正版 色铅笔技法从入门到精通 出版社:北京工艺美术出版社 9787514013726 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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北京工艺美术出版社 著

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出版社： 北京工艺美术出版社

ISBN：9787514013726

商品编码：29688062877

包装：平装-胶订

出版时间：2017-09-01

基本信息

书名：色铅笔技法从入门到精通

定价：78.00元

作者：出版社:北京工艺美术出版社

出版社：北京工艺美术出版社

出版日期：2017-09-01

ISBN：9787514013726

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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探索色彩的魔法：从零开始的色铅笔艺术之旅 色铅笔，一种神奇的绘画工具，它以其独特的质感、丰富的色彩表现力和易于掌握的特性，吸引着无数艺术爱好者。无论是初涉绘画的门外汉，还是希望精进技艺的画者，色铅笔都能提供一个充满乐趣和创造力的绘画平台。本书，将带您踏上一段从入门到精通的色铅笔艺术之旅，深入探寻这种媒介的无限可能。 第一部分：认识你的色彩伙伴——色铅笔基础 在正式挥洒色彩之前，了解你手中的画笔至关重要。本部分将为您揭开色铅笔的神秘面纱，让您与这位色彩伙伴建立深厚的默契。 1. 色铅笔的种类与选择： 油性色铅笔 vs. 水性色铅笔： 深入解析这两种主流色铅笔在颜料成分、显色效果、晕染特性以及表现力上的差异。了解油性色铅笔的细腻、持久与饱和，以及水性色铅笔的透明、水润与肌理变化。 品牌与型号的考量： 介绍市面上常见且口碑良好的色铅笔品牌，分析不同品牌在色彩丰富度、硬度、易削度、持久性等方面的特点。引导您根据自己的预算、绘画习惯以及偏好，选择最适合自己的色铅笔。 其他辅助工具： 除了色铅笔本身，一些辅助工具也能极大地提升绘画体验和效果。我们会介绍不同类型的纸张（如水彩纸、素描纸、特种纸）对色铅笔绘画的影响，以及橡皮（橡皮擦、塑形橡皮）、卷笔刀（手动、电动）、笔帘、调色盘（用于混合色彩）、削笔器等必备工具的功能和选择建议。 2. 色铅笔的握持与使用技巧： 正确的握笔姿势： 介绍不同握笔姿势对线条粗细、力度控制和绘画舒适度的影响。学习如何放松肩膀和手臂，避免长时间绘画带来的疲劳。 力度控制的艺术： 色铅笔最迷人的地方之一在于其细腻的力度变化。我们将详细讲解如何通过调整下笔的轻重，来表现物体的明暗、体积感以及材质的细腻差异。从轻柔的铺色到厚重的叠加，掌握不同力度下的色彩呈现。 线条的运用： 探索不同类型的线条在色铅笔画中的应用。例如，流畅的曲线用于表现柔美的物体，硬朗的直线用于勾勒建筑结构，细密的交叉线用于表现阴影和纹理。理解线条的力量，让你的画面更具表现力。 颜色叠加与混合： 色铅笔的色彩叠加是创造丰富色彩层次的关键。我们将演示如何通过一层层地叠加颜色，来达到更深邃、更复杂的色彩效果。学习色彩的“干叠”和“湿叠”（结合水性色铅笔或湿布）技巧，以及如何通过色彩的相互影响来创造新的颜色。 第二部分：点亮你的色彩世界——色彩理论与应用 色彩是绘画的灵魂，掌握色彩理论是提升绘画水平的关键。本部分将带领您走进色彩的奇妙世界，学会如何调配、运用色彩，让您的作品熠熠生辉。 1. 色彩基础知识： 三原色、三间色、复色： 深入理解色彩是如何产生的，以及它们之间的关系。通过色环，直观地感受颜色的变化与联系。 色彩的冷暖： 学习区分冷色与暖色，并理解它们在画面中营造的氛围和空间感。了解如何运用冷暖对比来增强画面的视觉冲击力。 色彩的明暗： 探讨颜色的明度变化，以及如何通过明度来表现物体的立体感和光影效果。 色彩的纯度： 理解色彩的纯度（饱和度），以及如何通过降低或提升纯度来改变颜色的视觉感受。 2. 色彩搭配与运用技巧： 和谐的色彩关系： 介绍同类色、邻近色、互补色等色彩搭配原则，帮助您构建和谐统一的画面色彩体系。 对比色与强调色： 学习如何运用对比色来吸引观众的视线，以及如何利用强调色突出画面中的重点。 色彩的感情色彩： 不同的颜色能够唤起不同的情感。了解色彩的心理效应，并将其运用到您的创作中，传递您想要表达的情感。 如何调出想要的颜色： 掌握色铅笔的混合技巧，学习如何通过叠加和混合不同颜色的色铅笔，来调配出丰富多样的色彩。我们将提供大量的实例，演示如何调出自然界的各种色彩，如肤色、植物的绿色、天空的蓝色等。 3. 运用色彩表现光影与体积： 光源分析： 学习分析画面中的光源方向、强度和颜色，以及它们如何影响物体表面的明暗变化。 阴影的绘制： 掌握不同种类阴影的绘制方法，包括投影、自影以及环境色对阴影的影响。学习如何通过阴影来塑造物体的体积感。 高光的表现： 学习如何捕捉和表现物体的反光和高光，让您的画面更具生命力。 第三部分：从模仿到创造——绘画技法与实践 理论知识需要通过实践来巩固和升华。本部分将带领您进入实际的绘画操作，从模仿经典到独立创作，让您的色铅笔技艺得到全面提升。 1. 基础造型与轮廓： 比例与透视： 学习基本的几何造型，理解透视原理，掌握如何准确地绘制物体的形状和空间关系。 细致的观察与描绘： 强调对物体的细致观察能力，包括形状、纹理、光影等细节。学习如何将观察到的信息准确地转化为画面。 2. 质感的表现： 不同材质的绘制： 针对各种常见材质，如光滑的金属、毛茸茸的动物毛发、柔软的布料、晶莹的玻璃、粗糙的木纹等，详细讲解其独特的绘制方法和技巧。例如，如何用色铅笔表现毛发的蓬松感，如何画出金属的光泽。 肌理的营造： 学习利用不同的笔触、力度和颜色叠加，来营造各种肌理效果，使画面更具触感和表现力。 3. 经典题材的练习： 静物写生： 从简单的水果、花卉开始，循序渐进地绘制复杂的静物组合。掌握构图、光影和色彩的综合运用。 人物肖像： 学习人物的五官比例、皮肤的色彩变化、头发的质感表现等。通过人物肖像，全面提升对细节的刻画能力。 风景写生： 掌握天空、云彩、树木、水面等自然元素的绘制技巧。学习如何表现不同季节和天气下的风景。 动物绘画： 深入研究动物的体型结构、毛发、羽毛等特点，捕捉它们的生命神韵。 4. 风格探索与个性表达： 学习借鉴： 分析优秀色铅笔画家的作品，学习他们的构图、色彩运用和技法特点。 寻找个人风格： 鼓励您在实践中不断尝试，结合自己的兴趣和理解，逐渐形成自己独特的绘画风格。 从照片到绘画： 学习如何将照片转化为更具艺术表现力的色铅笔画，掌握取舍和再创作的技巧。 5. 绘画过程的优化与问题解决： 草稿与构图： 强调草稿的重要性，以及如何通过构图来平衡画面。 颜色调整与修改： 学习如何根据整体效果，对已绘制的颜色进行调整和修改。 常见问题解答： 针对绘画过程中可能遇到的常见问题，如颜色画“脏”、画面平淡、比例失调等，提供切实可行的解决方案。 结语： 色铅笔的世界广阔而精彩，它既可以是简单易学的入门画种，也可以是展现深厚功力的艺术媒介。本书将陪伴您走过每一个学习阶段，从最初的困惑到最后的游刃有余。最重要的是，保持一颗热爱绘画的心，享受每一次色彩的碰撞，每一次笔触的落下。愿您在这段旅程中，发现属于自己的色彩魔法，用色铅笔描绘出心中最美的风景。

评分☆☆☆☆☆

这本《正版 色铅笔技法从入门到精通》真是打开了我新世界的大门！以前对色铅笔的印象就是小孩子涂鸦用的，没想到它竟然能创作出如此细腻、生动的画面。我一直对手绘很有兴趣，但总觉得自己在色彩运用上捉襟见肘，尤其是如何让色彩看起来更“有厚度”和“有质感”，简直是我的痛点。这本书恰好解决了这个问题。它从最基础的笔触、色彩混合讲起，循序渐进，一点一点地引导我认识色铅笔的无限可能。比如，书中对于如何叠加色彩来表现物体表面的光泽和阴影，讲解得非常到位。我以前总是习惯性地直接画出暗部，结果画面显得平坦而死板。这本书教我如何通过多次叠加不同色相的色铅笔，细致地描绘出光影的微妙变化，让物体仿佛有了生命力。而且，它还特别强调了“耐心”的重要性，这对于我这种急于求成的人来说，是一记非常有益的警钟。每一步都有大量的图例和详细的步骤解析，即使是完全没有基础的初学者，也能跟着操作，找到学习的乐趣和方向。我迫不及待地想尝试书中的各种练习，期待自己的色铅笔技巧能够飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书对于想要系统学习色铅笔技法的爱好者来说，简直是宝藏！我之前零散地看过一些网络教程，但总是感觉不成体系，学到的东西也东一块西一块的。而这本《正版 色铅笔技法从入门到精通》就像一本百科全书，将色铅笔绘画的方方面面都囊括其中，而且逻辑清晰，从浅入深。我尤其喜欢它在“光影表现”和“材质刻画”这两个部分的花费。书里用了很多不同材质的物体作为案例，比如丝绸的光泽、玻璃的通透感、毛发的蓬松感，以及木材的纹理等等。它不只是告诉你“怎么画”，更重要的是解释“为什么这样画”。比如，对于玻璃的描绘，书中会分析光线穿过玻璃时产生的折射和反射，以及如何通过细致的留白和擦拭来表现这种剔透感。这让我恍然大悟，原来很多时候我们觉得画面不够逼真，是因为我们没有真正理解物体本身的物理特性。书中的很多技巧，比如“干湿画法结合”、“刮擦法”等，都让我眼前一亮，极大地丰富了我对色铅笔表现手法的认知。我已经迫不及待地想要用这些新学到的技巧去挑战一些更有难度的静物写生了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上关于色铅笔的书籍并不少，但我真正觉得能称得上“从入门到精通”的，还是这本《正版 色铅笔技法从入门到精通》。它不仅仅是一本技法书，更像是一位循循善诱的老师，耐心细致地引导着读者探索色铅笔的无限魅力。我尤其欣赏书中对于“细节处理”的讲解。很多时候，一幅画的成败就在于细节。这本书会教你如何用极细的笔触来描绘毛发、叶脉、水珠等细节，如何通过对色彩冷暖的精准把控来表现物体的通透感和质感。例如，在描绘花瓣时，它会告诉你如何用不同色调的绿色来表现叶脉的深浅，如何用微妙的紫色来点缀花瓣的边缘，让整朵花看起来更加生动和富有生命力。而且，书中还包含了许多关于“构图”和“色彩搭配”的实用建议，这对于提升画面的整体美感非常有帮助。我感觉自从读了这本书，我的色铅笔绘画不再是简单的“上色”，而是上升到了对画面整体氛围和细节刻画的把控，这是一种质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经的“色铅笔小白”，我必须承认，《正版 色铅笔技法从入门到精通》这本书的出现，简直是我的救星。我之前尝试过很多次学习色铅笔，但总是半途而废，最主要的原因是觉得太枯燥，而且看不到明显的进步。但是，这本书的编排方式非常有趣，它不像很多教程那样只讲理论，而是将枯燥的理论融入到生动的案例分析和练习中。书中有很多不同风格的作品展示，从写实静物到可爱插画，每一种风格都有其独特的技巧和表现方法。我特别喜欢书中关于“如何表现物体的体积感”的讲解。它会引导读者去观察物体的轮廓线，然后通过不同深浅和饱和度的色彩来区分明暗面，再通过叠加不同的颜色来丰富色彩层次，让物体看起来不再扁平，而是拥有了真实的立体感。而且，书中还介绍了如何通过背景的虚实对比来突出主体，这在构图上也是非常重要的指导。读完这本书，我不仅掌握了具体的绘画技巧，更重要的是，我学会了如何去“观察”和“思考”，让我的绘画有了更深的层次。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，最初抱着试试看的心态入手了这本《正版 色铅笔技法从入门到精通》，但很快就被它严谨的教学体系和丰富的实操内容所折服。我本身是属于那种“一看就懂，一画就废”的学习者，理论知识看得再多，到了实际操作就卡壳。这本书最打动我的地方在于，它在讲解每一个技法时，都会提供非常详尽的步骤分解，并且会分析每一步的关键点和容易出错的地方。比如，在讲解如何绘制人物的肤色时，它不仅仅列出几种常用的肤色组合，还会告诉你如何根据光线方向和环境色来调整肤色的冷暖和明暗，如何通过细微的色彩叠加来表现皮肤的光泽和细腻纹理。这本书还包含了很多关于色彩理论的基础知识，比如色彩的对比、调和，以及如何运用色彩来营造氛围。这些理论知识的融入，让我在实践过程中不再是盲目地摸索，而是有了更强的指导性和目的性。读完这本书，我感觉自己对色铅笔的理解不再停留在表面的“涂颜色”，而是上升到了对色彩、光影、材质的深度理解。