不靠体型靠造型 史焱 9787515330198 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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史焱 著

图书标签:

• 时尚造型
• 穿搭技巧
• 个人风格
• 身材管理
• 色彩搭配
• 时尚指南
• 自我提升
• 史焱
• 服装搭配
• 形象设计

店铺： 天乐图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515330198

商品编码：29691521970

出版时间：2015-01-01

基本信息

书名：不靠体型靠造型

定价：55.00元

作者：史焱

出版社：中国青年出版社

出版日期：2015-01-01

ISBN：9787515330198

字数：180000

页码：308

版次：1

装帧：

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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这本书记录了一个的时尚人对于美、对于生活、对于女性的感悟，也呈现出**造型师“以简约时尚聪明地塑造自己”的诸多技巧，真实、实用、可行。——《时尚芭莎》主编苏芒
有史焱在的时候，是我对自己形象*满意的时候。大家都说我越来越漂亮了！——刘晓庆
这是所有爱美的女孩子的手册！——谢娜
和史焱一起穿出真正的自己！——李宇春
希望这本书可以给你带来更多造型上的灵感！——尚雯婕
我信任史焱的品位，也信任她独到的眼光。她帮助我实现了一个女人梦想做到的“有品位的百变”。——査可欣
她非常擅长用简单的单品，装扮出不一样的个性。——柯蓝

内容提要

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你知道女人衣橱里重要、重要的那件衣服是什么？
穿小黑裙和小白裙时，为什么要遵循截然不同的穿搭法则？
在职场上陪你冲锋陷阵的佳单品是哪件？
你知道视觉三角区在哪里吗？如何打造这个目光焦点集中的区域？

在这本书里，形象造型师史焱推荐了她精心挑选的数十种经典单品，有百搭的黑色瘦腿牛仔裤，有塑型利器小黑裙，有女性深爱的芭比外套，有白领女性的伙伴战衣机车夹克，当然，还有梦想女神必须拥有的雪纺长裙……你只需按图索骥，就能轻松打造属于自己的时尚衣橱。
作为百位明星大咖的御用形象造梦师，史焱还在书中分享了她多年来总结的视觉魔法的秘密——聪明的穿搭可以让你瞬间显瘦10斤、年轻10岁，穿出自己的风格。更重要的，她还道出扮美的秘诀——爱上自己，发现自己，保持一颗充满活力的心。

目录

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作者介绍

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史焱，知名服装造型专家、百位明星大咖御用形象造梦师、《时尚芭莎》杂志形象总策划、“芭莎造型”创始人。以“优雅贴心的时尚大师”身份活跃在《购时尚》《时尚中国》《越淘越开心》《美丽空姐》《时尚妆苑》等央视及地方卫视节目中。在《非诚勿扰2》《私人定制》《盛夏晚晴天》《美丽背后》等多部影视剧担任服装指导。

文摘

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序言

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雕塑的低语：探索材料、形式与空间叙事的艺术之旅 引言：超越物质的界限，感知造型的呼吸 本书将带领读者进入一个由物质、光影与结构共同构建的奇妙世界——雕塑艺术的殿堂。我们不将目光仅仅聚焦于具象的再现，而是深入探究雕塑如何通过造型的力量，与空间进行对话，与观众的心灵产生共鸣。这不是一本关于特定流派或历史时期的枯燥教科书，而是一场关于“如何观看”、“如何理解”以及“如何思考”造型语言的深度漫游。我们将以一种近乎解剖学的方式，剖析优秀雕塑作品中蕴含的无形法则与有形结构。 第一部分：造型的本源——从点、线、面到体积的构建 雕塑的起点，是对于最基本几何元素的掌控。本章将细致描绘艺术家如何将抽象的点、线、面转化为具有实体感的造型语言。 一、点、线、体的辩证统一： 点的张力： 在一个三维空间中，一个“点”绝非静止的虚无。它代表着初始的爆发力或最终的收束点。我们将分析如何通过点的疏密排列，形成视觉的韵律和动势，例如在某些现代主义雕塑中，看似随机的点汇聚如何构建出宇宙的宏大叙事。 线的运动轨迹： 线条是雕塑的骨架与灵魂。本书区分了“轮廓线”（决定外部形态的边界）与“结构线”（内部支撑与材质的纹理走向）。重点探讨如何利用曲线的柔韧性表达流动，利用直线与锐角的对抗性来塑造冲突与张力。我们还将审视“负空间”中的线——即被物体切割或界定的空气形态。 面的情绪： 表面是光线与观众接触的第一媒介。我们将深入研究“面”的不同处理方式——平滑、粗粝、凹陷、凸起——如何直接影响作品的情绪表达。例如，高度抛光的曲面反射环境，使作品与周围世界融为一体；而粗凿的肌理则强调材料的原始力量与艺术家的介入痕迹。 二、体积与体量感知的重塑： 雕塑的核心在于体积。本书将探讨体积的“实体感”与“空间感”之间的微妙平衡。实体感关乎材料的密度和重量，空间感则涉及物体对周围环境的占据和排挤。我们将分析不同比例（如夸张的肢体比例或极端的扁平化）如何欺骗或引导观众对作品真实体积的判断，从而产生心理上的错位或震撼。 第二部分：材质的哲学——材料的内在叙事 造型的实现，离不开材料的选择与驾驭。材质并非仅仅是“外衣”，它携带着历史、温度和特定的物理属性，与造型的意图紧密交织。 一、石材的永恒与阻力： 石材（大理石、花岗岩、青铜铸造的“类石感”）象征着时间的凝固。本章将对比“减材”（雕刻）和“增材”（铸造）在处理石材时的哲学差异。减材艺术强调的是“释放”被困在材料内部的形态，体现的是艺术家与材料之间艰苦卓绝的抗争；而铸造则更像是对既定形态的完美复制与固化。我们将剖析不同石材的晶体结构如何影响光线的折射，从而赋予造型不同的光泽感。 二、金属的张力与韧性： 金属（青铜、钢铁、铝）以其极高的抗拉强度和可塑性，成为现代雕塑表现动感和速度的首选。重点分析焊接、铆接、锻造等技法如何直接转化为造型的语言。例如，薄钢板的折弯可以创造出锋利的空气切割感，而厚重的铸铜则能表现出沉稳的纪念碑性。材料的氧化过程（铜绿的形成）也被视为雕塑生命周期中不可或缺的一部分。 三、有机材料的生命周期： 木材、陶土、甚至日常废弃物，它们代表着可塑性、脆弱性与短暂性。木材的纹理（年轮、节疤）如何成为造型的有机组成部分？陶土在烧制前的泥泞状态与烧制后的坚硬，其间的转变过程如何反映出创作的内在焦虑与期待？这些材料迫使艺术家在造型时必须考虑“时间”的维度。 第三部分：空间、动态与观者的介入 雕塑的审美价值并非封闭于作品本身，而是在于它与它所处的环境以及观看者之间的动态关系。 一、负空间的激活： 负空间（或称“虚空间”）是雕塑的另一半生命。一个成功的造型，必然是实体与虚空之间精心编排的交响乐。我们将探讨如何通过镂空、穿孔或悬挂结构，让环境的光线、色彩和背景元素成为作品的“颜料”和“支撑”。著名的穿孔雕塑案例将作为分析对象，展示“空”如何比“实”更有力量。 二、运动的错觉与实际的位移： 虽然雕塑是静态的艺术，但它必须表现出运动的可能性，或是对某种运动瞬间的捕捉。本章区分了“动态平衡”（形体倾向于运动但被支撑固定）与“结构位移”（作品的各个部分被设计为指向不同方向，产生强烈的视觉推力）。此外，光影在一天中随着太阳角度的变化而作用于雕塑表面时，所创造的“时间运动”也是重点分析对象。 三、视点的多维性与叙事重构： 与绘画或平面设计不同，雕塑要求观者必须移动。我们将深入分析艺术家如何预设或引导观者的“最佳视点”。有些作品在特定角度才能揭示其隐藏的象征意义（如文艺复兴时期雕塑的“视点矫正”），有些则要求观者绕行一周，在连续的视角变化中逐步拼凑出完整的叙事结构。观者每一次移动，都是对作品的重新诠释。 结语：雕塑的持续发声 本书旨在提供一套审视雕塑的工具箱，而非一套既定的答案。造型的艺术是永无止境的试验场。通过对材料的敬畏、对形态的精确控制以及对空间关系的敏锐捕捉，雕塑家得以将瞬间的灵感固化为永恒的物质存在，并持续对我们所处的现实世界提出深刻的质疑与回响。真正的造型艺术，永远在未完成的对话中闪耀光芒。

评分☆☆☆☆☆

拿到《不靠体型靠造型》这本书，我简直是爱不释手。史焱老师的这本书，与其说是讲如何“不靠体型”，不如说是揭示了“造型”这门艺术的深层魅力。我一直觉得，一个人的穿搭，不仅仅是服装的堆叠，更是个人品味、个性和生活态度的延伸。这本书恰恰满足了我对这方面的好奇心和求知欲。 从封面设计开始，我就感受到了这本书的独特之处。简洁大方的设计，并没有使用那种浮夸的模特照片，而是以一种艺术化的手法，暗示了书中即将展开的精彩内容。翻开扉页，史焱老师的文字就如同陈酿的美酒，娓娓道来，没有丝毫的生涩感，反而充满了人文关怀和艺术气息。我特别喜欢书中关于“廓形”的解读，以往我总是把廓形简单地理解为宽松或者紧身，但通过史焱老师的讲解，我才明白，廓形其实是一种空间感的营造，它能够巧妙地修饰身材的不足，突出身体的优点，甚至能够塑造出一种独特的时尚语言。 书中的一些搭配建议，也让我大开眼界。我一直以为自己已经掌握了一些基础的穿搭技巧，但这本书却给我带来了许多新的启发。比如，史焱老师提到的一些“反差感”搭配，比如硬朗的廓形遇上柔美的面料，或者复古的元素融入现代的剪裁，这些看似矛盾的组合，却能碰撞出令人惊艳的视觉效果。我尝试着按照书中的一些建议去搭配，效果出乎意料的好，不仅提升了自己的时尚度，更重要的是，我找到了更自信的自己。 除了理论知识，书中还穿插了一些史焱老师个人的穿搭故事和案例分析，这些真实的故事让这本书更加生动有趣。我能感受到史焱老师在穿搭领域深厚的功底和独到的见解，他不仅仅是一个理论的传授者，更是一个用自己亲身经历来证明“造型”的力量的实践者。我尤其欣赏他那种“因材施教”的理念，不是一味地追求流行，而是根据每个人的特点去发掘最适合的风格，这才是真正的“造型”之道。 总的来说，《不靠体型靠造型》这本书，是一本能够真正改变一个人穿搭观念和生活态度的书籍。它让我明白，时尚并非遥不可及，也不是只有瘦才能美。只要掌握了造型的精髓，每个人都能穿出自己的风格，展现出独特的光彩。这本书，是我衣橱里不可或缺的“造型宝典”，更是我审视自我、提升自信的“人生指南”。

评分☆☆☆☆☆

拿到《不靠体型靠造型》这本书，我第一个念头就是，这简直是为我这样“普通身材”的人量身定做的。史焱老师用一种非常平易近人的方式，解读了造型的奥秘，让我觉得时尚离我并不遥远，甚至可以说，我一直都在学习的路上，只是缺乏一个系统的指导。 我一直对时尚有浓厚的兴趣，但往往只能停留在模仿和跟风的阶段。总觉得要拥有模特般的身材，才能穿出好看的衣服。然而，这本书却让我意识到，造型的真谛在于“扬长避短”，更在于“创造性”。史焱老师的讲解，让我不再纠结于所谓的“缺陷”，而是开始去发现和放大身体的优点，用服装来“说”出自己的故事。 书中最让我印象深刻的是关于“线条感”的解读。我以前总觉得线条感是设计师的事情，跟普通人关系不大。但史焱老师却用非常形象的比喻，解释了服装的线条如何影响身体的视觉比例，如何能够修饰身形，甚至能够创造出一种雕塑般的美感。我开始留意服装的剪裁，那些流畅的、有张力的线条，真的能够让整个人看起来更加精神和挺拔。 另外，书中对于“材质”和“色彩”的分析，也让我耳目一新。我以前总是习惯性地选择一些安全的颜色和材质，但史焱老师却鼓励我去尝试更多样化的选择，并教会我如何根据不同的场合和心情，去选择最能表达自我的颜色和材质。他提出的“色彩呼应”和“材质混搭”的技巧，让我看到了更多搭配的可能性，也让我的穿搭变得更加有趣和有层次。 这本书，不仅仅是关于服装的技巧，它更是一种思维方式的引导。史焱老师用他的专业知识和独到见解，告诉我，每个人都可以是自己造型的艺术家。我开始更加自信地审视自己的衣橱，重新审视自己的穿搭，不再盲目追求潮流，而是寻找最适合自己的风格。这本书，是我对“穿搭”认知的启蒙，也是我走向更自信、更独立时尚之路的起点。

评分☆☆☆☆☆

拿到《不靠体型靠造型》这本书，我第一时间就被它那种“回归本质”的理念所吸引。在如今这个过度追求形式和标签的时代，史焱老师的这本书，就像一股清泉，直击问题的核心，让人在纷繁复杂的时尚潮流中，找到一条属于自己的清晰路径。 我一直觉得，穿搭不仅仅是为了好看，更是一种生活态度的体现。但现实中，很多人，包括我自己，常常会被身材的限制所困扰，觉得某些衣服“只适合瘦子”，或者“某件衣服会暴露我的缺点”。这本书，则以一种非常温和而坚定的方式，告诉我们，造型的魅力，远不止于你的体型。 书中最让我印象深刻的是史焱老师关于“比例”的讲解。他并没有直接告诉你如何去“遮掩”身材的不足，而是从更根本的角度，教你如何去“重塑”视觉上的比例。比如，如何通过服装的剪裁、搭配，来拉长腿部线条，或者让上半身看起来更显瘦。这些看似简单的技巧，却能带来翻天覆地的变化。 另外，书中关于“风格定位”的探讨，也让我受益匪浅。我以前总是盲目地追逐潮流，今天喜欢复古风，明天又想尝试极简风，结果弄得自己四不像。史焱老师的分析，让我开始去思考，什么才是真正适合自己的风格，以及如何通过造型来构建和强化这种风格。这种“由内而外”的梳理，比单纯地模仿他人，更能让人找到持久的自信。 这本书，为我提供了一种全新的“造型哲学”。它让我明白，造型并非一蹴而就，而是需要对自我有深入的了解，并在此基础上进行有策略性的选择和搭配。我不再把穿衣看作是一件“任务”，而是把它变成了一种“自我表达”的艺术。我开始更加注重服装的“穿着体验”和“情绪价值”，而不是仅仅追求“好看”。这本书，是我在时尚迷宫中的指南针，指引我走向一条更加真实、更加自信的造型之路。

评分☆☆☆☆☆

《不靠体型靠造型》这本书，简直是一本“反潮流”的时尚圣经。在如今千篇一律的网红脸和蜂腰翘臀的审美疲劳下，史焱老师这本书的出现，无疑是一股清流，为我们这些“普通人”打开了造型的新世界。 我一直是个对美有追求，但又常常因为自己的身材而感到困扰的人。总觉得那些 T 台上的模特，才拥有“穿什么都好看”的特权。但这本书，彻底打破了我这种“身材决定论”。史焱老师用他丰富的经验和独到的视角，告诉我们，造型的精髓不在于“天生丽质”，而在于“后天修炼”，在于如何通过服装的“语言”来表达自己。 书中最让我惊艳的是关于“廓形”的讲解。我以前对廓形的概念很模糊，总以为只是宽大。但史焱老师却深入浅出地讲解了不同廓形对身体的修饰作用，以及如何通过廓形来塑造出不同的风格。我开始尝试着去理解，为什么一件衣服穿在别人身上很好看，穿在我身上却平平无奇，很大程度上是因为廓形的选择不适合我。 此外，书中关于“细节”的强调，也让我受益匪浅。史焱老师认为，造型的魅力往往体现在那些不易察觉的细节上，比如领口的弧度、袖子的长度、裤脚的处理等等。他教会我如何去关注这些细节，以及如何通过细节来提升整体的造型感。我开始留意自己身上的一些“小毛病”，并且尝试着通过服装的细节来弥补。 这本书，不仅仅是一本关于穿搭的书，它更是一种关于“自我认知”的探索。史焱老师鼓励我们，去拥抱自己的身体，去发现自己的独特之处，然后用造型来放大这些特质。我开始更加注重服装的“质感”和“设计感”，而不是仅仅看它是否流行。我甚至开始敢于尝试一些以前从未尝试过的风格，并且获得了意想不到的自信。这本书，为我提供了一个全新的视角，让我重新认识了“美”的定义，也让我更加热爱生活。

评分☆☆☆☆☆

初次接触《不靠体型靠造型》，我完全是被它那个引人注目的书名所吸引。在当下这个以瘦为美的时代，这样一本书的出现，仿佛一股清流，让人眼前一亮。史焱老师的这本书，与其说是教你如何穿衣，不如说是引导你如何“发现”自己，如何通过外在的“造型”来表达内在的“灵魂”。 我一直认为，穿搭是一门艺术，也是一种自我沟通的方式。然而，很多时候，我们往往陷入了对“身材”的焦虑，觉得只有符合某种标准，才能穿出好看的样子。但这本书彻底颠覆了我的这种想法。它让我意识到，“造型”的意义远不止于遮掩身材的不足，更在于如何通过服装的剪裁、线条、色彩和材质，去勾勒出一个人独一无二的气质和神韵。 书中关于“廓形”的讲解，让我受益匪浅。以往我总是简单地认为，宽松的衣服就是廓形，但史焱老师却从更深层次地剖析了廓形在造型中的重要性。他阐述了不同的廓形如何能够影响整体的视觉效果，如何能够创造出或硬朗、或柔美、或前卫的风格。我开始尝试着去理解和运用书中的廓形概念，发现即使是同一件衣服，在不同的廓形设计下，所呈现出的感觉也完全不同。 我还特别喜欢书中关于“平衡感”的论述。史焱老师强调，造型的最高境界在于“平衡”，也就是在视觉上找到一种和谐统一的状态。这种平衡体现在服装的搭配上，也体现在服装与配饰、发型、妆容的整体协调性上。他通过大量的实例，向我们展示了如何通过巧妙的搭配，来达到这种视觉上的平衡，从而塑造出高级而有品味的形象。 这本书，对我来说，不仅仅是一本时尚读物，更是一本关于自我认知和自我表达的指南。它鼓励我们跳出对身材的桎梏，去拥抱和发挥自己的独特优势。我开始更加关注服装的“设计感”和“线条感”，而不是仅仅看它是否流行。我甚至开始尝试一些以前从未想过的大胆搭配，并且获得了意想不到的惊喜。这本书，是我在时尚之路上的一盏明灯，为我指明了更加自由和自信的方向。