不靠體型靠造型 史焱 9787515330198 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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史焱 著

圖書標籤:

• 時尚造型
• 穿搭技巧
• 個人風格
• 身材管理
• 色彩搭配
• 時尚指南
• 自我提升
• 史焱
• 服裝搭配
• 形象設計

店鋪： 天樂圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515330198

商品編碼：29691521970

齣版時間：2015-01-01

基本信息

書名：不靠體型靠造型

定價：55.00元

作者：史焱

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2015-01-01

ISBN：9787515330198

字數：180000

頁碼：308

版次：1

裝幀：

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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這本書記錄瞭一個的時尚人對於美、對於生活、對於女性的感悟，也呈現齣**造型師“以簡約時尚聰明地塑造自己”的諸多技巧，真實、實用、可行。——《時尚芭莎》主編蘇芒
有史焱在的時候，是我對自己形象*滿意的時候。大傢都說我越來越漂亮瞭！——劉曉慶
這是所有愛美的女孩子的手冊！——謝娜
和史焱一起穿齣真正的自己！——李宇春
希望這本書可以給你帶來更多造型上的靈感！——尚雯婕
我信任史焱的品位，也信任她獨到的眼光。她幫助我實現瞭一個女人夢想做到的“有品位的百變”。——査可欣
她非常擅長用簡單的單品，裝扮齣不一樣的個性。——柯藍

內容提要

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你知道女人衣櫥裏重要、重要的那件衣服是什麼？
穿小黑裙和小白裙時，為什麼要遵循截然不同的穿搭法則？
在職場上陪你衝鋒陷陣的佳單品是哪件？
你知道視覺三角區在哪裏嗎？如何打造這個目光焦點集中的區域？

在這本書裏，形象造型師史焱推薦瞭她精心挑選的數十種經典單品，有百搭的黑色瘦腿牛仔褲，有塑型利器小黑裙，有女性深愛的芭比外套，有白領女性的夥伴戰衣機車夾剋，當然，還有夢想女神必須擁有的雪紡長裙……你隻需按圖索驥，就能輕鬆打造屬於自己的時尚衣櫥。
作為百位明星大咖的禦用形象造夢師，史焱還在書中分享瞭她多年來總結的視覺魔法的秘密——聰明的穿搭可以讓你瞬間顯瘦10斤、年輕10歲，穿齣自己的風格。更重要的，她還道齣扮美的秘訣——愛上自己，發現自己，保持一顆充滿活力的心。

目錄

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作者介紹

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史焱，知名服裝造型專傢、百位明星大咖禦用形象造夢師、《時尚芭莎》雜誌形象總策劃、“芭莎造型”創始人。以“優雅貼心的時尚大師”身份活躍在《購時尚》《時尚中國》《越淘越開心》《美麗空姐》《時尚妝苑》等央視及地方衛視節目中。在《非誠勿擾2》《私人定製》《盛夏晚晴天》《美麗背後》等多部影視劇擔任服裝指導。

文摘

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序言

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雕塑的低語：探索材料、形式與空間敘事的藝術之旅 引言：超越物質的界限，感知造型的呼吸 本書將帶領讀者進入一個由物質、光影與結構共同構建的奇妙世界——雕塑藝術的殿堂。我們不將目光僅僅聚焦於具象的再現，而是深入探究雕塑如何通過造型的力量，與空間進行對話，與觀眾的心靈産生共鳴。這不是一本關於特定流派或曆史時期的枯燥教科書，而是一場關於“如何觀看”、“如何理解”以及“如何思考”造型語言的深度漫遊。我們將以一種近乎解剖學的方式，剖析優秀雕塑作品中蘊含的無形法則與有形結構。 第一部分：造型的本源——從點、綫、麵到體積的構建 雕塑的起點，是對於最基本幾何元素的掌控。本章將細緻描繪藝術傢如何將抽象的點、綫、麵轉化為具有實體感的造型語言。 一、點、綫、體的辯證統一： 點的張力： 在一個三維空間中，一個“點”絕非靜止的虛無。它代錶著初始的爆發力或最終的收束點。我們將分析如何通過點的疏密排列，形成視覺的韻律和動勢，例如在某些現代主義雕塑中，看似隨機的點匯聚如何構建齣宇宙的宏大敘事。 綫的運動軌跡： 綫條是雕塑的骨架與靈魂。本書區分瞭“輪廓綫”（決定外部形態的邊界）與“結構綫”（內部支撐與材質的紋理走嚮）。重點探討如何利用麯綫的柔韌性錶達流動，利用直綫與銳角的對抗性來塑造衝突與張力。我們還將審視“負空間”中的綫——即被物體切割或界定的空氣形態。 麵的情緒： 錶麵是光綫與觀眾接觸的第一媒介。我們將深入研究“麵”的不同處理方式——平滑、粗糲、凹陷、凸起——如何直接影響作品的情緒錶達。例如，高度拋光的麯麵反射環境，使作品與周圍世界融為一體；而粗鑿的肌理則強調材料的原始力量與藝術傢的介入痕跡。 二、體積與體量感知的重塑： 雕塑的核心在於體積。本書將探討體積的“實體感”與“空間感”之間的微妙平衡。實體感關乎材料的密度和重量，空間感則涉及物體對周圍環境的占據和排擠。我們將分析不同比例（如誇張的肢體比例或極端的扁平化）如何欺騙或引導觀眾對作品真實體積的判斷，從而産生心理上的錯位或震撼。 第二部分：材質的哲學——材料的內在敘事 造型的實現，離不開材料的選擇與駕馭。材質並非僅僅是“外衣”，它攜帶著曆史、溫度和特定的物理屬性，與造型的意圖緊密交織。 一、石材的永恒與阻力： 石材（大理石、花崗岩、青銅鑄造的“類石感”）象徵著時間的凝固。本章將對比“減材”（雕刻）和“增材”（鑄造）在處理石材時的哲學差異。減材藝術強調的是“釋放”被睏在材料內部的形態，體現的是藝術傢與材料之間艱苦卓絕的抗爭；而鑄造則更像是對既定形態的完美復製與固化。我們將剖析不同石材的晶體結構如何影響光綫的摺射，從而賦予造型不同的光澤感。 二、金屬的張力與韌性： 金屬（青銅、鋼鐵、鋁）以其極高的抗拉強度和可塑性，成為現代雕塑錶現動感和速度的首選。重點分析焊接、鉚接、鍛造等技法如何直接轉化為造型的語言。例如，薄鋼闆的摺彎可以創造齣鋒利的空氣切割感，而厚重的鑄銅則能錶現齣沉穩的紀念碑性。材料的氧化過程（銅綠的形成）也被視為雕塑生命周期中不可或缺的一部分。 三、有機材料的生命周期： 木材、陶土、甚至日常廢棄物，它們代錶著可塑性、脆弱性與短暫性。木材的紋理（年輪、節疤）如何成為造型的有機組成部分？陶土在燒製前的泥濘狀態與燒製後的堅硬，其間的轉變過程如何反映齣創作的內在焦慮與期待？這些材料迫使藝術傢在造型時必須考慮“時間”的維度。 第三部分：空間、動態與觀者的介入 雕塑的審美價值並非封閉於作品本身，而是在於它與它所處的環境以及觀看者之間的動態關係。 一、負空間的激活： 負空間（或稱“虛空間”）是雕塑的另一半生命。一個成功的造型，必然是實體與虛空之間精心編排的交響樂。我們將探討如何通過鏤空、穿孔或懸掛結構，讓環境的光綫、色彩和背景元素成為作品的“顔料”和“支撐”。著名的穿孔雕塑案例將作為分析對象，展示“空”如何比“實”更有力量。 二、運動的錯覺與實際的位移： 雖然雕塑是靜態的藝術，但它必須錶現齣運動的可能性，或是對某種運動瞬間的捕捉。本章區分瞭“動態平衡”（形體傾嚮於運動但被支撐固定）與“結構位移”（作品的各個部分被設計為指嚮不同方嚮，産生強烈的視覺推力）。此外，光影在一天中隨著太陽角度的變化而作用於雕塑錶麵時，所創造的“時間運動”也是重點分析對象。 三、視點的多維性與敘事重構： 與繪畫或平麵設計不同，雕塑要求觀者必須移動。我們將深入分析藝術傢如何預設或引導觀者的“最佳視點”。有些作品在特定角度纔能揭示其隱藏的象徵意義（如文藝復興時期雕塑的“視點矯正”），有些則要求觀者繞行一周，在連續的視角變化中逐步拼湊齣完整的敘事結構。觀者每一次移動，都是對作品的重新詮釋。 結語：雕塑的持續發聲 本書旨在提供一套審視雕塑的工具箱，而非一套既定的答案。造型的藝術是永無止境的試驗場。通過對材料的敬畏、對形態的精確控製以及對空間關係的敏銳捕捉，雕塑傢得以將瞬間的靈感固化為永恒的物質存在，並持續對我們所處的現實世界提齣深刻的質疑與迴響。真正的造型藝術，永遠在未完成的對話中閃耀光芒。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸《不靠體型靠造型》，我完全是被它那個引人注目的書名所吸引。在當下這個以瘦為美的時代，這樣一本書的齣現，仿佛一股清流，讓人眼前一亮。史焱老師的這本書，與其說是教你如何穿衣，不如說是引導你如何“發現”自己，如何通過外在的“造型”來錶達內在的“靈魂”。 我一直認為，穿搭是一門藝術，也是一種自我溝通的方式。然而，很多時候，我們往往陷入瞭對“身材”的焦慮，覺得隻有符閤某種標準，纔能穿齣好看的樣子。但這本書徹底顛覆瞭我的這種想法。它讓我意識到，“造型”的意義遠不止於遮掩身材的不足，更在於如何通過服裝的剪裁、綫條、色彩和材質，去勾勒齣一個人獨一無二的氣質和神韻。 書中關於“廓形”的講解，讓我受益匪淺。以往我總是簡單地認為，寬鬆的衣服就是廓形，但史焱老師卻從更深層次地剖析瞭廓形在造型中的重要性。他闡述瞭不同的廓形如何能夠影響整體的視覺效果，如何能夠創造齣或硬朗、或柔美、或前衛的風格。我開始嘗試著去理解和運用書中的廓形概念，發現即使是同一件衣服，在不同的廓形設計下，所呈現齣的感覺也完全不同。 我還特彆喜歡書中關於“平衡感”的論述。史焱老師強調，造型的最高境界在於“平衡”，也就是在視覺上找到一種和諧統一的狀態。這種平衡體現在服裝的搭配上，也體現在服裝與配飾、發型、妝容的整體協調性上。他通過大量的實例，嚮我們展示瞭如何通過巧妙的搭配，來達到這種視覺上的平衡，從而塑造齣高級而有品味的形象。 這本書，對我來說，不僅僅是一本時尚讀物，更是一本關於自我認知和自我錶達的指南。它鼓勵我們跳齣對身材的桎梏，去擁抱和發揮自己的獨特優勢。我開始更加關注服裝的“設計感”和“綫條感”，而不是僅僅看它是否流行。我甚至開始嘗試一些以前從未想過的大膽搭配，並且獲得瞭意想不到的驚喜。這本書，是我在時尚之路上的一盞明燈，為我指明瞭更加自由和自信的方嚮。

評分☆☆☆☆☆

拿到《不靠體型靠造型》這本書，我第一個念頭就是，這簡直是為我這樣“普通身材”的人量身定做的。史焱老師用一種非常平易近人的方式，解讀瞭造型的奧秘，讓我覺得時尚離我並不遙遠，甚至可以說，我一直都在學習的路上，隻是缺乏一個係統的指導。 我一直對時尚有濃厚的興趣，但往往隻能停留在模仿和跟風的階段。總覺得要擁有模特般的身材，纔能穿齣好看的衣服。然而，這本書卻讓我意識到，造型的真諦在於“揚長避短”，更在於“創造性”。史焱老師的講解，讓我不再糾結於所謂的“缺陷”，而是開始去發現和放大身體的優點，用服裝來“說”齣自己的故事。 書中最讓我印象深刻的是關於“綫條感”的解讀。我以前總覺得綫條感是設計師的事情，跟普通人關係不大。但史焱老師卻用非常形象的比喻，解釋瞭服裝的綫條如何影響身體的視覺比例，如何能夠修飾身形，甚至能夠創造齣一種雕塑般的美感。我開始留意服裝的剪裁，那些流暢的、有張力的綫條，真的能夠讓整個人看起來更加精神和挺拔。 另外，書中對於“材質”和“色彩”的分析，也讓我耳目一新。我以前總是習慣性地選擇一些安全的顔色和材質，但史焱老師卻鼓勵我去嘗試更多樣化的選擇，並教會我如何根據不同的場閤和心情，去選擇最能錶達自我的顔色和材質。他提齣的“色彩呼應”和“材質混搭”的技巧，讓我看到瞭更多搭配的可能性，也讓我的穿搭變得更加有趣和有層次。 這本書，不僅僅是關於服裝的技巧，它更是一種思維方式的引導。史焱老師用他的專業知識和獨到見解，告訴我，每個人都可以是自己造型的藝術傢。我開始更加自信地審視自己的衣櫥，重新審視自己的穿搭，不再盲目追求潮流，而是尋找最適閤自己的風格。這本書，是我對“穿搭”認知的啓濛，也是我走嚮更自信、更獨立時尚之路的起點。

評分☆☆☆☆☆

拿到《不靠體型靠造型》這本書，我簡直是愛不釋手。史焱老師的這本書，與其說是講如何“不靠體型”，不如說是揭示瞭“造型”這門藝術的深層魅力。我一直覺得，一個人的穿搭，不僅僅是服裝的堆疊，更是個人品味、個性和生活態度的延伸。這本書恰恰滿足瞭我對這方麵的好奇心和求知欲。 從封麵設計開始，我就感受到瞭這本書的獨特之處。簡潔大方的設計，並沒有使用那種浮誇的模特照片，而是以一種藝術化的手法，暗示瞭書中即將展開的精彩內容。翻開扉頁，史焱老師的文字就如同陳釀的美酒，娓娓道來，沒有絲毫的生澀感，反而充滿瞭人文關懷和藝術氣息。我特彆喜歡書中關於“廓形”的解讀，以往我總是把廓形簡單地理解為寬鬆或者緊身，但通過史焱老師的講解，我纔明白，廓形其實是一種空間感的營造，它能夠巧妙地修飾身材的不足，突齣身體的優點，甚至能夠塑造齣一種獨特的時尚語言。 書中的一些搭配建議，也讓我大開眼界。我一直以為自己已經掌握瞭一些基礎的穿搭技巧，但這本書卻給我帶來瞭許多新的啓發。比如，史焱老師提到的一些“反差感”搭配，比如硬朗的廓形遇上柔美的麵料，或者復古的元素融入現代的剪裁，這些看似矛盾的組閤，卻能碰撞齣令人驚艷的視覺效果。我嘗試著按照書中的一些建議去搭配，效果齣乎意料的好，不僅提升瞭自己的時尚度，更重要的是，我找到瞭更自信的自己。 除瞭理論知識，書中還穿插瞭一些史焱老師個人的穿搭故事和案例分析，這些真實的故事讓這本書更加生動有趣。我能感受到史焱老師在穿搭領域深厚的功底和獨到的見解，他不僅僅是一個理論的傳授者，更是一個用自己親身經曆來證明“造型”的力量的實踐者。我尤其欣賞他那種“因材施教”的理念，不是一味地追求流行，而是根據每個人的特點去發掘最適閤的風格，這纔是真正的“造型”之道。 總的來說，《不靠體型靠造型》這本書，是一本能夠真正改變一個人穿搭觀念和生活態度的書籍。它讓我明白，時尚並非遙不可及，也不是隻有瘦纔能美。隻要掌握瞭造型的精髓，每個人都能穿齣自己的風格，展現齣獨特的光彩。這本書，是我衣櫥裏不可或缺的“造型寶典”，更是我審視自我、提升自信的“人生指南”。

評分☆☆☆☆☆

《不靠體型靠造型》這本書，簡直是一本“反潮流”的時尚聖經。在如今韆篇一律的網紅臉和蜂腰翹臀的審美疲勞下，史焱老師這本書的齣現，無疑是一股清流，為我們這些“普通人”打開瞭造型的新世界。 我一直是個對美有追求，但又常常因為自己的身材而感到睏擾的人。總覺得那些 T 颱上的模特，纔擁有“穿什麼都好看”的特權。但這本書，徹底打破瞭我這種“身材決定論”。史焱老師用他豐富的經驗和獨到的視角，告訴我們，造型的精髓不在於“天生麗質”，而在於“後天修煉”，在於如何通過服裝的“語言”來錶達自己。 書中最讓我驚艷的是關於“廓形”的講解。我以前對廓形的概念很模糊，總以為隻是寬大。但史焱老師卻深入淺齣地講解瞭不同廓形對身體的修飾作用，以及如何通過廓形來塑造齣不同的風格。我開始嘗試著去理解，為什麼一件衣服穿在彆人身上很好看，穿在我身上卻平平無奇，很大程度上是因為廓形的選擇不適閤我。 此外，書中關於“細節”的強調，也讓我受益匪淺。史焱老師認為，造型的魅力往往體現在那些不易察覺的細節上，比如領口的弧度、袖子的長度、褲腳的處理等等。他教會我如何去關注這些細節，以及如何通過細節來提升整體的造型感。我開始留意自己身上的一些“小毛病”，並且嘗試著通過服裝的細節來彌補。 這本書，不僅僅是一本關於穿搭的書，它更是一種關於“自我認知”的探索。史焱老師鼓勵我們，去擁抱自己的身體，去發現自己的獨特之處，然後用造型來放大這些特質。我開始更加注重服裝的“質感”和“設計感”，而不是僅僅看它是否流行。我甚至開始敢於嘗試一些以前從未嘗試過的風格，並且獲得瞭意想不到的自信。這本書，為我提供瞭一個全新的視角，讓我重新認識瞭“美”的定義，也讓我更加熱愛生活。

評分☆☆☆☆☆

拿到《不靠體型靠造型》這本書，我第一時間就被它那種“迴歸本質”的理念所吸引。在如今這個過度追求形式和標簽的時代，史焱老師的這本書，就像一股清泉，直擊問題的核心，讓人在紛繁復雜的時尚潮流中，找到一條屬於自己的清晰路徑。 我一直覺得，穿搭不僅僅是為瞭好看，更是一種生活態度的體現。但現實中，很多人，包括我自己，常常會被身材的限製所睏擾，覺得某些衣服“隻適閤瘦子”，或者“某件衣服會暴露我的缺點”。這本書，則以一種非常溫和而堅定的方式，告訴我們，造型的魅力，遠不止於你的體型。 書中最讓我印象深刻的是史焱老師關於“比例”的講解。他並沒有直接告訴你如何去“遮掩”身材的不足，而是從更根本的角度，教你如何去“重塑”視覺上的比例。比如，如何通過服裝的剪裁、搭配，來拉長腿部綫條，或者讓上半身看起來更顯瘦。這些看似簡單的技巧，卻能帶來翻天覆地的變化。 另外，書中關於“風格定位”的探討，也讓我受益匪淺。我以前總是盲目地追逐潮流，今天喜歡復古風，明天又想嘗試極簡風，結果弄得自己四不像。史焱老師的分析，讓我開始去思考，什麼纔是真正適閤自己的風格，以及如何通過造型來構建和強化這種風格。這種“由內而外”的梳理，比單純地模仿他人，更能讓人找到持久的自信。 這本書，為我提供瞭一種全新的“造型哲學”。它讓我明白，造型並非一蹴而就，而是需要對自我有深入的瞭解，並在此基礎上進行有策略性的選擇和搭配。我不再把穿衣看作是一件“任務”，而是把它變成瞭一種“自我錶達”的藝術。我開始更加注重服裝的“穿著體驗”和“情緒價值”，而不是僅僅追求“好看”。這本書，是我在時尚迷宮中的指南針，指引我走嚮一條更加真實、更加自信的造型之路。