正版新书--绘画技法 仲崇鑫 新世界出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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仲崇鑫 著

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• 素描

店铺： 麦点文化图书专营店

出版社： 新世界出版社

ISBN：9787510461798

商品编码：29685176636

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名：绘画技法

定价：39.80元

作者：仲崇鑫

出版社：新世界出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787510461798

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本套“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都有十分细致的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者更容易理解并掌握彩色铅笔的绘画技巧，对初学者来说非常实用。

内容提要

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色笔铅画，是一种介于素描和水彩之间的绘画形式。他的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都十分细腻、透彻的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者能更容易理解并掌握色铅笔的绘画技巧。本书的目的不仅仅局限于让读者学会画出书中的案例，更是希望读者通过本书培养绘画兴趣，从而提起笔去画出更多美好的事物。画画一直都是件美好而安静的事，快拿起画笔，跟着本书一起画色铅笔画吧，享受绘画带来的乐趣。

目录

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作者介绍

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仲崇鑫，毕业于美术院校的“90后”新生代插画师，自幼喜爱绘画，梦想有一天可以画出一个属于自己的小世界。毕业后一直从事插图绘画工作，充满想象力和创造力，经过多年的磨砺，具有深厚的绘画功底和多样的绘画表现形式，擅长色铅笔、素描、写实、Q版、小清新、小温暖多种绘画风格。

画画这件事，绝不是一件只有鲜花和掌声的事情。这条路并不平坦，有挫折，有这样或那样的阻力，但因为有着对绘画的热情，她一直未梦想而坚持！

文摘

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序言

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笔尖下的色彩世界：探索油画的奥秘 在浩瀚的艺术殿堂中，油画以其独特的魅力，沉淀着千年的光影与情感。它不像水彩般轻盈飘逸，也不似水墨般写意写意，油画的厚重、饱满和丰富的层次感，使其成为表达画家内心世界最有力、最直接的媒介之一。本书，并非旨在教授您复制某位大师的笔触，也不是罗列琳琅满目的技巧列表，而是希望引领您踏上一段探索油画语言的旅程，去发现属于您自己的色彩表达方式。 我们相信，绘画不仅仅是手艺的模仿，更是心灵的抒发。油画的魅力，恰恰在于其所能承载的无限可能。从古典写实的细腻肌理，到印象派的光影变幻，再到现代主义的抽象表现，油画的技法如同千变万化的语言，等待着我们去聆听、去理解、去创造。本书将围绕油画这一媒介，为您勾勒出探索其深邃内涵的清晰路径。 第一章：油画的基因——材料与载体的对话 要真正理解油画，首先要从它的“基因”出发。这一章，我们将深入探讨油画的基石：颜料和画布（或其他载体）。 颜料的魔法： 油画颜料的成分、特性以及它们的“性格”。不同的颜料，例如镉红、钴蓝、钛白、凡士林等，它们的光泽、透明度、遮盖力、干燥速度乃至混合时的化学反应，都会直接影响画面的最终呈现。我们将介绍如何辨别颜料的优劣，理解颜料的“冷暖”之分，以及不同品牌颜料的细微差别。这不是简单的列举，而是让您体会到，每一管颜料都蕴含着艺术家可以调动的力量。 画布的选择： 从传统的亚麻布、棉布，到现代的画布板、木板，不同的画布表面纹理（粗细）会带来怎样的视觉和触觉效果？它们如何与颜料产生互动？我们将探讨画布的预处理——上底（Gesso）的必要性与技巧，以及不同底料对色彩饱和度和画面持久性的影响。了解画布，就像了解艺术家创作的土地，合适的土地才能孕育出丰硕的艺术果实。 画笔的语言： 画笔并非千篇一律。从猪鬃、貂毛到尼龙，不同的毛质、不同的笔头形状（圆头、平头、扇形等）和尺寸，赋予了画家不同的“说话”方式。圆头笔的圆润笔触，平头笔的方正硬朗，扇形笔的晕染效果，它们都能在画布上留下独特的“印记”。我们将引导您认识不同画笔的特性，以及如何在实践中选择最适合您当前表达需求的工具。 第二章：光影的舞者——色彩的逻辑与和谐 色彩是油画的灵魂，而光影则是赋予色彩生命力的关键。 色彩理论的基石： 我们将从基础的色彩理论出发，包括色轮、三原色、三间色、互补色、邻近色等概念。但我们不会止步于理论的堆砌，而是着重于如何将这些理论转化为实际的绘画应用。理解色彩的“固有色”、“光源色”、“环境色”以及它们之间的相互影响，是塑造画面空间感和体积感的关键。 色彩混合的艺术： 油画颜料的混合，是一门微妙的艺术。我们不仅会讲解如何混合出准确的色彩，更会探索如何通过色彩的叠加、并置，来创造出丰富的层次感和微妙的色彩关系。例如，如何混合出“脏色”并赋予其生命力，如何利用减法混合营造出浑厚而富有变化的暗部色彩。 光影的塑造： 光线是油画的雕塑家。我们将深入探讨不同光源（直射光、散射光、侧光、顶光等）对物体色彩和明暗分布的影响。理解“明暗交界线”、“高光”、“投影”、“反光”等光影概念，以及如何通过色彩的冷暖变化来表现体积和空间。本章的目标是让您掌握如何用色彩“画出”光，而不仅仅是“画出”物体。 第三章：笔触的叙事——肌理与质感的创造 油画的魅力，很大程度上体现在其独特的笔触所带来的肌理和质感。 笔触的多样性： 从厚涂（Impasto）的立体感，到薄涂（Glazing）的晶莹剔透，再到刮刀（Palette Knife）的粗犷有力，每一种笔触都能赋予画面不同的表现力。我们将探索如何运用不同的画笔、不同的颜料厚度，以及不同的运笔方向和力度，来创造出丰富多样的画面肌理。 质感的表现： 丝绸的光滑、金属的光泽、皮肤的细腻、木材的粗糙，如何通过油画颜料来逼真地再现这些不同的物质质感？我们将讲解如何通过对色彩、明暗、笔触和纹理的细致观察与运用，来塑造出触手可及的画面质感。这不仅仅是技术的模仿，更是对物体生命力和内在特征的理解与表达。 画面的“呼吸”： 并非所有的笔触都需要清晰可见。有时，模糊、晕染的笔触能营造出朦胧、梦幻的氛围。我们会探讨如何在画面中平衡清晰与模糊的笔触，让画面既有细节的支撑，又有整体的呼吸感，避免画面变得“死板”或“混乱”。 第四章：构图的智慧——引导视线与营造氛围 一个好的构图，能引导观者的视线，讲述画面的故事，并营造出特定的情感氛围。 黄金分割与三分法： 我们将介绍构图的基本原则，如黄金分割、三分法等，以及它们如何在画面中创造视觉平衡和引导观者的注意力。 线条与形状的运用： 水平线、垂直线、对角线、曲线等不同的线条，以及它们所形成的各种形状，如何影响画面的稳定感、动感和情感表达。 空间感的营造： 通过近大远小、色彩的前后关系、明暗对比等手法，如何有效地在二维的画布上创造出三维的深度感和空间感。 情绪的引导： 构图不仅仅是元素的排列，更是情绪的编排。我们将探讨如何通过构图来传达宁静、动感、神秘、压抑等不同的情绪，让画面“说话”。 第五章：从观察到表达——写实与自由的边界 在掌握了基础的技法后，我们便可以开始探索将观察转化为个人表达的艺术。 细致入微的观察： 绘画是基于观察的艺术。我们将强调如何培养敏锐的观察力，不仅看到物体的外形，更能看到其内在的光影、色彩关系、质感和结构。 写实技法的精进： 对于追求写实风格的画者，我们将深入探讨如何通过细腻的笔触、准确的色彩和严谨的光影来塑造逼真的形象。这并非是照相机般的复制，而是对现实世界的理解与再现。 自由表达的探索： 艺术的魅力在于其无限的可能性。当您掌握了语言，便可以开始尝试用自己的方式去“说话”。我们将鼓励您跳出固有模式，尝试不同的风格、技巧和主题，去寻找属于您自己独特的艺术语言。这可能涉及到对抽象、半抽象的理解，或者对传统题材进行新的诠释。 结语：绘制您心中的风景 本书旨在为您提供一把探索油画世界的钥匙，而开启门扉的，是您自己。我们鼓励您在阅读中思考，在实践中尝试。从一张空白的画布开始，通过颜料、画笔和您的眼睛，去捕捉光影的律动，去感受色彩的温度，去讲述您内心的故事。油画的旅程是漫长而充满惊喜的，愿这本书能成为您旅途中忠实的伙伴，陪伴您绘制出属于您独一无二的色彩风景。

评分☆☆☆☆☆

从书名“绘画技法”这个关键词，我便对它产生了极大的兴趣，这无疑是一本专注于绘画技巧的书籍。我一直认为，艺术的创作离不开精湛的技法作为支撑，技巧的掌握是表达思想和情感的载体。我特别关注书中对于构图的讲解，因为我深知构图是决定一幅画成败的关键因素。我希望能够在这本书中学习到不同的构图原则和方法，比如黄金分割、对称构图、对角线构图等等，并且理解它们各自的特点和适用场景。此外，我对线条的运用也非常感兴趣，线条的粗细、虚实、流畅与否，都能极大地影响画面的表现力。我希望书中能够提供一些关于如何运用不同线条来刻画物体轮廓、表现体积感以及营造画面动感的技巧。我期待这本书能为我提供系统性的指导，帮助我从零开始，或者在已有的基础上，进一步提升我的绘画技法。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版信息让我对它的内容充满了好奇，毕竟“新世界出版社”本身就带有探索和创新的意味。我一直在寻找能够拓展我绘画视野的书籍，不只是停留在已有的技术层面，而是能够帮助我看到新的可能性。我非常看重作者的个人风格和艺术理念，希望能够在这本书中窥探到他独特的视角和创作思路。我希望它能提供一些关于色彩理论的深度讲解，不仅仅是基本的色彩搭配，而是更深层次的色彩心理学和色彩的象征意义。我一直觉得，色彩不仅仅是视觉的享受，它还承载着情感和故事。如果这本书能够教会我如何运用色彩来传达更丰富的情感，如何通过色彩来构建画面的叙事性，那我将感到非常欣喜。我也期待能够从中了解到一些前沿的绘画技法和理念，让我的创作更加与时俱进。

评分☆☆☆☆☆

这本画册给我的第一印象是非常“硬核”。它不是那种泛泛而谈的介绍，而是直击核心，似乎在告诉你，想要画好，就得下苦功，得练基本功。这一点让我觉得非常踏实，毕竟现在很多教程都太注重“速成”了，反而忽略了基础的重要性。我一直认为，扎实的基本功是通往艺术殿堂的基石，没有它，再多的技巧也只是空中楼阁。我尤其关注书中对于不同材质的描绘技巧，比如金属的光泽、布料的垂坠感，以及水和火焰的动态表现。这些都是绘画中比较有挑战性的部分，如果能在这本书里找到清晰的解答和演示，那我将受益匪浅。我对作者在这些细节上的处理方式非常感兴趣，他会如何通过细微的笔触来区分不同的质感？又会如何利用光影来增强画面的真实感？我希望这本书能够提供丰富的案例分析，让我能够学习到他人的经验，并且在实践中加以运用，不断提升自己的绘画水平。

评分☆☆☆☆☆

我一直对风景画情有独钟，总觉得大自然是最能触动人心灵的艺术家。从巍峨的山峦到潺潺的流水，从繁茂的森林到浩瀚的星空，每一处风景都有其独特的魅力，也都是一幅等待被描绘的画卷。我期待这本书能够深入讲解如何捕捉自然界的光影变化，如何表现不同季节的色彩特征，以及如何将广阔的风景浓缩在一幅画面之中，让观者身临其境。特别是关于天空的描绘，那瞬息万变的云彩、日出日落时的绚烂色彩，都是我一直以来想要攻克的难点。我希望这本书能够提供一些关于构图的思路，教我如何将零散的元素组织起来，形成富有冲击力和感染力的画面。同时，我也希望能够学习到如何利用色彩来营造氛围，比如如何通过冷暖色的对比来表现画面的情绪，如何通过色彩的饱和度和明度来突出重点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实吸引眼球，那种沉静而富有力量的绘画风格，即便只是看封面，也能感受到一种对艺术的专注与热情。拿到手里，纸张的质感也很棒，不是那种廉价的印刷品，翻阅时有一种厚实而细腻的触感，这让我对内容充满了期待。我一直对人物的刻画情有独钟，尤其是那些能捕捉到人物内心深处情感的画作。我常常会被一幅画中的眼神所打动，仿佛能够听到角色的故事。我相信这本书在技法上一定会有独到之处，能够帮助我更深入地理解如何通过线条、色彩和光影来塑造生动的人物形象，让笔下的人物拥有灵魂。我非常好奇作者是如何处理人物的表情和姿态的，毕竟这直接关系到画面的感染力。我希望它能提供一些系统性的指导，从基础的骨骼结构到细致的面部肌肉，再到情绪的表达，都能有循序渐进的讲解。我期待在阅读过程中，能够获得启发，找到属于自己的绘画语言，创作出更具表现力的作品。