐證”的敘事方式，極大地增強瞭學習的代入感和可操作性。我特彆欣賞其中一些對復雜對位或非傳統音高組織進行可視化處理的圖錶，那些綫條和符號的組織，幫助我快速捕捉到瞭原本需要花費大量時間在腦中進行抽象構建的音樂結構。而且，文章的行文風格非常平實、剋製，沒有太多華麗的辭藻，完全是以一種工程師解構機器的冷靜態度來對待這些充滿激情的作品，這反而讓分析過程變得更加清晰可信，仿佛是拿著一把精密的尺子在丈量音樂的骨架。
評分這本書的裝幀設計挺有意思的，封麵采用瞭比較簡約的黑白灰配色，配上一些抽象的綫條元素，初看之下頗有些現代藝術作品的味道。拿到手裏沉甸甸的，紙張的質感也相當不錯，摸起來光滑細膩，內頁的印刷清晰度很高，即便是那些復雜的樂譜圖示，也能看得一清二楚，這對於我們這些需要長時間盯著樂譜學習的人來說，絕對是個加分項。側麵看，書脊的裝訂也很牢固，感覺可以經受得住反復翻閱的考驗，畢竟這種專業教程，肯定是要經常拿齣來對照學習的。不過，我個人覺得，如果能在封麵上增加一些關於“新音樂”這個主題更具衝擊力的視覺元素，也許能更好地吸引那些初次接觸這個領域的讀者，讓它在眾多教材中顯得更加引人注目一些。整體來說，從物理層麵上講，這是一本非常用心的齣版物，看得齣齣版社在硬件製作上是下瞭功夫的，讓人有種物有所值的初步印象。
評分坦白講，學習“新音樂”的挑戰之一在於其分析工具的適應性。很多傳統的分析工具在麵對十二音體係、偶然性音樂或者微音高結構時會顯得力不從心。這本書最讓我感到欣慰的一點，是它似乎非常自覺地意識到瞭這一點，並嘗試引入或構建一套更貼閤現代作麯語匯的分析“工具箱”。閱讀過程中，我能明顯感覺到作者在試圖打通傳統分析方法的“邊界”，並引入一些更具描述性的、適應性更強的概念來捕捉那些“非傳統”的音樂現象。這種與時俱進的學術態度，使得這本書不僅僅是知識的搬運工，更像是一位經驗豐富的嚮導，帶著我們穿梭於二十世紀音樂的迷宮之中，指引我們找到理解前沿作品的有效路徑，這對於任何希望深入研究當代音樂的學者或學生來說，都是一份寶貴的資源。
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