动漫人偶服饰设计与制作 李艳红 等 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李艳红 等 著

图书标签:

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店铺： 读者科技图书专营店

出版社： 中航出版传媒有限责任公司

ISBN：9787516503485

商品编码：29687469020

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名：动漫人偶服饰设计与制作

定价：46.00元

作者：李艳红 等

出版社：中航出版传媒有限责任公司

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787516503485

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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动漫人偶服饰设计与制作，融入时尚DIY设计理念，以黏土动漫人偶为载体，选择时尚材料，翻新中国经典动漫形象，原创现代动漫人偶角色，并让其通过服饰装扮，恰如其分地表现动漫人物，烘托角色身份、性格和气质；用学与做的方法讲解材料、工艺的掌握与实际应用，通过动漫人偶实体捏塑、清晰服装板式图样展示、一目了然的工艺制作流程，以及角色精彩着装体现，形成动漫角色与服饰设计两者之间的相融与互动；用无限创意的设计灵感、灵活便捷的组合方式、多重功能的移植搭配，在自由变换中尽享DIY动漫服饰的时尚气息；改变动漫、服饰要从事专业的人员才能设计的局面，自己动手就能当设计师。其研究成果能为动漫、服饰及其时尚DIY 产品设计提供实践指导依据，对于打造动漫形象及其衍生产品的开发具有重要意义，对于动漫、服装专业学科的交叉、融合也能起到积极的推动作用。 《动漫人偶服饰设计与制作(十二五高等教育艺术设计类专业规划教材)》由王京菊、薄芙丽、李艳红主编，供相关读者阅读。

内容提要

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《动漫人偶服饰设计与制作(十二五高等教育艺术设计类专业规划教材)》由王京菊、薄芙丽、李艳红主编，《动漫人偶服饰设计与制作(十二五高等教育艺术设计类专业规划教材)》系统地介绍了动漫人偶服饰的设计与制作基本理论知识。并以经典动漫人偶形象的服饰设计制作为例，介绍了人偶服饰的选材、设计图样和制作流程。引导读者边学边做，逐步掌握动漫人偶服饰的设计和制作知识，并能够实际运用。

目录

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章 动漫人偶服饰设计节 动漫人偶角色设定第二节 动漫人偶服饰特征第三节 动漫人偶服饰设计第二章 服饰设计与制作 节 经典动画片《三个和尚》 人物服饰设计与制作 1．和尚袍、裤子样板设计 2．和尚袍、裤子制作第二节 红色经典故事《虎呆和虎英》人物服饰设计与制作1．小英雄服饰样板设计与制作2．指导员服饰样板设计与制作3．翻译官服饰样板设计与制作4．日本兵服饰样板与设计制作 第三节 校园主题《学生时代》 人物服饰设计与制作 1．女生服饰样板设计与制作 2．男生服饰样板设计与制作 第四节 时尚服饰搭配 1．女生半袖衬衫、短裙样板设计与制作 2．女生大衣、靴裤样板设计与制作 3．女生休闲衬衫、短裤样板设计与制作 4．女生塔裙样板设计与制作 5．男生帽衫、短裤样板设计与制作 6．男生休闲衬衫、牛仔裤样板设计与制作 7．夜礼服样板设计与制作 第五节 动态展示

作者介绍

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文摘

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序言

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探寻服饰的文化脉络与工艺革新：一本关于历史、时尚与创新的深度考察 导读： 本书并非聚焦于特定领域（如动漫、人偶服饰），而是将视野投向更为宏大且基础的服饰学领域。我们旨在提供一本全面、深入且兼具理论深度与实践广度的著作，探讨服饰作为人类文明载体的演变历程、社会功能，以及在当代科技与文化浪潮下的转型与未来走向。本书力求以严谨的学术态度，结合丰富的案例分析，为读者构建一个多维度、立体化的服饰认知框架。 --- 第一部分：服饰的起源与人类文明的编年史（约400字） 本书的开篇将追溯人类服饰的史前起源，探讨早期材料的选择、结构的基本形态及其与生存环境的紧密关系。我们不满足于简单的时间线梳理，而是深入剖析服饰在社会分工、性别区分和权力结构形成初期的作用。 随后，我们将聚焦于古代文明，尤其是古埃及、美索不达米亚、古希腊和罗马的服饰文化。重点分析这些文明如何通过色彩、垂坠感和装饰图案，构建其独特的美学符号系统。例如，古希腊的“褶裥艺术”如何体现对人体自由的哲学追求；罗马的“托加袍”如何成为公民身份的法定标识。 中世纪的服饰则被置于宗教与等级制度的宏大背景下进行审视。本书详细阐述了拜占庭的华丽与欧洲封建时代的禁奢法，揭示了服饰如何被制度化地用作社会阶层的“可视化标签”。通过对考古发现和历史文献的交叉比对，我们力图还原彼时服饰的面料技术、染色工艺及穿着礼仪的细致图景。 第二部分：从文艺复兴到工业革命：服饰的社会心理学与结构革命（约500字） 文艺复兴时期标志着服饰对个体身份的强调。本书将深入探讨这一时期欧洲宫廷服饰的复杂性与戏剧性，分析西班牙紧身胸衣、法国的拉夫领（Ruff）等标志性形制，如何反映贵族对财富展示和形体控制的追求。我们引入社会心理学视角，探讨服饰对穿着者自信心和被观看体验的影响。 18世纪的洛可可风潮，被视为对理性主义的反叛。本章将细致描绘其轻盈、繁复的装饰艺术，并讨论女性身体形态的“人工化”趋势，包括裙撑（Panniers）的结构力学。 真正的颠覆发生在工业革命时期。本书将服饰史与技术史紧密结合，探讨纺织机械（如珍妮纺纱机、动力织布机）的发明如何彻底打破了贵族对高级面料的垄断，催生了新兴资产阶级的“得体”着装。我们详细分析了19世纪中后期，定制服装（Haute Couture）在巴黎的兴起，及其对“时尚”（Fashion）这一周期性文化现象的奠定作用。 第三部分：20世纪的解构与重塑：身份政治与服饰的媒介化（约400字） 进入20世纪，服饰的演变速度空前加快。本书着重分析两次世界大战对女性角色转变与服装功能性需求的影响，特别是“解放身体”的浪潮如何推动了香奈儿式简洁剪裁的流行。 冷战时期的服饰，则成为意识形态的战场。我们对比了西方“青年文化”（如摇滚乐、嬉皮士运动）对既有服饰规范的反叛，与东方阵营在特定时期推行的“制服化”着装，探讨服饰在表达政治立场和文化身份上的极端应用。 后现代主义的兴起，带来了服饰的多元化与混搭（Mixing & Matching）。本书将审视设计师如何开始借鉴历史元素、民族服饰，并进行大胆的解构与挪用。聚焦于“街头风格”对高级时装的反向影响，论证服饰已不再仅仅是自上而下的审美输出，而成为个体自我叙事的重要媒介。 第四部分：当代服饰的未来图景：科技、可持续性与数字边界（约250字） 本书的收尾部分，展望服饰的前沿发展方向。我们探讨功能性面料的创新，如智能纺织品、可穿戴技术如何模糊了服装与电子设备的界限。 尤为重要的是，本书对可持续时尚（Sustainable Fashion）进行了深入的批判性分析，讨论从供应链透明化到“循环时尚”模式构建的挑战与机遇。 最后，我们探讨数字时尚（Digital Fashion）的崛起——虚拟服装在元宇宙和数字身份构建中的角色，以及它对传统服装业物理形态生产模式的颠覆性潜力。本书试图引导读者超越表象，理解服饰如何持续作为人类社会进步、技术迭代与身份认同博弈的核心载体。

评分☆☆☆☆☆

作为一个喜欢动手制作的创客，我对任何能让我将想法变成现实的教程都充满热情。当我了解到《动漫人偶服饰设计与制作》这本书时，我便迫不及待地想要一探究竟。这本书并没有停留在理论层面，而是深入到了每一个制作环节。从最初的打版、裁剪，到后期的缝纫、熨烫，再到最后的细节装饰，书中都提供了详细的步骤和技巧。我尤其欣赏书中关于如何处理一些复杂图形和弧度的方法，这在传统服装制作中可能较少遇到，但在动漫世界里却司空见惯。书中还介绍了一些辅助工具的使用，比如如何运用3D打印技术来制作特殊的服饰配件，这让我看到了科技与传统手工艺结合的巨大潜力。虽然我目前的能力还不足以完全掌握书中的所有内容，但这本书为我指明了方向，让我知道从何处着手，又该如何去学习。我期待着能够通过这本书，将我脑海中那些充满奇幻色彩的动漫形象，以真实的服饰形式呈现出来。

评分☆☆☆☆☆

一直对二次元文化情有独钟，尤其是那些栩栩如生的动漫角色，他们的服饰总是充满了想象力和细节。拿到这本《动漫人偶服饰设计与制作》，心里还是挺期待能从中学到些东西，哪怕我只是一个初学者，希望也能找到一些入门的指引。翻开书，首先映入眼帘的是对基础概念的讲解，比如不同风格的动漫服饰特点，以及一些常用的材料和工具介绍。虽然这些内容可能对于资深从业者来说略显浅显，但对于我这样的新人来说，这是一个非常好的起点。书中的插图很多，大部分都配有详细的标注，这一点我很喜欢，能够直观地理解到一些抽象的概念。我尤其对其中关于如何根据角色设定来拆解服饰结构的部分印象深刻，这让我意识到，一件看似简单的动漫服装，背后其实有着严谨的设计逻辑。虽然我还没真正动手去制作，但光是看这些理论和图示，就已经让我对动漫服饰的构成有了更深的认识，也激发了我尝试的兴趣。希望这本书能为我的动漫服饰制作之路打下坚实的基础，让我能够更好地将脑海中的创意转化为实际的服装。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校的学生，平时喜欢 Cosplay，一直以来都觉得市面上关于 Cosplay 服饰制作的教程要么过于理论化，要么就太碎片化，很难系统地学习。看到《动漫人偶服饰设计与制作》这本书，我抱着试试看的心态购入。拿到手后，最先吸引我的是书中丰富的案例分析，从经典日系动漫到一些新兴的国漫，涵盖了各种风格的代表性服饰。每个案例都详细拆解了服饰的层次、材质选择、以及一些关键的制作技巧，比如如何处理褶皱、如何制作特殊的装饰物等等。书中的一些制作步骤图解非常清晰，甚至连一些缝纫机的选择和使用技巧都有提及，这对于没有太多经验的我来说，简直是雪中送炭。我尤其喜欢书中关于如何表现角色性格和故事背景的服饰设计理念，这让我明白，服饰不仅仅是简单的复制，更是传达角色灵魂的媒介。虽然我还没有完全掌握书中的所有技巧，但通过学习，我感觉自己的审美和对服装结构的理解都有了显著提升。我相信，在今后的 Cosplay 制作过程中，这本书一定会成为我不可或缺的参考书。

评分☆☆☆☆☆

我是一位经验丰富的服装设计师，虽然我的主业并非动漫服饰，但我一直对动漫中那些天马行空的创意设计感到着迷。在一次偶然的机会中，我看到了《动漫人偶服饰设计与制作》这本书，便购买来翻阅，希望能从中汲取一些灵感。这本书在理论层面，对于动漫服饰的分类、演变以及设计原则都有着清晰的阐述，这为理解整个领域提供了一个宏观的视角。而更让我感到惊喜的是，书中在一些具体技术细节上的讲解。例如，在关于如何表现角色动态的服饰处理上，书中提供了一些非常具有创意的解决方案，这颠覆了我以往一些固有的思维模式。同时，书中也介绍了一些针对动漫服饰特有的制作工艺，比如如何使用特殊的染色技术来达到漫画中那种鲜艳而富有层次感的色彩，或者如何设计并制作出一些不符合现实物理规律但却极具视觉冲击力的服装结构。这些内容对于我在原有设计理念的基础上，开拓新的思路，尝试不同的表现手法，都有着重要的启发意义。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对动漫模型和手办有着浓厚兴趣的爱好者，我一直对那些精致的动漫人偶服饰情有独钟，但很少有机会深入了解其制作过程。这本书的出现，正好满足了我对这方面知识的好奇心。我被书中对不同材质的模拟和处理方法的介绍深深吸引。例如，书中关于如何用布料、皮革、金属等材料来表现动漫服饰中常见的不同质感，比如丝绸的光泽、金属的冰冷感、或者皮衣的硬朗，都提供了非常具体的指导。还有关于如何制作那些复杂而精美的装饰细节，像是飘逸的披风、闪耀的配饰、或者是具有特殊纹理的面料，书中都给出了详细的图文解说。虽然我可能不会亲自去制作，但仅仅是阅读这些内容，就能让我对一件动漫人偶服饰的精妙之处有更深的理解和欣赏。我仿佛能够看到设计师和制作师是如何用巧妙的构思和精湛的手艺，将二维的动漫形象转化为触手可及的立体作品。这本书让我看到了一个全新的世界，一个将艺术、工艺和对动漫的热爱完美结合的领域。