像素画:有趣的人物 9787548421702 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 哈尔滨出版社

ISBN：9787548421702

商品编码：29688879208

包装：平装-胶订

出版时间：2016-03-01

图书基本信息
图书名称	像素画:有趣的人物	作者	［ 英］约书亚·乔治/著 ［美］巴里·格林/
定价	36.00元	出版社	哈尔滨出版社
ISBN	9787548421702	出版日期	2016-03-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	大16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《像素画：有趣的人物》属于点阵式图像，同时也是一种图标风格的图像，与其他图像相比，它更强调轮廓的清晰、色彩的明快，而且几乎不用混爹方法来绘制光滑的线条。像素画的造型比较卡通，因此得到了许多少年儿童以及年轻人的喜爱，国外十分流行用像素画来培养孩子们的绘画和着色技巧。 当然，像素画的应用范围也相当广泛，在生活中随处可见像素画面风格的衣服、背景，以及电脑软件的像素图标，比如大家熟悉的show形象、手机背景、表情、微信表情等。 近年来，国外一些艺术家专门设计了整体像素风格的网站供大家浏览，并创作出具有精彩故事情节的像素画填色书，深受绘画爱好者的孩子们的喜爱。 在本书中，我们可以通过对一个又一个的方块重复着色，使得动物栩栩如生。从我们*喜欢的宠物到聪明的小昆虫，再到奇妙的野生动物……许多形象都巧妙地隐藏在像素方格之中，等着您发现并为其着色！就像玩游戏一样，让您在填色的同时，增强观察力，提高行动力，全面开发左右脑。 这是一个像素的世界，我们等着你的加入！

作者简介

约书亚·乔治（Joshua George），英国图书出版人，童书作者，出版过许多受人欢迎的儿童文学著作。 巴里·格林（Barry Green）是美国的编辑和儿童绘本插画作者，出版过许多有趣的绘画作品，如《Things That Go》、《Animals》等。

目录

编辑推荐

《像素画：有趣的人物》将像素与填色两个当下流行的元素结合，从而出现了本系列填色书，包括动物、恐龙、太空冒险和人物。 给小方块填色，让像素小人儿活灵活现, 在像素网格里创建属于自己的可爱的人物。从小小的热带鱼、外星人，到一只金色的拉布拉多小狗、怪物，书中有一个像素画世界等你来开启！ 怀旧游戏排行榜，挖矿争霸，电影剧照,统统可以用像素画描绘！在本系列的填色书中，都能找到！

文摘

序言

《像素画：像素的奇妙旅程》 在这本《像素画：像素的奇妙旅程》中，我们将一同踏上一段探索像素艺术无限魅力的非凡旅程。本书并非一本简单的教程，而是一次对像素作为视觉基本元素的深度挖掘，一次对如何用最纯粹的数字积木构建出丰富多彩、生动有趣世界的全景展现。从最基础的点、线、面，到复杂的人物表情、动态的场景，我们将层层剥离，揭示像素画背后蕴含的逻辑与美学。 第一章：像素的萌芽——从点到世界 我们将从最原始的像素单位开始。每一幅数字图像，无论多么宏伟或细腻，最终都可以分解成无数个微小的、承载着特定色彩的点。在本章，我们会回溯像素艺术的起源，探讨早期计算设备如何限制了我们的表现力，但恰恰是这种限制，催生了独具一格的像素美学。我们会深入了解像素的本质，理解“分辨率”的概念如何影响视觉效果，以及不同色彩模型的选择（如RGB、CMYK）对最终呈现的影响。 像素的定义与历史： 我们将追溯像素概念的形成，以及其在早期计算机图形学中的作用。了解像素艺术如何从技术限制中诞生，并发展成为一种独特的艺术形式。 色彩的魔力： 探索像素画中的色彩运用。我们将讨论如何选择和谐的配色方案，如何利用有限的色彩来营造氛围和表现情感，以及色彩溢出（dithering）等高级技巧，如何用有限的色彩模拟出更丰富的色彩过渡。 分辨率的奥秘： 理解分辨率对像素画细节和整体视觉的影响。我们将探讨不同分辨率下像素的处理方式，以及如何在低分辨率下最大化信息量。 基础构成元素： 从最简单的点、线、块开始，学习如何运用这些基础元素来勾勒形状，构建轮廓，为后续的创作打下坚实基础。 第二章：像素的骨骼——塑造形体与轮廓 一旦我们掌握了像素的基本概念，便开始学习如何用这些点来构建可见的形体。本章将侧重于像素画中的“线”和“形状”的绘制。我们会深入研究如何绘制平滑的、锯齿状的、不同粗细的线条，如何运用像素来填充形状，以及如何避免常见的“像素锯齿”问题，或是有意识地利用它来增强风格。 线条的艺术： 学习绘制各种类型的线条，包括直线、曲线、对角线等。探讨如何利用像素的排列来模拟不同的笔触感和粗细变化。 形状的构建： 从简单的几何图形到复杂的有机形状，学习如何用像素精准地描绘出目标物体的轮廓。我们将讨论如何保持形状的清晰度和辨识度。 填充的技巧： 学习如何将颜色填充到创建好的形状中，以及如何处理填充区域的边界，使其与轮廓完美衔接。 避免与利用锯齿： 深入探讨如何绘制清晰、不失真的像素线条，并讨论在特定风格下，如何巧妙地利用像素锯齿来增强视觉冲击力。 第三章：像素的灵魂——赋予生命与情感 形体只是骨架，色彩和光影才是赋予像素画生命的灵魂。本章将聚焦于如何利用像素来创造生动的视觉效果，包括光影的运用、材质的表现，以及最关键的——情感的传递。我们会学习如何利用像素的明暗变化来模拟光源，如何通过像素的排列来表现不同材质的质感，以及如何通过角色的姿态和表情来传达情感。 光影的魔法： 学习如何运用明暗对比来表现光照方向、物体体积感以及环境氛围。我们将探讨点光源、面光源等不同光源下的光影处理方式。 材质的触感： 探索如何通过像素的排列和色彩的细微变化来模拟各种材质的质感，例如金属的光泽、布料的纹理、木材的粗糙感等。 色彩的情感表达： 深入研究色彩的情感象征意义，以及如何通过色彩的搭配和运用，来直接影响观者的情绪和感受。 动态的暗示： 即使是静态的像素画，也可以通过一些巧妙的设计来暗示运动。我们将学习如何通过姿态、透视和线条的引导来制造动态感。 第四章：像素的语言——刻画角色的魅力 人物是像素画中最具表现力的元素之一。本章将专门探讨如何运用像素来创造引人入胜的角色形象。从基础的头部、身体比例，到表情、服饰的细节描绘，我们将一步步学习如何让屏幕上的小方块拥有鲜活的生命力。 人体比例与结构： 学习绘制不同体型、年龄的人物比例。理解骨骼和肌肉的简易结构，以及如何用像素来准确表现。 表情的艺术： 眼睛、眉毛、嘴巴……这些微小的像素组合，承载着人物丰富的情感。我们将学习如何通过像素的细微变化来传达喜怒哀乐。 服饰与道具： 探索如何设计和绘制具有个性的服饰和道具，使其与角色的身份、背景相契合，并增强视觉吸引力。 姿态与动态： 学习如何通过不同的姿态来表现角色的性格和正在进行的动作，让人物仿佛跃然纸上。 第五章：像素的舞台——构建生动的场景 如果说角色是舞台上的演员，那么场景就是他们赖以生存的世界。本章将带领读者进入像素场景的构建。从前景、中景、远景的层次划分，到环境元素的点缀，再到整体氛围的营造，我们将学习如何用像素来描绘出令人神往的微缩世界。 空间感的营造： 学习如何利用透视、遮挡和大小比例来创造深邃的空间感。 环境元素的描绘： 从自然景观（山川、树木、河流）到人造建筑（房屋、街道、机械），学习如何用像素来细致地描绘各种环境元素。 氛围的塑造： 通过色彩、光影、天气效果（如雨、雪、雾）等元素，来营造出独特的场景氛围，如宁静的乡村、繁华的都市、神秘的森林等。 叙事性的场景： 学习如何通过场景的细节来暗示故事背景、角色关系甚至未来的情节发展，让场景本身讲述故事。 第六章：像素的进阶——风格化与创新 当我们熟练掌握了像素画的基础之后，便可以开始探索更广阔的风格化和创新之路。本章将鼓励读者打破常规，尝试不同的表现手法，发展出属于自己的独特风格。 风格的探索： 介绍几种经典的像素画风格，如复古游戏风格、扁平化风格、赛博朋克风格等，并分析其特点。 创意配色方案： 探索更加大胆和创新的色彩搭配，打破传统的视觉定势。 动态像素艺术： 学习如何制作简单的像素动画，为静态画面注入活力，增加故事性和趣味性。 跨界融合： 探讨像素艺术与其他艺术形式（如插画、建模、UI设计）的结合，发掘更多可能性。 个人风格的形成： 引导读者思考自己的兴趣点和擅长之处，如何在实践中逐渐形成独树一帜的像素画风格。 第七章：像素的延伸——从创作到分享 创作的乐趣不止于屏幕上的方寸之间，更在于将作品分享给更多人。本章将指导读者如何将自己的像素画作品应用于各种媒介，并分享创作过程中的心得体会。 作品的应用： 探讨像素画在游戏开发、网页设计、动画制作、实体周边等领域的实际应用。 工具与流程： 推荐一些主流的像素画绘制软件和插件，并分享高效的创作流程。 社区与交流： 介绍一些活跃的像素画社区和交流平台，鼓励读者与其他爱好者互动，获取灵感和反馈。 灵感的获取与保护： 分享如何从生活中、从其他作品中获取创作灵感，以及如何保护自己的原创权益。 《像素画：像素的奇妙旅程》不仅仅是一本书，它更是一个邀请，邀请您一同走进像素的奇妙世界，用最纯粹的视觉语言，创造出无限可能。在这里，每一个像素都将成为您表达思想、释放创意的火花，共同谱写属于您自己的像素艺术篇章。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够捕捉到独特视角和生活气息的作品非常着迷，而像素艺术的魅力恰恰在于它的某种“粗粝”感和“质朴”感，这使得它在描绘人物时，反而能够传达出一种别样的情感和力量。我特别好奇书中那些“有趣的人物”究竟是如何被赋予生命力的。是他们身上自带的某种反差萌？或者是某种意想不到的组合？亦或是通过一些细微的表情和动作，就能够瞬间抓住读者的眼球，让他们会心一笑？我喜欢那些不落俗套，能够让人产生共鸣的角色，即使他们只是由一个个小小的像素点组成。我希望这本书能够带我走进这些像素角色的内心世界，去感受他们的喜怒哀乐，去理解他们存在的意义。也许，这些像素人物只是我们生活中的一个小小的缩影，但通过艺术家的匠心独运，他们却能绽放出最耀眼的光芒。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直太吸引人了！那种复古像素风格，色彩搭配大胆又充满活力，一眼就能让人联想到童年时代的经典游戏，瞬间勾起了我内心深处的那份怀旧情怀。书名“像素画:有趣的人物”也直接点出了主题，让人好奇书中究竟描绘了怎样一群生动有趣的角色。我尤其喜欢那种颗粒感的视觉冲击，仿佛每一帧画面都藏着一个像素点背后的小故事。包装也相当精致，纸张的触感很好，拿在手里有分量感，印刷质量也非常出色，色彩还原度高，细节之处处理得当，没有模糊或偏色的情况，这对于一本注重视觉呈现的书籍来说至关重要。我迫不及待地想翻开它，看看里面到底有哪些令人惊喜的像素人物，是Q萌可爱的小动物，还是充满个性的冒险英雄？亦或是脑洞大开的奇幻生物？总之，单凭这封面和书名，就足以让我对其内容充满无限遐想和期待，相信它一定会带来一场视觉上的盛宴，让我在像素的世界里尽情遨游。

评分☆☆☆☆☆

我一直对像素艺术情有独钟，它不仅仅是一种绘画风格，更是一种承载着时代记忆和独特美学的艺术形式。这本书的出现，就像是在我心中点亮了一盏明灯。我特别关注的是它在“有趣的人物”这个概念上的处理。在我看来，“有趣”可以有很多种解读：可以是表情夸张、动作搞怪的人物，也可以是造型奇特、充满想象力的生物，甚至是那些看似简单却能引发人共鸣的日常角色。我希望这本书能够提供丰富的案例和灵感，让我看到如何运用像素这个基本元素，去塑造出各种各样富有生命力和个性的角色。从构思、到色彩搭配、再到细节的点缀，每一个环节都蕴含着创作者的巧思。我尤其期待能够从中学习到一些在有限的像素网格内，如何最大化地展现角色情绪和故事性的技巧，打破传统绘画的条条框框，用最纯粹的像素语言去讲述一个个精彩的故事。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对数字艺术和创意设计领域抱有浓厚兴趣的读者，这本书的内容对我而言具有极大的潜在价值。我关注的重点在于它是否能够提供一套系统化的方法论，或者是一些切实可行的创作思路，来帮助我理解和掌握像素人物的绘制技巧。我希望书中不仅仅是展示一些精美的像素画作，更能深入地探讨创作过程中的一些关键点。比如，如何从零开始构思一个独一无二的人物形象？在色彩选择上，有哪些经典的搭配原则或者是在像素艺术中特有的配色技巧？对于角色的动态表现，如何通过有限的像素点去传达动作的流畅性和力量感？甚至是在故事叙述方面，像素人物是否能够作为叙事的主体，通过它们的外形和表情来暗示一个完整的故事情节？我期待能够从中获得启发，将这些知识融会贯通，应用到自己的创作实践中。

评分☆☆☆☆☆

从艺术史的角度来看，像素艺术的兴起与电子游戏的蓬勃发展密不可分，它代表了一种独特的时代印记。这本书的出现，让我有理由相信它能够在这其中扮演一个重要的角色，不仅仅是简单地展示技巧，更可能是在探索像素艺术在当代语境下的可能性。我关注的是它是否能够突破“复古”的标签，展现出像素艺术的新颖之处。比如，它是否能够融合当代的流行文化元素，创造出具有时代感的像素人物？又或者，它是否能够将像素艺术与其他艺术形式相结合，产生出意想不到的火花？“有趣的人物”这个主题，也给了我很大的想象空间。在我看来，有趣并不仅仅是表面上的滑稽或夸张，更可能是一种深藏在角色内心深处的某种特质，一种能够触动人心的东西。我期待能够在这本书中，看到像素艺术在新时代下的无限可能，看到它如何以一种独特而充满活力的方式，继续在艺术的殿堂里闪耀。