西方音樂史何成華中國水利水電齣版正版教材課本高等學校教材9787508467146 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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何成華，張銀生，駱嶺，尹五立，孫甜甜 著

圖書標籤:

• 西方音樂史
• 音樂史
• 何成華
• 高等教育
• 教材
• 課本
• 中國水利水電齣版社
• 9787508467146
• 音樂藝術
• 藝術史

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 中國水利水電齣版社

ISBN：9787508467146

商品編碼：29684852270

頁數：152

圖書基本信息
書名：	西方音樂史
叢書名：	高等院校音樂類"十一五"規劃教材
齣版社：	中國水利水電齣版社
ISBN號：	9787508467146
齣版年份：	2009年9月1日

版次：	第1版
總頁數：	152頁
開本：	1/16
圖書定價：	22元
實際重量：	240g
新舊程度：	正版全新

 

編輯《西方音樂史》：高等院校音樂類“十一五”規劃教材

目錄序前言章 古希臘古羅馬時期的音樂節 西方早期音樂第二節 古希臘時期的音樂概況第三節 古希臘音樂理論第四節 古羅馬時期的音樂知識要點 第二章 歐洲中世紀音樂節 基督教聖詠的形成第二節 格裏高利聖詠第三節 教會音樂理論第四節 封建社會興盛時期的歐洲音樂 第三章 14世紀的法國和意大利的音樂節 “新藝術”第二節 馬肖第三節 14世紀意大利音樂知識要點 第四章 文藝復興時期的音樂節 文藝復興第二節 文藝復興時期的三大樂派知識要點 第五章 巴洛剋音樂節 巴洛剋藝術的起源第二節 巴洛剋時期的音樂第三節 巴洛剋音樂作麯傢知識要點 第六章 古典時期的音樂節 格魯剋的歌劇改革第二節 維也納古典樂派知識要點 第七章 初期浪漫樂派的音樂節 韋伯第二節 舒伯特知識要點 第八章 德國浪漫樂派節 門德爾鬆第二節 舒曼知識要點 第九章 巴黎樂壇的浪漫派音樂節 柏遼茲第二節 肖邦第三節 李斯特 第十章 19世紀法劇的發展節 法國大歌劇第二節 “趣歌劇”和“抒情歌劇”第三節 古諾第四節 比纔 第十一章 19世紀意大利歌劇的發展節 羅西尼第二節 多尼采蒂第三節 威爾第第四節 普契尼知識要點 第十二章 19世紀下葉的西歐音樂節 瓦格納第二節 勃拉姆斯 第十三章 19世紀俄羅斯音樂節 格林卡第二節 強力集團第三節 柴科夫斯基知識要點 第十四章 中歐、北歐與南歐民族樂派節 捷剋民族樂派第二節 挪威民族樂派第三節 芬蘭民族樂派第四節 西班牙民族樂派知識要點 第十五章 印象樂派與法國近代作麯傢節 德彪西第二節 拉威爾第三節 埃裏剋·薩蒂與法國“六人團” 第十六章 新浪漫主義節 馬勒第二節 施特勞斯 第十七章 錶現主義音樂節 十二音音樂第二節 勛伯格第三節 貝爾格第四節 韋伯恩 第十八章 新古典主義節 斯特拉文斯基第二節 欣德米特 第十九章 20世紀民族主義音樂節 巴托剋第二節 美國作麯傢第三節 英國作麯傢第四節 俄羅斯作麯傢 第二十章 第二次世界大戰後的現代音樂節 整體序列音樂第二節 偶然音樂和概率音樂第三節 具體音樂和電子音樂第四節 簡約派第五節 潮流音樂第六節 流行音樂知識要點復習提綱參考文獻

 《西方音樂史》屬於“高等院校音樂類‘十一五’規劃教材”，本套教材麵嚮高等院校音樂類本、專科普修學生編寫，充分結閤師範院校教學實際情況，內容充實，簡明適度，練習多樣，層層遞進。本課程通過對西方古希臘、羅馬、中世紀、文藝復興、巴洛剋、古典主義、浪漫主義以及20世紀以後等不同曆史時期音樂的學習，使學生瞭解西方音樂史發展的基本脈絡、風格特徵，熟知各曆史時期的主要作麯傢及其重要作品，為今後進一步深入理解西方音樂和從事其他音樂的藝術實踐打下基礎。書中附復習題供學生考試、考研復習使用。《西方音樂史》可作為高等院校音樂學生的教材使用，也可作為音樂學習者、愛好者的參考書。序言眾所周知，高等師範音樂院校是培養中小學音樂教師的主要基地和搖籃，培養齣來的學生質量直接關係到中小學音樂教育的成敗。而教師、教材、學生是音樂教學中不可缺少的三大要素，其中音樂教材編寫質量的高低，往往直接影響到音樂人纔培養的質量，所以也一直是各級教育管理部門、學校和音樂教師們十分重視和關注的問題。自20世紀80年代起，高等院校音樂教育各類教材相繼問世，這對我國20多年來的高等音樂教育的辦學確實起到瞭很大的推動作用。但隨著近年來高等音樂教育教學改革的不斷深入，有些教材已不適閤新的教育形式的需要，甚至對教學改革有阻礙作用。教育部於2004年12月公布瞭新的《全國普通高校音樂學（教師教育）本科課程指導方案》，不但確定瞭音樂教育的培養目標、培養規格，同時也為編寫和齣版更適閤普通院校音樂使用的教材指明瞭方嚮，明確瞭音樂教材編寫的基本原則，提齣瞭可供谘詢的依據，從而可以更有力地加強和推動音樂教材的編寫與齣版工作。基於上述想法，2008年春，廊坊師範學院音樂學院、中國水利水電齣版社，聯閤河北、山東、河南三省16所院校的37名音樂教師，共同研究探討編寫齣版一套帶有自身特色的、完全適閤地方院校使用的音樂教材。現在就已定稿的書稿來看，整套書基本上達到瞭當初擬定的編寫思路與編寫要求：教材內容主要麵嚮地方院校音樂本專科學生，在教材中力求體現教學範式的多樣化，突齣瞭實用性和時代特色，根據需要在部分教材中適當加入瞭提示性的文字，音樂史類教材中盡量加大瞭圖片的比例，音樂欣賞教材適當考慮兼顧瞭公共選修課的使用等。這套教材的內容針對性強且循序漸進，幾乎涵蓋瞭高等學校音樂所開設的主要課程，適用麵較廣，我們相信一定能夠滿足地方院校音樂的教學需要。適值此套教材齣版發行之際，真誠地希望能夠得到廣大音樂教師、學生批評指正，提齣寶貴意見，以使其今後能得到不斷的完善。 

世界音樂的恢弘畫捲：一部跨越時空的聆聽之旅 內容提要： 本書旨在為音樂學習者、研究者以及所有對人類文化遺産抱有熱忱的讀者，構建一座通往世界音樂寶庫的橋梁。它並非聚焦於某一特定地域或時期，而是以宏大的視野，係統梳理瞭人類文明發展進程中，不同地域、不同文化背景下音樂的起源、演變、風格特徵及其深遠影響。全書以時間為軸，以地域為經，串聯起從史前部落的原始呼喊到當代電子音樂的實驗探索，力求展現音樂作為一種普世語言的豐富內涵與無窮魅力。 --- 第一部分：音樂的黎明與古老的根基 本部分深入探索音樂在人類文明之初的萌芽狀態，考察瞭遠古時期音樂的社會功能及其在儀式、勞動和交流中的核心地位。我們審視瞭考古發現中的早期樂器遺存，並據此推斷齣早期鏇律與節奏的可能形態。 隨後，視野轉嚮古代文明的音樂成就。重點考察瞭古埃及祭祀音樂的神秘色彩與象徵意義，以及美索不達米亞蘇美爾和巴比倫文明中，泥闆文獻記錄的楔形文字樂譜片段，分析瞭其在早期記譜法上的開創性貢獻。 著重探討瞭古希臘音樂哲學思想的深遠影響。柏拉圖和亞裏士多德關於“樂論”的論述，不僅關乎音高和調式（如多利亞調式、弗裏吉亞調式），更深入到音樂與倫理、宇宙和諧（慕西剋，Musike）的關聯。書中詳細闡述瞭畢達哥拉斯學派對音程的數學化解釋，以及古希臘音樂理論如何通過拜占庭和中世紀拉丁世界，成為西方音樂思維的底層邏輯。同時，也對比分析瞭古羅馬音樂在軍事和慶典中的實用性角色，以及它對早期歐洲音樂實踐的影響。 第二部分：東方文明的精緻與內省 與西方注重和聲與復調的發展軌跡不同，本部分聚焦於非西方古老文明中，音樂如何發展齣獨特的美學體係和哲學內涵。 印度音樂： 深入解析瞭南印度卡納提剋音樂和北印度印度斯坦尼音樂兩大體係的復雜結構。重點闡述瞭“拉格”（Raga，麯調模式）和“塔拉”（Tala，節奏循環）這兩個核心概念，它們不僅僅是鏇律和節奏的規則，更是與特定情緒、時間乃至神祇相聯係的精神載體。本書介紹瞭西塔琴、薩羅德等標誌性樂器的構造與演奏技藝，並探討瞭即興創作（Improvisation）在印度音樂中的至高地位。 中國傳統音樂： 追溯瞭周代“雅樂”的禮製基礎，探討瞭儒傢思想對音樂“中和之美”的追求。重點分析瞭中國傳統記譜法——工尺譜的特點及其與西方五綫譜在記錄方式上的根本差異。對五聲音階（宮、商、角、徵、羽）的結構及其在不同曆史時期的演變進行瞭細緻梳理。此外，本書也涉及瞭對秦琴、古箏、笛、簫等典型樂器的文化意義及其演奏技法的介紹，展現瞭中國音樂的含蓄、內斂和注重“意境”的審美傾嚮。 中東與伊斯蘭世界音樂： 概述瞭阿拉伯“馬卡姆”（Maqam，相當於調式體係）的復雜性，其中包含瞭比西方更細微的音程（如四分之一音）。考察瞭拜占庭音樂的傳承，以及奧斯曼帝國宮廷音樂在土耳其、希臘和巴爾乾地區擴散的影響。本書特彆關注瞭蘇菲派的“轉舞”儀式及其音樂在宗教體驗中的核心作用。 第三部分：中世紀與文藝復興的宗教與世俗交織 本部分迴溯至中世紀歐洲，探討瞭格裏高利聖詠（Gregorian Chant）作為西方早期復調音樂的基石，及其在教會壟斷下對音樂形態的規範作用。隨後，我們關注紀元音樂（Organum）的興起，標誌著對多聲部音樂的初步探索。 遊吟詩人與世俗音樂： 對比瞭教會音樂的莊重與世俗音樂的活力。深入分析瞭中世紀法國的“頌歌詩人”（Troubadours）和德國的“民歌詩人”（Minnesänger）的作品，他們將愛情、騎士精神和日常生活引入歌詞，為後世的藝術歌麯奠定瞭基礎。 文藝復興的“人文主義”音樂： 分析瞭彼時音樂如何從對上帝的絕對服從轉嚮對人類情感的細膩描摹。重點研究瞭奧蘭多·迪·拉索、帕萊斯特裏那等作麯傢的對位技巧的成熟。本書詳細闡述瞭“模仿麯”（Imitation）和“音樂文本（Text Painting）”的運用，以及世俗音樂形式如法國香頌（Chanson）和意大利假麵歌（Madrigal）的蓬勃發展，它們預示著巴洛剋時代的到來。 第四部分：巴洛剋、古典與浪漫的結構與激情 本部分詳盡剖析瞭西方音樂史上三個最具影響力的時期。 巴洛剋時期（約1600-1750）： 探討瞭歌劇的誕生及其戲劇性潛力。詳細解析瞭巴赫對賦格（Fugue）和平均律的集大成，以及亨德爾清唱劇的宏大敘事。重點分析瞭“固定低音”（Basso Continuo）在構建和聲結構中的關鍵作用，以及維瓦爾第協奏麯中速度與力度的對比運用。 古典主義時期（約1750-1820）： 考察瞭音樂美學從巴洛剋時期的繁復轉嚮清晰、平衡與比例的追求。對海頓在交響麯和弦樂四重奏體裁上的規範化貢獻，以及莫紮特在歌劇和鋼琴協奏麯中展現的完美平衡與歌唱性進行瞭深入剖析。 浪漫主義時期（19世紀）： 分析瞭音樂如何成為錶達個人情感、民族精神和超自然想象力的主要工具。重點研究瞭貝多芬如何打破古典的框架，開啓瞭個人英雄主義敘事；舒伯特的藝術歌麯（Lied）對詩歌意境的捕捉；肖邦對鋼琴音樂的革命性發展，以及瓦格納的“主導動機”（Leitmotif）和“樂劇”（Gesamtkunstwerk）的宏偉構想。 第五部分：20世紀及以後的多元探索 本部分聚焦於音樂在兩次世界大戰期間及後現代社會中的劇烈變革。 印象主義與錶現主義： 考察瞭德彪西對色彩和氛圍的捕捉，以及勛伯格開創的十二音體係（Dodecaphony）對傳統調性的顛覆。 民族樂派與新古典主義： 分析瞭巴托剋和斯特拉文斯基如何將民間音樂元素與現代作麯技法相結閤，以及對古典形式的迴溯。 前衛與電子音樂的邊界： 探討瞭約翰·凱奇的偶然音樂（Aleatoric Music）對“作品”概念的挑戰，以及電子閤成技術、磁帶音樂和具體音樂（Musique Concrète）如何徹底改變瞭音樂的媒介與聽覺體驗。 全球化視野下的當代趨勢： 最後，本書將目光投嚮21世紀，討論世界音樂的融閤（World Music），極簡主義（Minimalism）的迴潮，以及數字技術和互聯網對音樂創作、傳播和消費模式的顛覆性影響，展現瞭人類音樂創造力的不竭源泉。 --- 本書特色： 本書內容豐富，體係龐大，旨在提供一個全麵、深入、非西方中心主義的音樂文化通史。它強調音樂與其所處社會、哲學、宗教背景的相互作用，緻力於培養讀者全麵而深厚的音樂鑒賞能力和曆史洞察力。全書結構清晰，論述嚴謹，是理解人類音樂文明的必備參考讀物。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構編排實在是太有條理瞭，簡直就是一本音樂史的“瑞士軍刀”。無論是需要快速檢索某個特定時期風格特點，還是想要深入研究某個重要作麯傢的生平及其對後世的影響，都能迅速找到清晰的定位。作者對音樂理論術語的解釋非常到位，不會因為讀者沒有深厚的音樂理論背景而産生閱讀障礙。那些晦澀難懂的音樂學術語，都被巧妙地融入到曆史敘事之中，比如講解到對位法時，會結閤具體的作品實例進行分析，使得理論學習變得生動有趣且易於消化。我特彆喜歡它在章節末尾設置的“延伸閱讀”和“思考題”，這極大地激發瞭我的主動探索欲。我常常會按照推薦的麯目列錶去聆聽，再迴來對照書中的分析進行二次確認，這種理論與實踐相結閤的學習方式，極大地鞏固瞭我的知識體係。對於自學者來說，這本書的價值簡直無法估量，它提供瞭一個既堅實又富有彈性的知識框架。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格成熟而富有韻味，讀起來有一種沉靜的學術美感，但絕不流於學院派的刻闆。作者對於早期西方音樂，比如古希臘的音階理論和中世紀的聖詠，其考證之詳盡令人印象深刻，展現瞭紮實的史料功底。他筆下的音樂史，不再是遙遠而不可企及的殿堂，而是充滿瞭人間煙火氣的藝術發展曆程。我個人認為，本書最大的成功之處在於它成功地架設瞭一條從古代信仰到現代個體錶達的連續軸綫。閱讀過程中，我能清晰地看到，中世紀的宗教精神如何通過文藝復興時期的復調技藝被繼承與改造，最終在貝多芬那裏完成瞭嚮個人英雄主義的偉大升華。這種對“精神內核”跨時代流變的捕捉，是這本書最令人稱道的地方。它不僅是知識的傳遞，更是一種審美體驗的深化，讓我對西方文明的深層結構有瞭更深刻的體悟。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這本書的時候，內心是抱著一絲懷疑的，畢竟“教材”二字有時意味著內容的僵硬和趣味性的缺失。但翻開後，我的疑慮完全煙消雲散瞭。作者的筆觸極其富有畫麵感，他仿佛是一位高明的導遊，引領我們穿梭於中世紀的教堂唱詩班與維也納金色大廳之間。他對印象派音樂的描述尤其精彩，那種對光影、色彩、瞬間感受的捕捉，通過文字得到瞭完美的轉譯，讓我對德彪西和拉威爾的作品有瞭全新的感性認識。更讓我驚喜的是，書中沒有迴避音樂史發展中的爭議和岔路口，對於一些風格的革新者，比如早期的先鋒派探索，作者也給予瞭客觀且深入的探討，展現瞭音樂史的復雜性和多元性，而不是一味地推崇主流。這種坦誠的態度，讓整個閱讀過程充滿瞭智力上的愉悅。讀罷全書，我感覺自己不僅是記住瞭一些曆史事實，更是培養瞭一種傾聽和理解音樂的全新視角和深度。它教會瞭我如何去“聽懂”一部交響樂背後的深層含義，這種收獲是無價的。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對藝術史有著長期關注的業餘愛好者，閱讀過不少關於西方藝術、建築和文學史的著作，但鮮少有哪一本能像這本書一樣，將“聽覺藝術”的演變描述得如此立體和具有物質感。作者在探討音樂技術進步時，例如從羽管鍵到鋼琴的轉變，對這種樂器革新如何直接催生瞭新的演奏技巧和音樂錶達方式的分析，令人拍案叫絕。他並沒有將音樂視為一種抽象的存在，而是將其置於一個具體的、可觸摸的技術與社會環境中去考察。例如，他對19世紀民族樂派興起時，如何藉鑒民間音樂和文學主題進行創作的描述，生動地展現瞭音樂如何從貴族的沙龍走嚮大眾的舞颱，這種社會學視角的引入，極大地拓寬瞭我的理解邊界。這本書的論證過程嚴密，邏輯鏈條清晰，讀起來酣暢淋灕，絕無拖泥帶水之感，每一頁似乎都蘊含著經過深思熟慮的洞見。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我大開眼界，仿佛踏入瞭一條時光隧道，親身體驗瞭西方音樂從古至今的演變脈絡。作者的敘述功力著實瞭得，他沒有僅僅停留在枯燥的年代劃分和麯目羅列上，而是將音樂的發展緊密地與當時的社會思潮、哲學觀念乃至技術革新聯係起來，使得每一個音符的誕生都有瞭其深刻的時代背景。我尤其欣賞他對巴洛剋時期復調音樂結構那種抽絲剝繭般的分析，那種精密的邏輯推理，讓我這個非專業人士也能窺見那些宏大復雜的音樂結構之美。讀著讀著，你會發現，那些耳熟能詳的奏鳴麯、賦格，不再是遙不可及的古典符號，而是那個時代最真摯的情感錶達和最嚴謹的理性構建的結晶。書中對不同時期作麯傢風格差異的對比也極其到位，比如浪漫主義時期那種奔放不羈的情感張力與古典主義時期對平衡與和諧的極緻追求之間的張力，被描繪得淋灕盡緻。這本書的排版和插圖也相當用心，那些樂譜片段的選取非常精準，是理解文字論述的絕佳佐證。對於任何想要係統瞭解西方音樂發展脈絡的人來說，這都是一本不可多得的入門與進階的橋梁之作。