广告摄影(第二版)(全国高等院校艺术设计专业“十二五”规划教材) 张苏中著 9787501 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张苏中著 著

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出版社： 中国轻工业出版社

ISBN：9787501997046

商品编码：29691691073

包装：平装

出版时间：2014-07-01

基本信息

书名：广告摄影(第二版)(全国高等院校艺术设计专业“十二五”规划教材)

定价：48.00元

作者：张苏中著

出版社：中国轻工业出版社

出版日期：2014-07-01

ISBN：9787501997046

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书内容分为三大部分，部分讲广告摄影的原理和基础知识，第二部分以实训项目的形式讲广告摄影的实际操作和运用，将知识点和实践项目融为一体，易学易用。第三部分为作品赏析，从审美、眼界等各方面提高学生对广告摄影的认识。

目录

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章　广告摄影的概念与基础
　节　广告摄影的属性
　　1．广告摄影的基本概念
　　2．广告摄影的特点
　　3．广告摄影的分类
　　4．广告摄影的功能
　　5．广告摄影在广告宣传中的地位
　　6．广告摄影的发展历程
　　7．广告摄影的工作内容
　第二节　广告摄影的基本工具
　　1．基本拍摄器材
　　2．摄影棚及其相关设备
　　3．后期处理设备
　第三节　广告摄影的技术基础
　　1．专业座机的操控
　　2．机位和视点效果控制原理
　　3．测光和布光原理
　　4．被摄道具的修饰与处理
　　5．模特的造型指导和化妆
　　6．影像处理与编辑
　第四节　广告摄影的设计基础
　　1．广告摄影的设计原则
　　2．广告影像的基本表现形式
第二章　广告摄影的设计与实践
　节　静物商品摄影
　　1．课程训练要求
　　2．静物商品摄影的相关知识点
　　3．静物商品摄制教学项目案例
　第二节　食品摄影
　　1．课程训练要求
　　2．食品摄影的相关知识点
　　3．食品摄影教学项目案例
　第三节　服装摄影
　　1．课程训练要求
　　2．服装摄影的相关知识点
　　3．服装摄影教学项目案例
　第四节　大型机械产品摄影
　　1．课程训练要求
　　2．大型机械摄影的相关知识点
　　3．大型机械产品摄影的教学项目案例
第三章　广告摄影作品赏析
　节　发挥技术能量的广告摄影作品赏析
　第二节　注重形式作用的广告摄影作品赏析
　第三节　应用影像语汇的广告摄影作品赏析
参考文献
后记

作者介绍

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张苏中，上海工艺美术职业学院教授，多年从事艺术设计教育，具有丰富的艺术设计专业实践和教学经验，出版过多部专业教材和专著。

文摘

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序言

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《光影叙事：当代广告摄影的艺术与实践》 引言 在信息爆炸的时代，广告摄影作为一种强有力的视觉语言，承担着传达品牌价值、激发消费者欲望、塑造社会认同的重任。它早已超越了单纯的产品展示，升华为一种集创意、技术、美学与策略于一体的综合艺术。一本优秀的广告摄影教材，不仅要传授技法，更要引导读者理解摄影的本质，洞察市场需求，并掌握将艺术理念转化为商业成功的关键。 本书《光影叙事：当代广告摄影的艺术与实践》旨在为从事或即将从事广告摄影领域的艺术设计专业学生、从业者以及对此领域感兴趣的读者提供一个全面而深入的学习平台。本书不局限于某个特定版本或作者，而是以广阔的视野，梳理广告摄影发展的脉络，剖析其核心要素，并结合当代的市场趋势与技术革新，引领读者进入一个充满创意与挑战的广告摄影世界。 第一章：广告摄影的基因溯源与演进 广告摄影的历史是一部不断适应社会变迁和技术进步的演进史。从早期借助插画传播信息的时代，摄影逐渐凭借其真实性和即时性，成为广告宣传的利器。本章将追溯广告摄影的起源，探讨不同历史时期广告摄影风格的演变，例如古典主义时期的严谨构图，现代主义时期的简洁明快，以及后现代主义时期的解构与颠覆。我们将深入分析每一次技术革命（如胶片到数字、色彩技术的进步、后期处理软件的出现）如何深刻地影响了广告摄影的创作手法和表现力。通过了解历史，读者能更好地理解当下广告摄影的特点，并预见其未来的发展方向。 第二章：视觉语言的炼金术：广告摄影的核心要素 广告摄影的魅力在于其能够将无形的品牌理念转化为具象的视觉符号。本章将深入剖析构成广告摄影核心的几个关键要素： 构图的哲学： 构图是摄影的骨架，它决定了画面的视觉引导线、焦点以及情感传达。我们将探讨黄金分割、三分法、对称与不对称、引导线、留白等经典构图法则，并分析如何在广告摄影中灵活运用这些法则，以突出产品、烘托氛围、引导观众视线。此外，本书还将强调在广告摄影中，构图的目的是服务于传播目标，因此需要根据不同的产品特性和营销策略进行调整。 光影的魔力： 光是摄影的灵魂，影是光的存在。本章将详细讲解自然光与人造光的特性，以及如何运用不同光源（如硬光、柔光、侧光、逆光、轮廓光等）来塑造物体的质感、体积和情感。我们将通过大量的实例分析，展示光影如何在广告摄影中创造出戏剧性、神秘感、温馨感或力量感。重点还将放在理解不同光线组合的特点及其在不同类型广告（如食品、服装、汽车、珠宝）中的应用。 色彩的情绪密码： 色彩不仅仅是视觉的填充，更是传达情感、引导情绪的强大工具。本章将深入探讨色彩的心理学效应、色彩搭配的原理（如对比色、互补色、邻近色）以及如何在广告摄影中运用色彩来营造品牌形象、传达产品特性或唤起特定的消费者情感。我们将分析不同颜色组合所能引发的联想，例如蓝色代表信任与专业，红色代表激情与活力，绿色代表健康与自然。 景别的叙事力量： 景别，即画面中主体所占的比例，是决定画面叙事节奏与信息传递效率的关键。本章将细致讲解远景、全景、中景、近景、特写等不同景别的特点及其在广告摄影中的运用。例如，远景用于展现宏大的场景或品牌所处的环境，近景则可以聚焦于产品细节或人物表情，而特写则能最大限度地引发观众的关注。 第三章：时代的脉搏：当代广告摄影的创作理论与实践 广告摄影的创作并非闭门造车的艺术，而是与时代思潮、社会文化和市场需求紧密相连的实践。本章将聚焦当代广告摄影的创作理念与实践： 创意驱动：从概念到视觉的转化： 成功的广告摄影始于一个有力的创意概念。本章将探讨如何提炼品牌的核心价值，如何进行头脑风暴，如何将抽象的概念转化为具体的视觉元素。我们将分析广告创意过程中“为什么”和“是什么”的逻辑关系，以及如何通过独特的视角和表现手法，在众多信息中脱颖而出。 品牌叙事的构建： 广告摄影不再是简单的产品陈列，而是品牌故事的讲述者。本章将深入研究如何通过画面来构建品牌的故事线，如何将品牌的情感、理念和价值观融入画面之中。我们将分析那些成功的品牌广告案例，学习它们是如何通过视觉语言来建立品牌与消费者之间的情感连接，以及如何形成独特的品牌符号。 风格化的探索： 在同质化竞争日益激烈的当下，独特的视觉风格是品牌突围的关键。本章将介绍并分析当下流行或具有潜力的广告摄影风格，如极简主义、复古风、赛博朋克、自然主义等。同时，也将鼓励读者在理解这些风格的基础上，发展出属于自己的独特创作语言，形成具有辨识度的个人风格。 跨媒介的融合： 随着数字媒体的兴起，广告摄影的传播渠道日益多元。本章将探讨如何在不同媒介（如印刷品、社交媒体、短视频、VR/AR）上进行广告摄影的创作与优化，以及如何理解不同平台的视觉语言特点，实现跨媒介的整合营销。 第四章：技术革新与创意边界的拓展 摄影技术的发展日新月异，新的工具和技术不断为广告摄影的创作带来新的可能性。本章将聚焦于当代广告摄影中的关键技术及其应用： 数字影像的魔法：后期处理的艺术： 后期处理已成为现代广告摄影不可或缺的一环。本章将详细介绍主流的图像处理软件（如Photoshop, Lightroom）及其在色彩校正、影调调整、细节修饰、创意合成等方面的应用。我们将强调后期处理的目的是提升画面质量和强化创意表达，而非过度修饰导致失真。 器材的智慧选择： 不同的拍摄场景和创作需求，需要选择合适的器材。本章将介绍相机、镜头、灯光设备、三脚架等常用器材的特点，并分析如何根据广告摄影的具体需求进行科学选择，以达到最佳的拍摄效果。 三维视觉的探索： 随着数字技术的进步，三维建模和渲染技术在广告摄影中的应用越来越广泛。本章将介绍三维视觉在产品表现、场景搭建、概念图制作等方面的潜力，以及它如何与传统摄影技术相结合，创造出更具想象力的广告作品。 人工智能在摄影中的未来： 人工智能（AI）正逐渐渗透到摄影领域的各个环节，从图像生成到智能辅助拍摄，再到后期优化。本章将探讨AI技术为广告摄影带来的机遇与挑战，以及未来AI可能如何重塑广告摄影的创作模式。 第五章：商业与艺术的交融：广告摄影的伦理与未来 广告摄影作为一种商业行为，其创作需要遵循一定的商业规则和伦理道德。同时，它也承载着艺术的使命，需要不断探索和创新。 商业摄影的合规与伦理： 本章将探讨广告摄影中的版权问题、肖像权、隐私权等法律法规，以及如何在高强度商业压力下，依然保持创作的独立性和艺术性。我们将分析“真实性”在广告摄影中的意义，以及如何避免虚假宣传和误导消费者。 市场趋势与行业洞察： 了解当前的广告市场趋势、消费者偏好以及行业发展动态，对于广告摄影师至关重要。本章将提供对当前主流广告类型的分析，如内容营销、社交媒体广告、沉浸式体验广告等，并探讨这些趋势对广告摄影创作提出的新要求。 可持续发展的视角： 在全球关注可持续发展的背景下，环保理念也逐渐渗透到广告摄影的创作中。本章将探讨如何在广告摄影中践行绿色拍摄，例如减少资源浪费、使用环保材料等，以及如何通过视觉语言传递可持续发展的价值。 个人品牌与职业发展： 对于 aspiring 广告摄影师而言，建立个人品牌、拓展人脉、持续学习是职业成功的关键。本章将提供关于如何建立个人作品集、参与行业交流、提升自身专业技能的建议，并展望广告摄影师的职业发展前景。 结语 《光影叙事：当代广告摄影的艺术与实践》是一次对广告摄影深邃而全面的探索。它不仅是一本技术指南，更是一部激发创意、启迪思维的读物。本书力求通过严谨的理论分析、丰富的案例展示和前瞻性的视野，帮助读者掌握广告摄影的核心技能，理解其背后的商业逻辑与艺术价值，并在快速变化的时代浪潮中，成为一名富有创造力和影响力的视觉叙事者。我们相信，通过对本书内容的学习与实践，读者将能够更好地驾驭光影，用镜头讲述引人入胜的品牌故事，创造出真正具有生命力和商业价值的广告摄影作品。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初拿到这本书的时候，是抱着学习一些拍摄技巧的心态，但读完之后，我发现它带来的远不止这些。这本书更像是一位经验丰富的导师，在循循善诱地引导我们去理解“摄影的语言”在广告中的应用。张苏中老师在书中并没有回避“商业性”这一本质，而是深入浅出地分析了如何通过摄影来满足商业需求，同时又不失艺术性。他详细讲解了不同行业、不同产品的广告摄影的特点和侧重点。比如，对于奢侈品，他强调的是“质感”和“品味”的呈现，而对于日用品，则更侧重于“功能性”和“性价比”的传达。书中还提到了“消费者心理”在广告摄影中的作用，教我们如何通过画面来激发消费者的购买欲望，比如利用“渴望”、“安全感”、“归属感”等心理需求。我最受启发的是关于“人物表情”的分析，他强调，一个精准的表情，比千言万语更有力量，能够瞬间拉近产品与消费者的距离。这本书让我明白了，广告摄影不仅仅是技术，更是一种策略，是一种沟通。它让我开始用一种更加商业化、更加用户导向的视角去审视摄影作品，这对于我今后的工作，无疑是非常宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的价值在于，它打破了我对“广告摄影”的一些固有认知，将它提升到了一个全新的维度。张苏中老师以一种非常宏观的视角，将广告摄影置于整个市场营销和品牌传播的体系中去解读。他不仅仅是讲解如何拍摄，更重要的是阐述了“为什么”要这样拍，以及“拍出这样的效果能达到什么目的”。书中对“品牌形象的塑造”和“消费者认知的引导”有着深刻的论述，让我意识到，一张成功的广告照片，能够直接影响一个品牌的市场表现。他详细分析了不同类型的广告，如产品广告、形象广告、概念广告，并针对每一种类型，给出了具体的拍摄思路和策略。让我印象深刻的是关于“视觉锤”的概念，就是如何通过一个强有力的视觉元素，在消费者心中留下深刻的烙印。这本书让我明白，广告摄影师不仅仅是一个技术执行者，更是一个品牌的“视觉战略家”。它让我开始思考，如何通过镜头，去构建一个有吸引力、有说服力的品牌故事。对于任何想要在广告、品牌、市场营销领域深入发展的人来说，这本书都是一本不可多得的启蒙之作，它能让你从根源上理解广告摄影的意义和价值。

评分☆☆☆☆☆

这本《广告摄影(第二版)》最打动我的地方，在于它对“细节”的极致追求。张苏中老师在书中反复强调，广告摄影的精髓在于“不放过任何一个细节”，这不仅仅是指产品本身要拍得清晰、真实、有质感，更包括了画面中的每一个元素，从背景的选择，到道具的摆放，再到模特的眼神和姿态，都必须服务于最终的广告目的。他详细地讲解了如何通过光线的细微调整，来突出产品的纹理和质感，比如拍摄金属制品时，如何运用硬光来展现其冰冷的光泽，拍摄丝绸时，又如何用柔光来表现其顺滑垂坠的感觉。我印象最深刻的是关于“背景处理”的章节，他提出了“虚实结合”的多种方法，既能让主体突出，又能为画面增加层次感和故事性。比如，在拍摄人物肖像广告时，简单的纯色背景可能过于单调，而过于复杂的背景又会分散观众的注意力。他教我们如何利用景深，将背景虚化成柔和的光斑，既能营造出唯美的氛围，又不失主体的人物。这本书让我意识到，一张成功的广告照片，绝不是一次偶然的快门，而是经过深思熟虑，对每一个细节都精雕细琢的结果。它改变了我对广告摄影的看法，让我看到了其中蕴含的严谨和匠心。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书在“创意”这个点上，给我带来了太多启发。以前我总觉得广告摄影就是把产品拍得光鲜亮丽，但看了张苏中老师的书，我才意识到，真正的广告摄影，其实是在讲故事，是在创造一种情感连接。他花了很大篇幅去讲“概念先行”，意思是拍摄之前，要先想清楚你到底想传达什么信息，想让观众产生什么样的情感。举个例子，拍一部洗发水的广告，可能你脑子里最先想到的是飘逸柔顺的头发，但这本书会引导你去思考，用户为什么需要这款洗发水？是想要自信？是想要健康？还是想要一种生活方式？然后，你才能围绕这个核心概念去构思画面、光影、甚至模特的情绪。我特别喜欢其中一个案例，是关于一款运动鞋的广告，画面很简单，就是一个人在奔跑，但通过光影的运用和构图的巧妙，传达出那种“突破自我、永不放弃”的精神，让人看了热血沸腾。这本书不仅仅是教你怎么去摆弄相机，更多的是在培养你的“广告思维”。它让我明白，一张好的广告照片，不仅仅是技术上的完美，更是情感和思想上的共鸣。它让我开始重新审视身边的各种广告，去思考它们背后的逻辑和创意。对于想在广告行业有所作为，或者只是想提升自己视觉沟通能力的人来说，这本书绝对是一本值得反复品读的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书虽然叫《广告摄影》，但我读完后，感觉它更像是一本关于“视觉叙事”的入门指南，而且是以一种非常接地气的方式。作者张苏中老师并没有一上来就讲什么高深的理论，而是从最基础的“光影”讲起，就像教我们怎么拿筷子一样，循序渐进。我印象最深的是关于“冷暖色调”的章节，以前我总觉得广告里的颜色是随便调的，看了这本书才明白，原来冷暖色调的选择背后隐藏着那么多心理学原理和情感传达。比如，暖色调能带来亲切、温暖、诱人的感觉，很适合食品广告；而冷色调则能传递出冷静、科技、专业的氛围，像汽车或者数码产品就经常用。而且，他不是那种干巴巴地讲道理，而是结合了很多实际的案例，比如一张咖啡的广告，他是怎么通过调整光线和色彩，让咖啡看起来更有诱惑力，甚至让观者都能闻到那股香气。书中还提到了一些构图的小技巧，像是“三分法”、“黄金分割”等等，虽然听起来很普通，但真正运用到拍摄中，画面感就立刻提升了几个档次。这本书最让我惊喜的是，它并没有把“广告摄影”这个概念局限在狭义的商业广告拍摄上，而是扩展到了如何用摄影去“说服”人，去“打动”人，去“传递”信息。这对我这个非科班出身，但对视觉传达很感兴趣的人来说，简直是打开了一扇新世界的大门。这本书不仅仅是教你如何按下快门，更重要的是教你如何“看”和如何“思考”。