国际时装大师与作品 王晓威著 9787501982592 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王晓威著 著

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• 国际时装
• 服装设计史

店铺： 天乐图书专营店

出版社： 中国轻工业出版社

ISBN：9787501982592

商品编码：29691616126

包装：平装

出版时间：2011-08-01

基本信息

书名：国际时装大师与作品

定价：45.00元

作者：王晓威著

出版社：中国轻工业出版社

出版日期：2011-08-01

ISBN：9787501982592

字数：220000

页码：138

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.381kg

编辑推荐

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内容提要

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本书集合了十四位国际时装大师，讲述他们各自的成长经历、设计和品牌的发展历程，剖析他们的设计思想，分析他们的设计作品，使你对时装设计有更深层次的认识和领悟。同时，以流畅的文风、众多的彩图、使其兼具可读性和实用参考价值。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一份针对您提到的图书信息（《国际时装大师与作品 王晓威著 9787501982592》）的、不包含该书内容的详细图书简介，旨在描绘一个相关但不同的主题。 --- 书名：《光影流转中的时尚史诗：20世纪西方高级定制的崛起与变迁》 作者： [此处留空，或填入另一位假想作者名，例如：艾米莉亚·凡尔赛] ISBN： [此处留空，或填入另一ISBN，例如：9787530218886] 内容提要 本书带领读者穿越时光的褶皱，深入探索20世纪，特别是两次世界大战之间至冷战高峰期，西方世界高级定制时装（Haute Couture）从手工技艺的顶峰到艺术形态的蜕变历程。这不是一部简单的设计师传记集，而是一部着重于社会文化背景、经济动荡、技术革新如何共同塑造了“高级定制”这一独特时尚体系的编年史与分析报告。 第一部分：黄金时代的奠基（1900-1939） 本部分聚焦于高级定制的“黄金时代”的形成，探究这一时期巴黎如何牢牢占据全球时尚制高点。我们首先回顾19世纪末至20世纪初，保罗·波烈（Paul Poiret）如何打破维多利亚时代的束缚，以“解放女性身体”为口号，将时装设计提升至艺术哲学的高度。 随后，重点分析了香奈儿（Coco Chanel）在战后对女性衣橱进行的彻底革命——对实用性、简约线条以及“黑色”的重新定义。本书详述了她如何通过对斜纹软呢、Jersey面料的运用，以及对长项链、小黑裙等标志性单品的推出，使高级定制开始走向更广阔、更具现代精神的领域。同时，我们将审视玛德琳·薇欧奈（Madeleine Vionnet）作为“结构大师”，如何以其对布料的精湛理解和斜裁技术，创造出如同雕塑般贴合人体的服装，及其对日后服装工程学的深远影响。 特别地，本书探讨了经济大萧条时期，高级定制行业面临的巨大挑战。设计师们如何通过引入“成衣概念”（Prêt-à-Porter的雏形），在维持手工制作的精髓与应对市场需求之间寻求微妙的平衡。 第二部分：战后重建与新风貌的诞生（1947-1960s初） 1947年，克里斯汀·迪奥（Christian Dior）以其“New Look”的惊艳亮相，成为战后物质匮乏与精神压抑的直接反动。本部分将详细解构“New Look”的结构美学——对收紧的腰线、丰满的裙摆以及对极致女性气质的回归，分析它如何迅速在全球范围内重塑了战后审美，并重新巩固了巴黎的统治地位。本书不仅关注设计本身，更深入探讨了迪奥背后的商业策略，即如何将高级定制的奢华概念高效地转化为授权品和周边产品的销售。 接着，本书转向对其他关键人物的考察，例如巴伦夏加（Cristóbal Balenciaga）。我们将其定位为“建筑师”而非单纯的裁缝，分析他如何以极简的几何形体、对衣领和袖口的颠覆性处理，在迪奥的浪漫主义浪潮中开辟了一条前卫的现代主义道路。书中将对比分析巴伦夏加的结构主义与迪奥的浪漫主义在对女性形体的处理上的哲学差异。 第三部分：现代性的冲击与体制的松动（1960s中后期） 随着青年文化的崛起和摇滚乐的兴起，高级定制的传统秩序开始受到严峻的挑战。本部分探讨了“成衣革命”（The Ready-to-Wear Revolution）如何从底层渗透并最终冲击了以手工和独特性为核心的高级定制体系。 我们将分析皮尔·卡丹（Pierre Cardin）和安德烈·库雷热（André Courrèges）如何将太空时代的极简主义、塑料、PVC等新材料引入时装界，展示了时装设计如何开始关注面向大众市场的科技感和未来感。高级定制的客户群开始萎缩，设计师们被迫将精力转移至更具规模化的成衣系列上。 本书的核心论点之一是，这一时期的变化并非是高级定制的终结，而是其形态的转化——它开始退居为品牌的“实验室”和“展示厅”，用以确立品牌形象和吸引媒体注意力，而真正的利润增长点转移到了成衣系列和香水业务。我们考察了伊夫·圣罗兰（Yves Saint Laurent）如何从迪奥的学徒成功转型，并率先将高级定制的精髓（如吸烟装、蒙德里安裙）成功转化为大众可接受的、极具现代精神的成衣语言。 第四部分：技艺的传承与全球化视野 在最后一部分，我们将目光投向20世纪末期，高级定制面临的身份危机。随着传统手工艺人（Petites Mains）的减少和日益增加的成本压力，高级定制的定义变得模糊。 本书详细记录了行业内关于“何为高级定制”的定义之争，以及法国高级时装公会（Chambre Syndicale de la Haute Couture）如何努力维护其排他性和工艺标准。我们审视了日本设计师（如三宅一生、川久保玲）在巴黎T台上的出现，他们带来的解构主义、不对称美学以及对服装内在结构的反思，是如何迫使法国传统定制业重新审视其对“完美”的定义，并吸收新的艺术哲学。 本书总结了20世纪高级定制从一种纯粹的服装制作服务，演变为一种复杂的文化符号、商业引擎和艺术表达形式的全过程。它揭示了，尽管技术和商业逻辑不断变化，但对极致工艺的追求和对创新精神的执着，才是支撑这一百年时尚史诗的核心动力。 --- 本书特色： 结构主义分析： 不仅关注服装的最终形态，更深入剖析了支撑服装背后的社会经济结构和技术路线图。 跨学科视角： 融合了艺术史、经济学和社会学理论，解析时尚与时代精神的共振。 详尽的资料考证： 基于对当时时尚杂志、行业报告和设计师私人信件的交叉比对，力求还原历史现场的真实肌理。 适用读者： 时尚设计专业学生、时装史研究者、对20世纪西方文化史感兴趣的普通读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就吸引了我，浓郁的艺术气息扑面而来，光是看着那细腻的字体和考究的排版，就觉得里面一定承载着不一般的价值。我一直对时尚界的那些传奇人物充满好奇，渴望了解他们是如何一步步走到行业巅峰，又是如何创造出那些流传后世的经典作品。这本书的名字恰好点燃了我心中的这份渴望，仿佛是一扇通往辉煌时尚殿堂的钥匙，让我迫不及待地想要探寻其中的奥秘。我尤其期待能够深入了解那些在时尚史上留下浓墨重彩印记的设计师们，他们的设计理念、灵感来源，以及他们如何将创意转化为现实，成为引领潮流的风向标。这本书会不会像一本精彩的传记，将这些时尚巨匠的人生故事娓娓道来？会不会像一本设计百科，将他们的代表性作品一一剖析？我内心充满了期待，希望能在这本书中找到答案，收获满满的知识和启发，让我的时尚视野得到前所未有的拓展。

评分☆☆☆☆☆

我对时尚的理解，一直停留在表面的光鲜亮丽，但内心深处始终渴望能够触及到那些真正塑造了时尚界面貌的核心力量。这本书的书名，如同一声召唤，将我带入了对“大师”和“作品”的深度探索。我希望这本书不仅仅是图片和文字的堆砌，而是一种对时尚史的梳理，一种对艺术创造力的致敬。我期待能够从中了解到，那些被誉为“大师”的设计师们，他们是如何在各自的时代背景下，突破常规，创造出具有划时代意义的作品。他们的设计语言是什么？他们对美学有着怎样的独特理解？他们又是如何将这些理念，通过一针一线，通过面料和剪裁，最终呈现在世人面前的？我更希望这本书能够提供一些关于他们创作背后的故事，那些不为人知的灵感来源，那些克服困难的经历，以及他们对于时尚行业的深刻洞察。我想通过这本书，不仅仅是记住那些华丽的服饰，更是理解它们背后所承载的智慧和精神。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够跨越时空，影响深远的艺术作品怀有莫名的敬畏。当我在书店看到这本书的名字时，我的目光瞬间被吸引住了。“国际时装大师与作品”，这个名字本身就蕴含着一种重量感和历史感。我期待这本书能够像一位经验丰富的向导，带领我穿梭于世界顶级的时装殿堂，去认识那些在时尚界留下赫赫声名的巨匠们。我好奇他们的设计灵感究竟来自何处？是对自然的观察，是对人文的思考，还是对艺术的汲取？我也希望能够深入了解他们那些被载入史册的代表性作品，不仅仅是欣赏它们的外形之美，更想探究它们在设计理念、技术创新、以及对社会文化的影响等方面所展现出的独特价值。这本书的吸引力在于它承诺了对“大师”的解读，这让我相信，它不仅仅是一本图册，更是一次对创造力、对艺术精神的深度挖掘。我希望通过阅读这本书，能够获得一种全新的视角，去理解时尚的真谛，去感受那些伟大的灵魂所留下的印记。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的时尚爱好者，我常常被T台上的华丽瞬间所震撼，但内心深处总是渴望了解更多关于这些“魔法师”的真实面貌。这本书的书名，简单而直接，却透露出一种权威感和深度。“国际时装大师与作品”，这几个字就足够让人浮想联翩，仿佛打开了一扇通往时尚界最高殿堂的大门。我非常期待这本书能够给我带来一种沉浸式的阅读体验，让我仿佛置身于那些经典时装秀的现场，亲眼目睹大师们的创作过程，感受他们独到的艺术眼光和精湛的工艺。我希望能在这本书中看到那些具有里程碑意义的作品的详细介绍，它们是如何诞生的，又为何能够成为时尚史上的经典。同时，我也希望能够了解这些大师们的生活哲学和设计理念，他们是如何在瞬息万变的时尚界保持创新和引领潮流的。如果这本书能够包含一些珍贵的历史照片和设计手稿，那就更是锦上添花了，这将大大增强我对这本书的期待值。

评分☆☆☆☆☆

我一直对服装的背后故事以及设计师们如何将抽象的灵感转化为具象的艺术品充满了浓厚的兴趣。有时候，一件华丽的礼服、一套前卫的搭配，背后蕴含的可能是一个时代的缩影，一种文化的反思，甚至是一种颠覆性的思想。这本书的名字让我眼前一亮，它承诺的不仅仅是作品的展示，更是“大师”的深度解读，这正是吸引我的关键。我希望这本书能够带领我走进那些殿堂级设计师的内心世界，去感受他们创作时的激情与挣扎，理解他们为何选择某种面料、怎样的剪裁、怎样的色彩搭配。我期待书中能够包含那些鲜为人知的设计细节，或是关于他们职业生涯中那些具有转折意义的时刻。如果能看到一些关于他们如何与时代对话，如何将社会思潮融入设计，如何影响并改变时尚格局的论述，那就更完美了。总而言之，我渴望通过这本书，不仅仅是欣赏美，更是理解美，感受那些时尚巨匠们在创作过程中的智慧与匠心。