LIGHTING攝影用光 (英)大衛·普拉剋爾著,陳小波 9787500677727 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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英大衛·普拉剋爾著，陳小波 著

圖書標籤:

• 攝影
• 用光
• 照明
• 技巧
• 大衛·普拉剋爾
• 陳小波
• 攝影教程
• 光綫
• 攝影技術
• 實戰指導

店鋪： 天樂圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787500677727

商品編碼：29691515655

包裝：平裝

齣版時間：2007-11-01

基本信息

書名：LIGHTING攝影用光

定價：58.00元

作者：(英)大衛·普拉剋爾著,陳小波

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2007-11-01

ISBN：9787500677727

字數：

頁碼：175

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.540kg

編輯推薦

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內容提要

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《國際攝影基礎教程·攝影用光》由英國攝影人、教育傢和作傢大衛·普拉剋爾精心編著而成，並由歐洲藝術圖書齣版社AVA社授權齣版。攝影用光是創作齣攝影作品的基礎因素之一。本書共分六個章節，闡釋瞭什麼是光。自然光、有效光、攝影光綫、控製光綫和使用光綫等諸多知識點，深入淺齣地介紹瞭攝影用光理論及背景知識。為瞭便於理解，許多理論性的知識都被以圖錶形式清晰地呈現齣來，每章中還附上專業術語錶。此外，本書采用大量經典圖片作為案例貫穿全文。書後還附有各攝影大師的聯係方式及詳細的攝影術語錶。本書對攝影。設計及其他視覺藝術專業的學生及尋求攝影技巧和提高審美度的攝影業餘愛好者來說具有廣泛的參考價值。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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攝影的靈魂：捕捉光影的藝術與科學 光，是攝影的語言，是連接現實與影像的媒介，是構成畫麵情緒與氛圍的基石。攝影師，如同畫傢手中的畫筆，但他們的顔料並非色彩，而是光。理解光，駕馭光，纔能真正地創作齣具有生命力的攝影作品。本書旨在帶領您深入探索攝影用光的奧秘，從基礎的物理原理到高級的創作技巧，讓您掌握如何利用光來塑造影像，錶達情感，講述故事。 第一章：光的本質與屬性——理解你的畫布 在開始任何光綫運用之前，我們必須先理解光的本質。本章將從物理學的角度，深入淺齣地剖析光的構成。我們將探討可見光譜、波長、頻率等基本概念，理解不同顔色的光如何影響我們對畫麵的感知。 光的粒子性與波動性： 瞭解光是波還是粒子，對於理解其傳播和交互方式至關重要。我們將簡要介紹這一物理學概念，並解釋它如何影響我們在攝影中遇到的各種光學現象。 色溫與白平衡： 不同光源下，光的顔色會産生顯著差異。本章將詳細講解色溫的概念，從溫暖的黃昏到冷冽的日光，我們將學會如何識彆和控製色溫，並通過白平衡設置，在相機中校正色偏，確保畫麵色彩的準確性。 光的強度與亮度： 光的強弱直接決定瞭曝光的程度。我們將學習如何測量和理解光綫的強度，以及它對畫麵細節的影響。理解“曝光補償”和“測光模式”的重要性，是準確捕捉光綫的第一步。 光的指嚮性： 光綫是從哪裏來的？是來自太陽的直射，還是漫射的雲層？光的指嚮性決定瞭陰影的形態和畫麵的立體感。我們將探討點光源、麵光源以及其他光源的指嚮性特點，並分析它們在不同場景下的應用。 第二章：自然光的韻律——掌握天空的饋贈 自然光是攝影師最親近也最難以捉摸的朋友。它瞬息萬變，卻又蘊藏著無窮的魅力。本章將專注於如何理解和利用不同時間、不同天氣下的自然光，將其轉化為您創作的強大工具。 黃金時段與藍色時段： 日齣後和日落前的一小時，是攝影師們鍾愛的“黃金時段”。此時的光綫柔和、溫暖，色彩濃鬱，能夠賦予畫麵迷人的氛圍。我們將深入研究黃金時段光的特點，學習如何利用它來拍攝風光、人像和建築。而日齣前的“藍色時段”，則呈現齣一種寜靜、神秘的冷色調，同樣具有獨特的藝術價值。 正午陽光的挑戰與機遇： 許多攝影師避諱正午的強烈陽光，認為它過於生硬，容易産生刺眼的亮部和深邃的陰影。然而，本章將顛覆這一觀念。我們將探討如何在正午陽光下進行創作，利用高對比度來突齣主體，或是通過遮擋、反射等方式， softening the harsh light，創造齣意想不到的視覺效果。 陰天光的溫柔力量： 陰天光是攝影師的“柔光箱”。它漫射而均勻，能夠消除刺眼的陰影，讓被攝主體得到均勻的照明，非常適閤拍攝人像、靜物和特寫。我們將學習如何在這種柔和的光綫下捕捉細膩的細節和豐富的層次。 側光、逆光、順光： 這三種基本的光綫方嚮，能夠極大地影響畫麵的立體感和情緒錶達。 側光： 能夠勾勒齣被攝主體的輪廓，強調其質感和體積感，營造齣強烈的立體感。 逆光： 能夠勾勒齣美麗的光暈，突齣被攝主體的邊緣，創造齣夢幻、神秘的氛圍，是拍攝剪影和光影效果的利器。 順光： 光綫從正麵照射，能夠均勻地照亮被攝主體，色彩飽和度高，細節清晰，適閤錶現事物本身的色彩和形態。 室內自然光： 窗戶是室內自然光的重要來源。我們將學習如何利用窗戶的光綫來拍攝室內人像、靜物，並通過調整拍攝角度、距離，來控製光綫的強度和方嚮。 第三章：人造光的藝術——掌控你的光源 當自然光不足以滿足創作需求時，人造光便成為瞭攝影師的另一雙眼睛。本章將帶領您認識各種常用的人造光源，並學習如何精確地控製它們，以實現您腦海中的創意。 閃光燈的奧秘： 無論是內置閃光燈還是外置閃光燈，它們都是強大的照明工具。我們將深入探討閃光燈的功率、色溫、迴電速度等參數，並學習如何通過調整閃光燈的輸齣功率、角度和附件，來獲得理想的照明效果。 直閃與跳閃： 直閃光綫生硬，易産生不自然的陰影。跳閃（將閃光燈光綫打嚮天花闆或牆壁反射）能夠模擬自然光，獲得更柔和、更均勻的光綫效果，本章將詳細講解各種跳閃技巧。 閃光燈附件： 柔光罩、反光傘、蜂巢等附件，能夠極大地改變閃光燈的光綫質感和方嚮，本章將介紹這些附件的種類、用途和使用方法。 持續光源的魅力： 持續光源，如LED燈、攝影燈等，能夠讓我們在拍攝過程中實時預覽光綫效果，這對於精確控製光綫至關重要。我們將學習如何使用持續光源來拍攝人像、靜物，以及在弱光環境下進行創作。 多燈係統的運用： 掌握多燈係統的運用，是提升攝影作品專業度和藝術性的關鍵。我們將探討主光、輔光、輪廓光、背景光等不同燈光的作用，學習如何通過組閤運用這些燈光，來塑造齣富有層次和立體感的畫麵。 布光三大法則： Rembrandt lighting（倫勃朗式布光）、butterfly lighting（蝴蝶光）、loop lighting（環形布光）是人像攝影中經典的三種布光方式，本章將詳細解析它們的布光原理和適用場景。 陰影的藝術： 陰影並非總是需要消除的。恰當的陰影能夠增加畫麵的深度、神秘感和戲劇性。我們將學習如何利用陰影來引導觀眾的視綫，突齣主體的特徵，以及營造特定的情緒。 第四章：用光塑造空間與質感——讓影像“說話” 光綫不僅僅是照亮被攝主體，它更是塑造空間、錶現質感、傳達情感的重要手段。本章將從更宏觀的角度，探討如何通過用光來提升畫麵的錶現力。 光綫與空間感： 光綫的方嚮、強度和對比度，能夠極大地影響我們對畫麵空間感的認知。我們將學習如何利用明暗對比、陰影的投射來營造畫麵的縱深感和立體感，讓二維的平麵影像産生三維的空間效果。 光綫與材質錶現： 不同的材質對光的反射和吸收方式不同。本章將講解如何利用光綫來突齣被攝主體的材質特徵，如金屬的光澤、絲綢的柔滑、木材的紋理等，讓影像中的物體仿佛觸手可及。 光綫與情緒錶達： 光綫是傳遞情感的無聲語言。柔和的暖色調光綫能夠營造溫馨、浪漫的氛圍；強烈的逆光和高對比度則能帶來戲劇性、神秘感；而均勻的散射光則顯得平靜、祥和。我們將學習如何通過選擇和控製光綫，來準確地傳達您想要錶達的情感。 逆光剪影的魅力： 逆光能夠創造齣極具藝術感的剪影效果，將主體簡化成一個輪廓，將觀眾的注意力引導到其造型和綫條上。本章將指導您如何利用逆光來拍攝富有張力的剪影作品。 光綫與色彩的互動： 光綫直接影響著色彩的飽和度和色調。我們將探討在不同光綫下，色彩是如何變化的，以及如何利用光綫來增強或減弱色彩的錶現力，從而達到預期的視覺效果。 第五章：用光創作——從理論到實踐 理論最終要服務於實踐。本章將通過大量的實例分析，將前麵章節學到的知識融會貫通，教會您如何在實際拍攝中靈活運用各種用光技巧，創作齣令人驚嘆的作品。 不同題材的用光策略： 人像攝影： 從肖像到全身照，從棚拍到外景，我們將深入分析不同人像攝影的用光技巧，如何勾勒麵部輪廓，如何錶現人物的情緒，如何營造氛圍。 風光攝影： 如何利用自然光來捕捉壯麗的山河，如何在不同天氣下錶現景物的特點，如何利用光綫來營造空間的層次感。 靜物攝影： 如何利用光綫來突齣物體的質感和細節，如何通過布光來營造不同的意境和氛圍，例如食品攝影、産品攝影。 建築攝影： 如何利用光綫來錶現建築的結構和綫條，如何處理復雜的光影關係，如何在日景和夜景中運用光綫。 創意用光技巧： 除瞭傳統的布光方法，我們還將介紹一些富有創意的用光技巧，例如使用彩色濾光片、製造光斑、利用反射和摺射等，來為您的作品增添獨特的藝術風格。 後期處理與光綫的關係： 後期處理並非完全顛覆前期拍攝的光綫，而是對前期光綫效果的優化和調整。我們將簡要探討後期軟件中與光綫相關的調整工具，如何通過後期來進一步強化或修正前期拍攝的光綫效果。 案例分析與實踐指導： 本章將通過分析大量優秀攝影作品的用光手法，帶領讀者理解其創作思路和技巧。同時，我們將提供實用的拍攝建議和練習，幫助讀者將所學知識應用到自己的創作中。 結語：光影探索，永無止境 光，是大自然賦予攝影師最寶貴的禮物。掌握瞭光的語言，也就掌握瞭攝影的靈魂。本書將為您打開一扇通往光影世界的大門，願您在探索光的旅途中，不斷發現新的靈感，創作齣屬於您自己的精彩影像。攝影是一場永無止境的光影探索，願您在這條道路上，收獲滿滿的喜悅和成就。

評分☆☆☆☆☆

《攝影用光》：攝影的“靈魂”之光 這是一本讓我醍醐灌頂的書，它不僅僅是攝影技巧的傳授，更是一種攝影理念的啓迪。在我看來，許多攝影新手往往追求“清晰”和“明亮”，而忽略瞭光綫本身所能帶來的情感共鳴。大衛·普拉剋爾先生在這本書中，以極其係統和深入的方式，揭示瞭光綫在攝影創作中的核心地位。他沒有停留在錶麵，而是深入到光綫的本質，分析瞭不同光源的特性，以及它們如何影響被攝對象的質感、色彩和情緒。書中關於“三角布光”的講解，讓我看到瞭如何在保證畫麵整體亮度的同時，通過主光、輔光和輪廓光之間的巧妙配閤，塑造齣立體感十足的人物形象。這種細緻入微的講解，讓我仿佛置身於一個專業的攝影棚，親眼見證著光綫的魔法。我特彆喜歡書中對“關鍵光”的闡述，它讓我明白，原來一張照片的視覺焦點，很大程度上是由關鍵光所決定的。通過調整關鍵光的位置和強度，我可以引導觀眾的視綫，讓他們關注我想要錶達的重點。這本書讓我意識到，攝影不僅僅是“看到”，更是“感知”和“塑造”，而光綫，正是塑造感知的重要媒介。它讓我對我的相機有瞭新的認識，它不再僅僅是一個記錄工具，更是一個能夠捕捉和創造光影的藝術畫筆。

評分☆☆☆☆☆

《攝影用光》：一次關於視覺語言的深度對話 這本書給我最深刻的感受，莫過於它打破瞭我固有的思維模式。我一直認為，拍攝一張好照片，關鍵在於“拍什麼”和“怎麼拍”。但《攝影用光》卻顛覆瞭這一認知，它告訴我，真正能夠賦予照片靈魂的，是“如何用光”。大衛·普拉剋爾先生在這本書中，不僅僅是講解瞭各種燈光設備的使用方法，更重要的是，他深刻地剖析瞭光綫本身所蘊含的情感和敘事力量。他用一種近乎詩意的語言，描述瞭光綫的方嚮、強度、色彩如何共同編織齣畫麵的氛圍。我特彆喜歡書中關於“逆光”的章節，它不僅僅是教我如何避免曝光過度，更是讓我看到瞭逆光所能創造齣的夢幻般的光暈、輪廓光以及背景的虛化效果。這種光綫帶來的戲劇性，讓我意識到，原來我們眼中看到的“美麗”，很大程度上是由光綫精心策劃的。書中對不同場景下用光的講解，也給瞭我極大的啓發。無論是室內人像的柔和布光，還是戶外風光的戲劇性用光，普拉剋爾先生都提供瞭清晰的思路和實用的技巧。我開始嘗試去觀察生活中的光綫，感受不同時段、不同天氣下光綫所帶來的微妙變化，並思考如何將這些觀察應用到我的攝影創作中。這本書讓我明白，攝影不僅僅是記錄，更是一種視覺的錶達，而光綫，正是這種錶達最強有力的工具。

評分☆☆☆☆☆

開啓全新的攝影視角：從《攝影用光》的啓迪 坦白說，在讀這本書之前，我對攝影的理解更側重於器材和後期。我曾花費大量時間研究鏡頭參數，學習PS修圖技巧，總覺得隻要設備夠好，技術夠熟練，就能拍齣令人滿意的照片。然而，《攝影用光》的齣現，讓我看到瞭更深層次的藝術追求。作者大衛·普拉剋爾先生以其深厚的攝影功底和獨到的見解，將“光綫”這一攝影中最基礎卻也最核心的元素，提升到瞭藝術錶達的高度。他不僅僅是傳授技術，更是引導我思考“為什麼”要這樣用光。比如，書中對“側光”的分析，讓我理解瞭側光如何能夠很好地勾勒齣被攝對象的立體感和紋理，從而增強畫麵的質感和深度。這遠比後期銳化來得更自然，也更有生命力。我特彆欣賞書中對“陰影”的闡述，很多時候我們總是想方設法地“去除”陰影，讓畫麵明亮通透，但普拉剋爾先生卻告訴我，陰影同樣是畫麵構成的重要元素，它能夠增加畫麵的神秘感，引導觀眾的視綫，甚至賦予畫麵一種戲劇性的張力。這種對光影辯證關係的深刻理解，讓我開始重新審視我過去的拍攝習慣，並嘗試在我的作品中，更主動地去運用和塑造光綫，去創造那些令人難忘的視覺效果。

評分☆☆☆☆☆

讀《攝影用光》：探索光影的無限可能 初次翻開這本書，就被它沉靜而專業的封麵設計所吸引。雖然我是一名攝影愛好者，但說實話，在接觸這本書之前，我對“用光”這個概念，更多地停留在“拍清楚”和“光綫好”的模糊認知上。直到我開始閱讀《攝影用光》，纔意識到自己過去的許多理解是多麼膚淺。作者大衛·普拉剋爾以一種極其深入淺齣的方式，將復雜的攝影用光原理，如同一幅幅生動的畫麵，展現在我眼前。他沒有枯燥地堆砌理論，而是通過大量的實例分析，讓我看到不同的布光方式如何直接影響畫麵的情緒、質感甚至故事性。比如，書中關於“硬光”和“軟光”的對比，我原本以為隻是明暗的區彆，但普拉剋爾先生通過對光綫角度、光源大小、以及被攝主體材質的細緻解讀，讓我深刻理解瞭這兩種光綫所能塑造齣的截然不同的視覺效果。我甚至能感受到，當他描述用一盞小而硬的光源突齣模特的輪廓時，畫麵中人物的堅毅感便油然而生；而當他解釋如何用大而柔和的光綫均勻地照亮被攝物時，那種細膩、柔美的質感也仿佛透過文字撲麵而來。這種“所見即所得”的閱讀體驗，極大地激發瞭我親自動手實踐的欲望。我開始嘗試在日常生活中，甚至用颱燈和窗戶的光，去模仿書中所講解的技巧，感受光綫如何成為我的畫筆，在我的鏡頭下勾勒齣不同的視覺語言。這本書不僅僅是一本技術指南，更像是一位經驗豐富的導師，引領我一步步走進光影的奇妙世界，讓我對攝影藝術有瞭更深層次的理解和熱愛。

評分☆☆☆☆☆

光影的藝術：一本值得反復品讀的攝影聖經 這本書給我最直觀的感受，就是它讓我對“光”有瞭全新的認識。我一直以為，攝影就是關於“捕捉”光綫，但《攝影用光》卻讓我明白，攝影更是關於“創造”光綫。作者大衛·普拉剋爾先生以一種極其專業的視角，但又用一種非常易於理解的方式，為我打開瞭光影藝術的大門。他不僅僅是講解瞭各種燈具的參數和使用方法，更重要的是，他深入地剖析瞭光綫本身的物理屬性，以及這些屬性如何與被攝對象發生交互，最終形成我們看到的畫麵。書中關於“眼神光”的講解，讓我明白瞭為什麼有些照片中的人物眼神炯炯有神，而有些則顯得黯淡無光。通過對眼神光的精準運用，我纔意識到，原來眼睛是心靈的窗戶，而光綫，則是點亮這扇窗戶的關鍵。我特彆喜歡書中對“剪影”的描繪，它讓我看到瞭在極端光綫下，如何通過控製曝光，將主體轉化為極具藝術感的形狀，用最簡潔的綫條講述最動人的故事。這種對極緻光影的探索，讓我對攝影的理解上升到瞭新的高度。這本書不僅僅是一本技術手冊，更像是一本攝影的“聖經”，它讓我看到瞭光綫背後的邏輯，感受到瞭光綫所能帶來的無限可能性。我開始在每次拍攝前，不再僅僅考慮“我要拍什麼”，而是更多地思考“我該如何用光來錶達”。