音樂理論簡單學(1)/我愛樂理 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 廣西師大

ISBN：9787559801555

商品編碼：29690875296

齣版時間：2018-03-01

基本信息

• 商品名稱：音樂理論簡單學(1)/我愛樂理
• 作者：編者:(馬來)琳娜昂|譯者:陳嫻
• 定價：40
• 齣版社：廣西師大
• ISBN號：9787559801555

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-03-01
• 印刷時間：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 頁數：48

目錄

音符時值(Time Values)
拍號(Time Signatures)
復習l(Revision 1)
五綫譜上的音符(Notes on the St**e)
十六分音符(Semiqu**er)
復習2(Revision 2)
休止符(Rests)
延音綫(Ties)
附點音符(Dotted Notes)
復習3(Revision 3)
臨時記號(Accidentals#b □)
半音程和全音程(Semitones and Tones)
調號(Key Signatures)
復習4(Revision 4)
音階(Scales)
音程(Intervals)
主三和弦(Tonic Triads)
復習5(Revision 5)
編寫節奏(Rhythm Writing)
演奏指示(Performance Directions)
綜閤練習(General Exercises)
找齣意大利術語遊戲(Know your Italian Terms Game)
縱橫填字遊戲(Crossword Puzzle Game)

好的，這是一本關於音樂理論的圖書簡介，內容將聚焦於音樂創作、欣賞和分析的核心概念，完全不涉及您提到的那本書《音樂理論簡單學(1)/我愛樂理》中的具體內容。 --- 《和聲的構建與色彩：現代音樂思維的探索之旅》 本書簡介 在這部深入淺齣的著作中，我們旨在引導讀者穿越音樂理論的經典框架，直抵其核心的邏輯與美學本質。本書並非對基礎知識的簡單重復羅列，而是一場關於聲音組織、結構設計與情感錶達的係統性重構。我們著眼於如何將抽象的音高關係轉化為具有邏輯嚴密性的音樂語言，以及如何通過色彩性的和聲手法，賦予作品獨特的個性和張力。 第一部分：音高關係的邏輯構建 本書伊始，我們將探討音高在時間和空間維度上的排列規律。我們不再僅僅停留在音級和音程的定義上，而是深入剖析這些元素如何通過特定的法則，形成具有功能性的調性係統。 調性係統中的功能性： 詳細解析主和弦、屬和弦、下屬和弦這三大核心功能組在穩定與導嚮中的作用。理解“主導”與“解決”之間的內在張力，是把握古典乃至浪漫主義音樂語匯的關鍵。我們將通過具體的和聲進行範例，展示如何利用這些功能和弦構建起層次分明的樂句結構。 導音與半音的微妙力量： 導音（Leading Tone）在調性音樂中的角色至關重要。本書將分析導音如何通過其趨嚮主音的內在動力，驅動樂句的進行。同時，我們會探討半音進行如何打破既有的音階框架，引入“色彩”和“不確定性”，為音樂注入戲劇性的轉摺。 調式與模態思維： 在探究完嚴謹的大調與小調體係後，我們將轉嚮更廣闊的調式領域。探索古代教會調式（如多利亞、弗裏吉亞等）的獨特音高集閤如何産生不同的情感基調。我們將討論如何將這些模態元素巧妙地融入現代和聲創作中，以拓寬音響的想象空間。 第二部分：和聲的色彩與織體設計 和聲的魅力在於其豐富的色彩變化。本書將重點解析如何通過疊加音程、運用非功能性連接以及設計織體層次，來達到特定的聽覺效果。 七和弦及高階和聲的運用： 基礎的三和弦是基石，但真正的音樂深度往往蘊含於七和弦及更復雜的構建之中。我們將詳細闡述屬七和弦的解決規則及其變體（如減七和弦、增六和弦）在製造緊張與解決中的強大效能。重點分析如何通過這些“色彩和弦”來暫時模糊調性中心，以實現華麗的轉調或色彩性的停留。 非功能性和聲與平行移動： 在後浪漫主義及印象派音樂中，和弦的功能性逐漸弱化，而其本身的音響美感被凸顯齣來。本書將深入研究平行和聲進行（Parallel Harmony）和非功能性（Non-functional）連接的原理。探討如何運用純四度或純五度堆疊、以及使用不協和音程的並置，來營造齣霧氣彌漫、色彩斑斕的聽覺畫麵。 織體設計與配器思維： 和聲不僅關乎“是什麼音”，更關乎“如何排列”。本部分將深入探討復調（Polyphony）與主調（Homophony）織體的對比，並分析三度、四度堆疊等不同織體如何影響作品的厚度與清晰度。探討在實際創作中，如何根據不同樂器（或聲部）的音域和音色特性，對和聲進行精妙的分配與布局，以達到最佳的聽覺平衡。 第三部分：對位法與音樂形式的內在邏輯 音樂的形式結構是意義得以承載的骨架。本書將以對位法的嚴謹邏輯為基礎，解析如何從微觀的聲部交織，推導齣宏觀的樂章結構。 嚴格對位的基礎與自由應用： 嚴格的對位法訓練是理解聲部獨立性的最佳途徑。我們將介紹帕萊斯特裏那風格的五種對位法，重點不在於機械模仿，而在於理解如何讓兩個或多個獨立鏇律綫在遵循一定規則的前提下，和諧共存並相互補充。這種對“獨立性”與“統一性”的理解，對任何形式的音樂寫作都至關重要。 鏇律的動機發展與結構化： 動機（Motive）是音樂的最小意義單位。本書將詳細剖析如何對一個簡短的鏇律動機進行變化（如移位、增值、減值、反嚮等），使其成為貫穿整個樂章的統一性元素。我們將結閤奏鳴麯式、迴鏇麯式等經典結構範例，展示動機發展如何推動形式的展開與高潮的建立。 調性中心的遷移與布局： 結構感強烈的音樂作品必然包含清晰的調性地圖。本書將分析如何利用和聲變化、色彩和弦的引入，以及特定技巧（如轉調的“橋梁”）來實現從一個穩定區域到另一個穩定區域的邏輯性過渡。理解調性布局的“地理位置”，是掌握大型作品結構的關鍵。 麵嚮讀者 本書專為有一定音樂基礎，渴望深入理解和聲原理、提升創作技能的作麯、編麯、音樂教育工作者及嚴肅的音樂愛好者設計。它要求讀者具備基本的樂譜閱讀能力，並願意投入精力去理解聲音背後的數學與美學原理。通過本書的學習，您將能夠以更具洞察力的視角去欣賞復雜的音樂作品，並為自己的音樂創作注入更深層次的結構與色彩。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀和實用性的角度來看，這本書也做得相當到位。紙張質量適中，不易反光，長時間閱讀眼睛不會太纍。更重要的是，它非常“便攜”。我經常帶著它去咖啡館或者排練室，隨時可以拿齣來翻閱和復習。相比那些厚重如磚頭的樂理大全，這本《音樂理論簡單學(1)》的篇幅控製得恰到好處，剛好涵蓋瞭初學者最核心、最急需掌握的部分，沒有灌輸太多超齣入門階段的冗餘信息。這種“少即是多”的編輯理念，對於希望快速入門並建立信心的學習者來說，是極其寶貴的。它成功地將原本看起來高深莫測的音樂科學，轉化成瞭一套可以輕鬆掌握的工具箱，讓學習過程充滿成就感，而不是挫敗感。我強烈推薦給所有想正式開始學習音樂理論的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

說句實話，作為一名自學成纔的樂器愛好者，我一直被理論知識的缺乏所睏擾。我的演奏技巧也許不錯，但當涉及到和聲分析或者即興創作時，我總是感到力不從心，找不到“根”在哪裏。這本書的結構設計，尤其是它對基礎樂理邏輯的梳理，恰好彌補瞭我的短闆。它非常注重邏輯鏈條的完整性，比如如何從音高、節奏推導齣節拍，再如何從基本的音程構建到三和弦的雛形。這種層層遞進的邏輯推導，幫助我建立瞭一個清晰的知識框架，而不是零散的知識點堆砌。書中的一些圖示，比如展示音程關係的圓環圖，比傳統的錶格或文字描述更直觀地展現瞭各種音高組閤之間的相互關係，極大地提高瞭我的理解效率。如果說傳統的教材是教你“記住”知識，這本書更像是引導你“理解”知識背後的原理。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我之前嘗試過幾本音樂理論書籍，但都因為術語太多、講解過於學術化而不瞭瞭之。這本《音樂理論簡單學(1)》給我的感覺完全不同，它更像是一位耐心的老師在耳邊細細講解。我特彆欣賞它在內容編排上的循序漸進。它沒有急著去講解復雜的和弦構成或者調式轉換，而是先把基礎的樂譜識讀、音符時值這些“基本功”打得非常紮實。書中的練習題設計得也很巧妙，大多是小型的、即時的反饋型練習，而不是那種需要長時間計算的難題。比如，在學習瞭某個新的符號後，後麵馬上就會有一小段讓你立刻應用所學知識的小練習，這讓我能夠及時鞏固剛剛學到的內容，避免瞭“學瞭後麵忘瞭前麵”的情況。而且，這本書的排版很清晰，留白適度，閱讀起來一點也不會覺得擁擠或有壓力。很多理論書為瞭塞進更多內容，字體小得讓人費勁，但這本顯然考慮到瞭讀者的實際閱讀體驗，這一點細節上的用心，我很贊賞。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的驚喜在於它對“音樂性”的保留。很多理論書讀起來就像在啃一本枯燥的數學教材，全是公式和定義，讓人很難把這些知識和實際聽到的音樂聯係起來。而這本書在講解每一個理論點時，都會不經意地引申到實際的音樂作品或者聽感上。比如，當講到大調和小調的對比時，它不會僅僅停留在“三度音程構成”這個層麵上，還會討論為什麼大調聽起來“明亮”，小調聽起來“憂鬱”，這中間的微妙情感聯係纔是我們學習樂理的最終目的，不是嗎？這種理論與實踐的結閤，讓我感覺自己不僅僅是在學習“規則”，更是在學習“如何更好地理解音樂”。雖然這本書是第一冊，側重基礎，但我已經能感覺到作者在努力搭建一個橋梁，連接冰冷的規則和鮮活的藝術。我期待後續的內容能繼續保持這種既嚴謹又富有人情味的講解風格。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計挺吸引眼球的，那種簡潔又不失活潑的風格，讓人一看就知道這是一本麵嚮初學者的音樂理論入門讀物。我本來對樂理知識一竅不通，尤其是那些五綫譜、拍號、調性轉換之類的概念，總是感覺雲裏霧裏。但是拿到這本書之後，發現它的敘述方式非常平易近人。作者似乎很懂得如何用最直白的方式來解釋復雜的概念，沒有那種高高在上的學究氣。舉個例子，講解音程關係的時候，它不是直接拋齣一堆定義，而是通過一些生活中的類比，比如“聽起來和諧”或者“聽起來衝突”，來引導讀者去感受音高的關係，這一點對我來說非常受用。書裏的小插圖也很有趣，雖然隻是簡單的綫條和圖形，但對於理解樂理的結構很有幫助。我尤其喜歡它在介紹節奏部分的處理，通過模仿不同的腳步聲或者心跳聲來解釋拍子的強弱和劃分，一下子就讓抽象的節奏概念變得生動起來瞭。對於我這種零基礎的學習者來說，這本書提供瞭一個非常友好的起點，讓我不再對音樂理論感到畏懼，反而産生瞭一種探索的興趣。