快门明信片--非专业摄影解读 朱士安,杨伟光 9787503236778 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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朱士安，杨伟光 著

图书标签:

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• 明信片
• 朱士安
• 杨伟光
• 非专业摄影

店铺： 天乐图书专营店

出版社： 中国旅游出版社

ISBN：9787503236778

商品编码：29691431035

包装：精装

出版时间：2009-05-01

基本信息

书名：快门明信片--非专业摄影解读

定价：160.00元

作者：朱士安,杨伟光

出版社：中国旅游出版社

出版日期：2009-05-01

ISBN：9787503236778

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：12开

商品重量：1.022kg

编辑推荐

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内容提要

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作者简介：
　　朱士安，生于1953年，曾任职北京北内集团，现供职于北京北内制造业高新技术孵化基地有限公司。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《快门明信片：光影叙事与瞬间永恒》 一、 影像的语言，时代的印记 摄影，作为一种独特的视觉语言，承载着时代的温度，记录着生活的脉动。当快门按下，一帧帧画面便凝固了瞬间，化作了穿越时空的明信片。它们不只是景物的简单复制，更是情感的传递，是思想的表达，是历史的回响。 《快门明信片：光影叙事与瞬间永恒》并非一本枯燥的摄影技巧手册，也不是一篇空洞的理论文章。它是一次真诚的邀约，邀请每一位热爱生活、乐于观察的读者，一同走进摄影的世界，用眼睛去感受，用心灵去捕捉。这本书，旨在揭示那些隐藏在日常光影中的诗意，那些被快门定格的，触动人心的故事。 我们相信，摄影的力量，在于其强大的叙事能力。一张照片，可以讲述一个人的过往，可以诉说一个民族的变迁，可以唤醒一段被遗忘的记忆。正如一张张承载着思念与祝福的明信片，穿越山川湖海，抵达远方，传达着寄信人的情谊。摄影作品，也以其独特的方式，传递着创作者的情感，分享着他们的所见所闻，所思所感。 这本书的核心，在于“非专业”的视角。我们不拘泥于学院派的严谨，不纠结于复杂的器材参数，而是回归摄影的本质——看见与表达。我们相信，每一个热爱生活的人，都拥有一双发现美的眼睛，都有一个想要分享的故事。无论你手中是昂贵的单反，还是随身的手机，只要你愿意去观察，去思考，去按下快门，你就能创作出属于自己的，充满力量的“快门明信片”。 “快门明信片”这个概念，本身就蕴含着一种温暖而怀旧的情感。它让人联想到旅行中的惊喜，远方亲友的问候，那些手写的文字与精心挑选的风景，共同构成了美好的回忆。我们希望通过这本书，将这种“明信片”式的分享精神，融入到摄影的创作中。每一张照片，都可能成为你与世界沟通的桥梁，你与他人连接的纽带。 “光影叙事”是本书的另一个重要维度。光与影，是摄影最基本的元素，也是最富有表现力的工具。如何利用光线的明暗、色彩的冷暖、景深的虚实，来构建画面的情绪，烘托主题，引导观众的视线，是摄影师永恒的探索。我们不只是教你如何“拍”，更是引导你如何“看”，如何理解光影在画面中所扮演的角色，如何让它们为你的故事增添深度与魅力。 “瞬间永恒”则触及了摄影的终极意义。生命是流动的，时间是无情的，但摄影，却能捕捉住那稍纵即逝的瞬间，赋予它不朽的生命。一张伟大的照片，能够超越时间的限制，在数十年甚至上百年后，依然能够引起观众的共鸣，传递出跨越时代的价值。这本书，将带领你思考，如何在你个人的摄影创作中，去追寻那种能够触动人心的，具有永恒价值的瞬间。 二、 发现日常之美，捕捉生命之歌 在快节奏的现代生活中，我们常常忽略了身边最朴素的美好。城市的一角，晨曦中的露珠，孩童纯真的笑容，老者深邃的眼神……这些平凡的场景，一旦被摄影师的眼睛捕捉，便能焕发出动人的光彩。 《快门明信片：光影叙事与瞬间永恒》将鼓励你走出舒适区，去拥抱那些看似普通的生活场景。我们不强调“大片”式的壮丽景观，而是聚焦于那些细微之处的观察与表达。通过书中一系列的引导与启发，你将学会： 重新审视你的周遭： 发现日常生活中被忽视的细节，学会从不同的角度去观察熟悉的事物，你会惊讶地发现，平凡之中自有万象。 理解情绪的传递： 摄影不仅仅是记录，更是情感的表达。你将学习如何通过构图、色彩、光影等元素，来传达你对某个场景、某个人物的情感，让画面说话。 构建视觉叙事： 每一张照片都可能是一个故事的开始。你将探索如何通过一系列的影像，来讲述一个完整的，有起承转合的故事，如同翻阅一本图文并茂的绘本。 掌握“非专业”的技巧： 我们将以最通俗易懂的方式，讲解一些基础的摄影理念，例如构图的黄金法则，色彩的搭配原则，以及如何利用简单的道具和环境光线来提升照片的质感。这些技巧，不求高深莫测，但求实用有效，能够帮助你立即上手，创作出令人眼前一亮的作品。 培养属于你的摄影风格： 摄影风格，并非天生注定，而是通过不断的实践与思考逐渐形成的。本书将鼓励你找到自己独特的观察视角和表达方式，形成具有辨识度的个人印记。 我们相信，每一个人的生命都是一首独特的歌，而摄影，则是谱写这首歌最美妙的旋律。当你拿起相机，每一次按下快门，都是在为生命留下一个注脚，记录下属于你的独特节拍。 三、 摄影的温度，人性的光辉 在信息爆炸的时代，影像以惊人的速度生产与消费。然而，真正能够触动人心的，依然是那些充满温度、饱含情感的作品。 《快门明信片：光影叙事与瞬间永恒》所倡导的，正是摄影的“温度”与“人性的光辉”。我们鼓励你： 关注人物： 人是万物的灵长，也是摄影中最动人的题材。无论是亲人的笑容，陌生人的眼神，还是特定人群的生活状态，都蕴含着丰富的人文信息。你将学习如何用镜头去捕捉人物的真实情感，去理解他们的喜怒哀乐。 表达情感： 摄影是心灵的延伸。你拍摄的照片，是否能够打动你自己？是否能够引起观者的共鸣？我们将引导你思考，如何在你的作品中注入真挚的情感，让照片不仅仅是客观的记录，更是主观的倾诉。 连接彼此： 摄影，在某种程度上，是一种沟通方式。它能够打破语言的隔阂，跨越文化的差异，让你与世界更紧密地连接。你将探索如何通过你的影像，去分享你的所思所想，去理解他人的世界。 记录生活： 生命的意义，往往体现在琐碎的日常之中。一本关于“快门明信片”的书，也必将是一本关于生活之书。你将学习如何用镜头去记录你所热爱的一切，从清晨的第一缕阳光，到夜晚的万家灯火，让你的生活，成为一部精彩的影像日志。 我们反对冰冷的技术堆砌，推崇温暖的人文关怀。我们相信，最好的摄影，源于对生活的热爱，对人性的洞察，对世界的好奇。 四、 开启你的“快门明信片”之旅 《快门明信片：光影叙事与瞬间永恒》是一次探索，一次分享，一次关于看见与表达的旅程。它不属于某一个特定的摄影流派，不局限于某一种拍摄器材，而是面向所有渴望用影像记录生活、表达自我的朋友。 无论你是刚刚接触摄影的新手，还是已经有一定经验的爱好者，都能从本书中找到属于你的启发。我们将以轻松、有趣、贴近生活的方式，与你一同探寻摄影的魅力，挖掘你内心的创作潜能。 想象一下，当你按下快门，定格住一个温暖的笑容，记录下一次难忘的旅行，捕捉到一个独特的瞬间，然后将这份珍贵的影像，分享给你的亲朋好友，就像寄出一张充满心意的明信片。这不仅仅是一张照片，更是你留给世界的一份美好的回忆，一份独特的情感。 让我们一起，用“快门”去绘制生活的色彩，用“明信片”去传递情感的温度，用“光影”去讲述动人的故事，让“瞬间”在你的镜头下，化为“永恒”。 这不仅是一本书，更是一扇门，一扇通往你内心世界，通往精彩生活，通往无限可能的大门。现在，就拿起你的相机（或者手机），开启你的“快门明信片”之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大惊喜，在于它是一种“反套路”的摄影指导。我之前看过不少摄影书籍，大多是围绕着器材、参数、构图技巧展开，读起来颇有些技术手册的味道。但《快门明信片》却完全走了一条不寻常的路。它更像是一本关于“如何用照片说话”的散文集，作者们将摄影提升到了一种哲学的高度，去探讨如何通过影像来表达内心的情感，如何用快门去捕捉那些稍纵即逝的灵感。书中的语言非常优美，富有诗意，读起来不像是在学习技术，而是在欣赏文学作品。我尤其喜欢书中关于“光线的情绪”的探讨，作者们用非常感性的语言，描述了不同光线条件下所能营造出的氛围，这让我开始重新审视我们每天都能接触到的光，原来它不仅仅是照明，更是一种能够传递情绪的强大力量。这本书的价值，不在于它能教你多少具体的摄影技巧，而在于它能够唤醒你内心深处的摄影灵魂，让你重新去发现生活中的美，去思考如何用影像来记录和分享你的感受。它是一本能让人看完后，立刻想要拿起相机（或者手机）去实践的书，一本充满温度和智慧的书。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一直对摄影抱有一种“可望而不可即”的距离感，总觉得要拍出好照片，需要昂贵的器材和深厚的专业知识。然而，《快门明信片》这本书彻底颠覆了我的这一观念。作者朱士安和杨伟光，用一种非常接地气的方式，拆解了摄影的神秘面纱。他们强调的不是“拍什么”，而是“怎么去拍”，以及最重要的，“为什么去拍”。这本书里充满了许多关于“观察力”的训练，比如如何去发现别人忽略的视角，如何去捕捉转瞬即逝的情绪。书中有很多小故事，分享了作者在不同场景下的摄影体验，这些体验贴近生活，没有高高在上的说教，更多的是一种分享和启发。我记得其中一个章节讲到如何在拥挤的市集里拍出有灵魂的照片，作者分享的技巧和心得，让我意识到原来即使是混乱的场景，也能通过一些小小的调整，拍出富有动感的画面。这本书没有教你如何去模仿大师，而是鼓励你去找到自己的风格，去用自己的眼睛去看世界，去用自己的方式去表达。它让我重新燃起了对摄影的热情，觉得原来我也可以用手中的手机，记录下生活中的点滴美好。

评分☆☆☆☆☆

读完这本《快门明信片》，我最深的感受是摄影原来可以这么“轻”和“自由”。作者们并没有上来就灌输那些“黄金分割”、“景深控制”的专业名词，而是从更生活化的角度切入，比如如何捕捉清晨的第一缕阳光，如何在雨天找到城市的独特韵味，如何在旅行中记录下那些不经意的笑容。这种叙述方式让我感到很亲切，仿佛是和两位经验丰富的摄影爱好者在闲聊，他们分享的不是教学，而是他们的感悟和心得。书中的配图，同样没有追求那种杂志封面的极致完美，更多的是一种日常的、充满生活气息的画面。我注意到很多照片的构图并不复杂，甚至有些“随手拍”的感觉，但这正是其魅力所在——它证明了美无处不在，只要你有一颗发现美的眼睛和一颗愿意记录的心。我特别喜欢其中一段关于“光影的游戏”的描述，作者用非常诗意的语言，将普通的光线转化为富有情感和故事的元素，让我重新审视了日常生活中那些被忽略的光影之美。这本书就像是一剂温柔的催化剂，它不是让你去成为一个技术高超的摄影师，而是让你重新爱上摄影这件事情本身，去享受那个按下快门时的快乐，去珍藏那些定格的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计本身就有一种复古的质感，封面上泛黄的纸张纹理和手写感的字体，让人仿佛回到了那个还没有数码相机泛滥的年代，寄出明信片成为记录生活、传递情感的重要方式。书名“快门明信片”也恰如其分地捕捉了这种情怀——每一张照片都像一张精心挑选的明信片，承载着瞬间的美好与故事。作者朱士安和杨伟光，这名字本身就带有一种匠人的沉稳感，让人期待他们能从非专业的视角，用一种更贴近生活、更有人情味的方式来解读摄影。非专业摄影，这四个字尤其吸引我，因为我一直觉得摄影不应该被技术的高墙阻隔，它更应该是一种人人都能参与的艺术表达。我希望这本书里能找到那些关于如何用眼睛去观察、用心去感受，然后用快门捕捉生活点滴的实用技巧，而不是那些枯燥乏味的专业术语和复杂的后期处理流程。我想象着翻开书页，会看到那些或许不那么完美，但却真实而动人的影像，它们没有经过过度的PS，没有刻意的摆拍，只是最纯粹的瞬间定格，唤醒我们内心深处对生活的热爱和对美的感知。这本书，我想它应该是一本能让人慢下来，去体会摄影乐趣的书，一本能唤醒内心摄影师的书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的独特之处在于它将摄影与“明信片”这一载体巧妙地结合了起来，赋予了摄影更强的叙事性和情感连接。在信息爆炸的当下，我们似乎越来越习惯于快速滑动屏幕，而忽略了那些需要静下心来品味的表达方式。作者们通过“快门明信片”的概念，引导读者去思考，如何用一张照片讲述一个故事，如何用图像传递一份情感，就像过去人们寄送明信片一样，简短的文字加上一张照片，就能勾勒出远方的风景和内心的思念。我尤其欣赏书中对于“平凡之美”的挖掘。非专业摄影的视角，恰恰能够摆脱那些专业摄影师的条条框框，去关注那些隐藏在日常生活中的细节，比如街角一盆怒放的鲜花，一个孩子天真的笑容，或者是一只猫咪慵懒的身影。这些看似微不足道的画面，在作者的镜头下，却能散发出独特的魅力。它教会我们，摄影不仅仅是记录，更是一种与世界对话的方式，一种表达爱与生活态度的方式。阅读这本书，就像是在逛一个充满故事的画廊，每一张“明信片”都邀请你驻足，去解读背后的情感和意义，去发现那些被忽略的诗意。