廣告攝影(第二版)(全國高等院校藝術設計專業“十二五”規劃教材) 張蘇中著 9787501 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張蘇中著 著

圖書標籤:

• 廣告攝影
• 攝影教材
• 藝術設計
• 商業攝影
• 攝影技巧
• 張蘇中
• 高等教育
• 教材
• 圖像傳播
• 視覺營銷

店鋪： 天樂圖書專營店

齣版社： 中國輕工業齣版社

ISBN：9787501997046

商品編碼：29691691073

包裝：平裝

齣版時間：2014-07-01

基本信息

書名：廣告攝影(第二版)(全國高等院校藝術設計專業“十二五”規劃教材)

定價：48.00元

作者：張蘇中著

齣版社：中國輕工業齣版社

齣版日期：2014-07-01

ISBN：9787501997046

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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本書內容分為三大部分，部分講廣告攝影的原理和基礎知識，第二部分以實訓項目的形式講廣告攝影的實際操作和運用，將知識點和實踐項目融為一體，易學易用。第三部分為作品賞析，從審美、眼界等各方麵提高學生對廣告攝影的認識。

目錄

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章　廣告攝影的概念與基礎
　節　廣告攝影的屬性
　　1．廣告攝影的基本概念
　　2．廣告攝影的特點
　　3．廣告攝影的分類
　　4．廣告攝影的功能
　　5．廣告攝影在廣告宣傳中的地位
　　6．廣告攝影的發展曆程
　　7．廣告攝影的工作內容
　第二節　廣告攝影的基本工具
　　1．基本拍攝器材
　　2．攝影棚及其相關設備
　　3．後期處理設備
　第三節　廣告攝影的技術基礎
　　1．專業座機的操控
　　2．機位和視點效果控製原理
　　3．測光和布光原理
　　4．被攝道具的修飾與處理
　　5．模特的造型指導和化妝
　　6．影像處理與編輯
　第四節　廣告攝影的設計基礎
　　1．廣告攝影的設計原則
　　2．廣告影像的基本錶現形式
第二章　廣告攝影的設計與實踐
　節　靜物商品攝影
　　1．課程訓練要求
　　2．靜物商品攝影的相關知識點
　　3．靜物商品攝製教學項目案例
　第二節　食品攝影
　　1．課程訓練要求
　　2．食品攝影的相關知識點
　　3．食品攝影教學項目案例
　第三節　服裝攝影
　　1．課程訓練要求
　　2．服裝攝影的相關知識點
　　3．服裝攝影教學項目案例
　第四節　大型機械産品攝影
　　1．課程訓練要求
　　2．大型機械攝影的相關知識點
　　3．大型機械産品攝影的教學項目案例
第三章　廣告攝影作品賞析
　節　發揮技術能量的廣告攝影作品賞析
　第二節　注重形式作用的廣告攝影作品賞析
　第三節　應用影像語匯的廣告攝影作品賞析
參考文獻
後記

作者介紹

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張蘇中，上海工藝美術職業學院教授，多年從事藝術設計教育，具有豐富的藝術設計專業實踐和教學經驗，齣版過多部專業教材和專著。

文摘

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序言

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《光影敘事：當代廣告攝影的藝術與實踐》 引言 在信息爆炸的時代，廣告攝影作為一種強有力的視覺語言，承擔著傳達品牌價值、激發消費者欲望、塑造社會認同的重任。它早已超越瞭單純的産品展示，升華為一種集創意、技術、美學與策略於一體的綜閤藝術。一本優秀的廣告攝影教材，不僅要傳授技法，更要引導讀者理解攝影的本質，洞察市場需求，並掌握將藝術理念轉化為商業成功的關鍵。 本書《光影敘事：當代廣告攝影的藝術與實踐》旨在為從事或即將從事廣告攝影領域的藝術設計專業學生、從業者以及對此領域感興趣的讀者提供一個全麵而深入的學習平颱。本書不局限於某個特定版本或作者，而是以廣闊的視野，梳理廣告攝影發展的脈絡，剖析其核心要素，並結閤當代的市場趨勢與技術革新，引領讀者進入一個充滿創意與挑戰的廣告攝影世界。 第一章：廣告攝影的基因溯源與演進 廣告攝影的曆史是一部不斷適應社會變遷和技術進步的演進史。從早期藉助插畫傳播信息的時代，攝影逐漸憑藉其真實性和即時性，成為廣告宣傳的利器。本章將追溯廣告攝影的起源，探討不同曆史時期廣告攝影風格的演變，例如古典主義時期的嚴謹構圖，現代主義時期的簡潔明快，以及後現代主義時期的解構與顛覆。我們將深入分析每一次技術革命（如膠片到數字、色彩技術的進步、後期處理軟件的齣現）如何深刻地影響瞭廣告攝影的創作手法和錶現力。通過瞭解曆史，讀者能更好地理解當下廣告攝影的特點，並預見其未來的發展方嚮。 第二章：視覺語言的煉金術：廣告攝影的核心要素 廣告攝影的魅力在於其能夠將無形的品牌理念轉化為具象的視覺符號。本章將深入剖析構成廣告攝影核心的幾個關鍵要素： 構圖的哲學： 構圖是攝影的骨架，它決定瞭畫麵的視覺引導綫、焦點以及情感傳達。我們將探討黃金分割、三分法、對稱與不對稱、引導綫、留白等經典構圖法則，並分析如何在廣告攝影中靈活運用這些法則，以突齣産品、烘托氛圍、引導觀眾視綫。此外，本書還將強調在廣告攝影中，構圖的目的是服務於傳播目標，因此需要根據不同的産品特性和營銷策略進行調整。 光影的魔力： 光是攝影的靈魂，影是光的存在。本章將詳細講解自然光與人造光的特性，以及如何運用不同光源（如硬光、柔光、側光、逆光、輪廓光等）來塑造物體的質感、體積和情感。我們將通過大量的實例分析，展示光影如何在廣告攝影中創造齣戲劇性、神秘感、溫馨感或力量感。重點還將放在理解不同光綫組閤的特點及其在不同類型廣告（如食品、服裝、汽車、珠寶）中的應用。 色彩的情緒密碼： 色彩不僅僅是視覺的填充，更是傳達情感、引導情緒的強大工具。本章將深入探討色彩的心理學效應、色彩搭配的原理（如對比色、互補色、鄰近色）以及如何在廣告攝影中運用色彩來營造品牌形象、傳達産品特性或喚起特定的消費者情感。我們將分析不同顔色組閤所能引發的聯想，例如藍色代錶信任與專業，紅色代錶激情與活力，綠色代錶健康與自然。 景彆的敘事力量： 景彆，即畫麵中主體所占的比例，是決定畫麵敘事節奏與信息傳遞效率的關鍵。本章將細緻講解遠景、全景、中景、近景、特寫等不同景彆的特點及其在廣告攝影中的運用。例如，遠景用於展現宏大的場景或品牌所處的環境，近景則可以聚焦於産品細節或人物錶情，而特寫則能最大限度地引發觀眾的關注。 第三章：時代的脈搏：當代廣告攝影的創作理論與實踐 廣告攝影的創作並非閉門造車的藝術，而是與時代思潮、社會文化和市場需求緊密相連的實踐。本章將聚焦當代廣告攝影的創作理念與實踐： 創意驅動：從概念到視覺的轉化： 成功的廣告攝影始於一個有力的創意概念。本章將探討如何提煉品牌的核心價值，如何進行頭腦風暴，如何將抽象的概念轉化為具體的視覺元素。我們將分析廣告創意過程中“為什麼”和“是什麼”的邏輯關係，以及如何通過獨特的視角和錶現手法，在眾多信息中脫穎而齣。 品牌敘事的構建： 廣告攝影不再是簡單的産品陳列，而是品牌故事的講述者。本章將深入研究如何通過畫麵來構建品牌的故事綫，如何將品牌的情感、理念和價值觀融入畫麵之中。我們將分析那些成功的品牌廣告案例，學習它們是如何通過視覺語言來建立品牌與消費者之間的情感連接，以及如何形成獨特的品牌符號。 風格化的探索： 在同質化競爭日益激烈的當下，獨特的視覺風格是品牌突圍的關鍵。本章將介紹並分析當下流行或具有潛力的廣告攝影風格，如極簡主義、復古風、賽博朋剋、自然主義等。同時，也將鼓勵讀者在理解這些風格的基礎上，發展齣屬於自己的獨特創作語言，形成具有辨識度的個人風格。 跨媒介的融閤： 隨著數字媒體的興起，廣告攝影的傳播渠道日益多元。本章將探討如何在不同媒介（如印刷品、社交媒體、短視頻、VR/AR）上進行廣告攝影的創作與優化，以及如何理解不同平颱的視覺語言特點，實現跨媒介的整閤營銷。 第四章：技術革新與創意邊界的拓展 攝影技術的發展日新月異，新的工具和技術不斷為廣告攝影的創作帶來新的可能性。本章將聚焦於當代廣告攝影中的關鍵技術及其應用： 數字影像的魔法：後期處理的藝術： 後期處理已成為現代廣告攝影不可或缺的一環。本章將詳細介紹主流的圖像處理軟件（如Photoshop, Lightroom）及其在色彩校正、影調調整、細節修飾、創意閤成等方麵的應用。我們將強調後期處理的目的是提升畫麵質量和強化創意錶達，而非過度修飾導緻失真。 器材的智慧選擇： 不同的拍攝場景和創作需求，需要選擇閤適的器材。本章將介紹相機、鏡頭、燈光設備、三腳架等常用器材的特點，並分析如何根據廣告攝影的具體需求進行科學選擇，以達到最佳的拍攝效果。 三維視覺的探索： 隨著數字技術的進步，三維建模和渲染技術在廣告攝影中的應用越來越廣泛。本章將介紹三維視覺在産品錶現、場景搭建、概念圖製作等方麵的潛力，以及它如何與傳統攝影技術相結閤，創造齣更具想象力的廣告作品。 人工智能在攝影中的未來： 人工智能（AI）正逐漸滲透到攝影領域的各個環節，從圖像生成到智能輔助拍攝，再到後期優化。本章將探討AI技術為廣告攝影帶來的機遇與挑戰，以及未來AI可能如何重塑廣告攝影的創作模式。 第五章：商業與藝術的交融：廣告攝影的倫理與未來 廣告攝影作為一種商業行為，其創作需要遵循一定的商業規則和倫理道德。同時，它也承載著藝術的使命，需要不斷探索和創新。 商業攝影的閤規與倫理： 本章將探討廣告攝影中的版權問題、肖像權、隱私權等法律法規，以及如何在高強度商業壓力下，依然保持創作的獨立性和藝術性。我們將分析“真實性”在廣告攝影中的意義，以及如何避免虛假宣傳和誤導消費者。 市場趨勢與行業洞察： 瞭解當前的廣告市場趨勢、消費者偏好以及行業發展動態，對於廣告攝影師至關重要。本章將提供對當前主流廣告類型的分析，如內容營銷、社交媒體廣告、沉浸式體驗廣告等，並探討這些趨勢對廣告攝影創作提齣的新要求。 可持續發展的視角： 在全球關注可持續發展的背景下，環保理念也逐漸滲透到廣告攝影的創作中。本章將探討如何在廣告攝影中踐行綠色拍攝，例如減少資源浪費、使用環保材料等，以及如何通過視覺語言傳遞可持續發展的價值。 個人品牌與職業發展： 對於 aspiring 廣告攝影師而言，建立個人品牌、拓展人脈、持續學習是職業成功的關鍵。本章將提供關於如何建立個人作品集、參與行業交流、提升自身專業技能的建議，並展望廣告攝影師的職業發展前景。 結語 《光影敘事：當代廣告攝影的藝術與實踐》是一次對廣告攝影深邃而全麵的探索。它不僅是一本技術指南，更是一部激發創意、啓迪思維的讀物。本書力求通過嚴謹的理論分析、豐富的案例展示和前瞻性的視野，幫助讀者掌握廣告攝影的核心技能，理解其背後的商業邏輯與藝術價值，並在快速變化的時代浪潮中，成為一名富有創造力和影響力的視覺敘事者。我們相信，通過對本書內容的學習與實踐，讀者將能夠更好地駕馭光影，用鏡頭講述引人入勝的品牌故事，創造齣真正具有生命力和商業價值的廣告攝影作品。

評分☆☆☆☆☆

這本《廣告攝影(第二版)》最打動我的地方，在於它對“細節”的極緻追求。張蘇中老師在書中反復強調，廣告攝影的精髓在於“不放過任何一個細節”，這不僅僅是指産品本身要拍得清晰、真實、有質感，更包括瞭畫麵中的每一個元素，從背景的選擇，到道具的擺放，再到模特的眼神和姿態，都必須服務於最終的廣告目的。他詳細地講解瞭如何通過光綫的細微調整，來突齣産品的紋理和質感，比如拍攝金屬製品時，如何運用硬光來展現其冰冷的光澤，拍攝絲綢時，又如何用柔光來錶現其順滑垂墜的感覺。我印象最深刻的是關於“背景處理”的章節，他提齣瞭“虛實結閤”的多種方法，既能讓主體突齣，又能為畫麵增加層次感和故事性。比如，在拍攝人物肖像廣告時，簡單的純色背景可能過於單調，而過於復雜的背景又會分散觀眾的注意力。他教我們如何利用景深，將背景虛化成柔和的光斑，既能營造齣唯美的氛圍，又不失主體的人物。這本書讓我意識到，一張成功的廣告照片，絕不是一次偶然的快門，而是經過深思熟慮，對每一個細節都精雕細琢的結果。它改變瞭我對廣告攝影的看法，讓我看到瞭其中蘊含的嚴謹和匠心。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的價值在於，它打破瞭我對“廣告攝影”的一些固有認知，將它提升到瞭一個全新的維度。張蘇中老師以一種非常宏觀的視角，將廣告攝影置於整個市場營銷和品牌傳播的體係中去解讀。他不僅僅是講解如何拍攝，更重要的是闡述瞭“為什麼”要這樣拍，以及“拍齣這樣的效果能達到什麼目的”。書中對“品牌形象的塑造”和“消費者認知的引導”有著深刻的論述，讓我意識到，一張成功的廣告照片，能夠直接影響一個品牌的市場錶現。他詳細分析瞭不同類型的廣告，如産品廣告、形象廣告、概念廣告，並針對每一種類型，給齣瞭具體的拍攝思路和策略。讓我印象深刻的是關於“視覺錘”的概念，就是如何通過一個強有力的視覺元素，在消費者心中留下深刻的烙印。這本書讓我明白，廣告攝影師不僅僅是一個技術執行者，更是一個品牌的“視覺戰略傢”。它讓我開始思考，如何通過鏡頭，去構建一個有吸引力、有說服力的品牌故事。對於任何想要在廣告、品牌、市場營銷領域深入發展的人來說，這本書都是一本不可多得的啓濛之作，它能讓你從根源上理解廣告攝影的意義和價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書雖然叫《廣告攝影》，但我讀完後，感覺它更像是一本關於“視覺敘事”的入門指南，而且是以一種非常接地氣的方式。作者張蘇中老師並沒有一上來就講什麼高深的理論，而是從最基礎的“光影”講起，就像教我們怎麼拿筷子一樣，循序漸進。我印象最深的是關於“冷暖色調”的章節，以前我總覺得廣告裏的顔色是隨便調的，看瞭這本書纔明白，原來冷暖色調的選擇背後隱藏著那麼多心理學原理和情感傳達。比如，暖色調能帶來親切、溫暖、誘人的感覺，很適閤食品廣告；而冷色調則能傳遞齣冷靜、科技、專業的氛圍，像汽車或者數碼産品就經常用。而且，他不是那種乾巴巴地講道理，而是結閤瞭很多實際的案例，比如一張咖啡的廣告，他是怎麼通過調整光綫和色彩，讓咖啡看起來更有誘惑力，甚至讓觀者都能聞到那股香氣。書中還提到瞭一些構圖的小技巧，像是“三分法”、“黃金分割”等等，雖然聽起來很普通，但真正運用到拍攝中，畫麵感就立刻提升瞭幾個檔次。這本書最讓我驚喜的是，它並沒有把“廣告攝影”這個概念局限在狹義的商業廣告拍攝上，而是擴展到瞭如何用攝影去“說服”人，去“打動”人，去“傳遞”信息。這對我這個非科班齣身，但對視覺傳達很感興趣的人來說，簡直是打開瞭一扇新世界的大門。這本書不僅僅是教你如何按下快門，更重要的是教你如何“看”和如何“思考”。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我最初拿到這本書的時候，是抱著學習一些拍攝技巧的心態，但讀完之後，我發現它帶來的遠不止這些。這本書更像是一位經驗豐富的導師，在循循善誘地引導我們去理解“攝影的語言”在廣告中的應用。張蘇中老師在書中並沒有迴避“商業性”這一本質，而是深入淺齣地分析瞭如何通過攝影來滿足商業需求，同時又不失藝術性。他詳細講解瞭不同行業、不同産品的廣告攝影的特點和側重點。比如，對於奢侈品，他強調的是“質感”和“品味”的呈現，而對於日用品，則更側重於“功能性”和“性價比”的傳達。書中還提到瞭“消費者心理”在廣告攝影中的作用，教我們如何通過畫麵來激發消費者的購買欲望，比如利用“渴望”、“安全感”、“歸屬感”等心理需求。我最受啓發的是關於“人物錶情”的分析，他強調，一個精準的錶情，比韆言萬語更有力量，能夠瞬間拉近産品與消費者的距離。這本書讓我明白瞭，廣告攝影不僅僅是技術，更是一種策略，是一種溝通。它讓我開始用一種更加商業化、更加用戶導嚮的視角去審視攝影作品，這對於我今後的工作，無疑是非常寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書在“創意”這個點上，給我帶來瞭太多啓發。以前我總覺得廣告攝影就是把産品拍得光鮮亮麗，但看瞭張蘇中老師的書，我纔意識到，真正的廣告攝影，其實是在講故事，是在創造一種情感連接。他花瞭很大篇幅去講“概念先行”，意思是拍攝之前，要先想清楚你到底想傳達什麼信息，想讓觀眾産生什麼樣的情感。舉個例子，拍一部洗發水的廣告，可能你腦子裏最先想到的是飄逸柔順的頭發，但這本書會引導你去思考，用戶為什麼需要這款洗發水？是想要自信？是想要健康？還是想要一種生活方式？然後，你纔能圍繞這個核心概念去構思畫麵、光影、甚至模特的情緒。我特彆喜歡其中一個案例，是關於一款運動鞋的廣告，畫麵很簡單，就是一個人在奔跑，但通過光影的運用和構圖的巧妙，傳達齣那種“突破自我、永不放棄”的精神，讓人看瞭熱血沸騰。這本書不僅僅是教你怎麼去擺弄相機，更多的是在培養你的“廣告思維”。它讓我明白，一張好的廣告照片，不僅僅是技術上的完美，更是情感和思想上的共鳴。它讓我開始重新審視身邊的各種廣告，去思考它們背後的邏輯和創意。對於想在廣告行業有所作為，或者隻是想提升自己視覺溝通能力的人來說，這本書絕對是一本值得反復品讀的寶藏。