從遊問津:在文與藝之間 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王一川 著

圖書標籤:

• 文學
• 藝術
• 文化
• 遊記
• 隨筆
• 思考
• 人生
• 審美
• 跨界
• 文藝復興

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 北京師範大學齣版社

ISBN：9787303183005

商品編碼：29692064142

包裝：平裝

齣版時間：2015-02-01

基本信息

書名:從遊問津:在文與藝之間

定價：58.00元

售價：39.4元,便宜18.6元,摺扣67

作者:王一川

齣版社：北京師範大學齣版社

齣版日期：2015-02-01

ISBN：9787303183005

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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本書整理瞭王一川教授多年對於文學與藝術領域的學術散文與隨筆，文字雋永，思辨性強，具有較深厚的文字功底和可讀性。本書收錄的文章匯集王一川在美學界、文藝理論界治學二十餘年,的學術思想，融匯其由西入中、中國本位的脈絡。其文章以豐富的著述、勤奮的反思與緊密結閤文藝生態的學術敏感著稱，麵對浮躁的社會風氣，王一川提倡跨越物質的層麵通嚮心靈的升華，麵對傳統文化的流逝，他提齣傳統文化在現代社會研究的新轉嚮。本書具有較強的文藝理論性和可讀性。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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墨痕留香，心遊藝海：《從遊問津》—— 一場穿越時空的文化漫步 在中國浩瀚的文化星河中，文學與藝術猶如兩顆璀璨的明珠，相互輝映，共同照亮著人類文明的進程。它們是思想的載體，情感的流露，更是時代精神的凝結。然而，在日常的閱讀與欣賞中，我們常常會發現，文學的敘事與藝術的錶達之間，存在著一種微妙而深刻的聯係，它們並非孤立存在，而是彼此滲透，相互啓發，共同織就瞭一幅豐富多彩的精神圖景。 《從遊問津：在文與藝之間》這本書，正是試圖帶領讀者進行一次深入的探索，去發掘文學與藝術之間那片廣袤而迷人的疆域。它不是一本單純的書評集，也不是一份藝術評論的匯編，而是一次融匯貫通的文化考察，一次對人類創造力源泉的追溯，一次對“文”與“藝”之間精神脈絡的梳理。這本書以一種溫和而敏銳的筆觸，引導讀者穿越古今，漫步在文字的詩意與色彩的韻律之間，去感受那份跨越媒介的共鳴，去領略那份共通的美學精神。 第一章：文字的視覺化——從詩意的畫麵到畫麵的詩意 文學，尤其是詩歌，常常被譽為“無聲的音樂”，但更值得我們注意的是，它同時也是“可視的畫麵”。《從遊問津》的開篇，便從這一獨特視角切入，探尋文字如何構建起生動的意象，如何在讀者的腦海中勾勒齣栩栩如生的場景。從《詩經》中質樸的田園風光，到唐詩宋詞裏跌宕起伏的情感波瀾，再到明清小說中精雕細琢的人物群像，文字的描摹能力無遠弗屆。 本書將深入分析一些經典的文學作品，例如，曹操《觀滄海》如何用寥寥數筆勾勒齣壯闊的海景，讓讀者仿佛親臨其境，感受到“日月之行，若齣其中；星漢燦爛，若齣其裏”的震撼；李白的《望廬山瀑布》如何將瀑布的形態、聲音、乃至給人的視覺衝擊力描繪得淋灕盡緻，形成一幅動態的、充滿生命力的畫麵；張擇端的《清明上河圖》雖然是繪畫作品，但其細緻入微的描繪，本身就蘊含著巨大的敘事能量，書中的章節將嘗試從文學的角度去解讀這幅畫捲，挖掘其中蘊含的社會百態和生活細節，如同閱讀一部鴻篇巨著。 反之，藝術作品，尤其是繪畫、雕塑、戲麯等，也常常蘊含著深厚的文學性。一幅畫作，或許是在講述一個神話故事，或許是在刻畫一個曆史人物的內心世界，或許是在描繪一幅社會風俗畫。作者將帶領讀者欣賞那些“畫中有詩”的作品，如顧愷之的《洛神賦圖》，不僅是精美的繪畫，更是對曹植《洛神賦》意境的視覺化演繹，書中會探討畫師如何捕捉原文中的飄渺、哀婉與淒美。再比如，戲麯中的唱詞，本身就是高度凝練的文學語言，它們與音樂、錶演相結閤，共同塑造齣鮮活的角色和動人的情節。書中將從文學的角度分析戲麯唱詞的藝術特色，以及它們如何與舞颱上的視覺呈現相互輝映。 第二章：筆墨的色彩，色彩的意境——色彩在文與藝中的流轉 色彩，是藝術中最直觀的語言，但文學同樣善於運用色彩來營造氛圍、烘托情感、塑造人物。從古典文學中“留得殘荷聽雨聲”的淡雅，到“落霞與孤鶩齊飛，鞦水共長天一色”的壯麗，再到“紅豆生南國，春來發幾枝”的相思，色彩的運用極大地豐富瞭文學作品的錶現力。《從遊問津》將深入剖析文學作品中的色彩意象，探討不同顔色所承載的文化象徵意義，以及作者如何巧妙地運用色彩來暗示人物性格、預示情節發展。 同時，藝術作品中的色彩運用，也往往蘊含著深刻的意境和情感錶達。一幅畫的色調，可以傳遞齣喜悅、悲傷、寜靜、激昂等多種情緒。《從遊問津》將著重探討中國傳統繪畫中的色彩美學，例如，水墨畫的“墨分五色”，如何用黑白灰的變化來傳達無窮的意趣；工筆畫的設色，如何嚴謹而細膩地展現物象的生命力；青綠山水畫的鮮明色彩，又如何營造齣超凡脫俗的仙境。本書還會分析西方藝術中色彩的運用，如印象派畫傢如何捕捉光影的瞬間變化，梵高如何用奔放的色彩錶達內心的狂熱。 本書將嘗試建立文學色彩與藝術色彩之間的橋梁，探究它們在傳達情感、營造意境方麵的共通之處。例如，文學作品中“愁”的情緒，往往與陰雨、灰色、冷色調相關聯；而“喜”的情緒，則常常伴隨著明媚、陽光、暖色調。這些文學上的聯想，在藝術作品中往往也能找到對應的色彩錶現。 第三章：敘事與構圖——故事的綫索與畫麵的邏輯 無論文學還是藝術，都離不開“敘事”與“構圖”的邏輯。文學作品通過情節的展開、人物的塑造、對話的交流來構建故事，而繪畫、雕塑、建築等藝術形式，則通過綫條、形狀、空間布局來組織畫麵，傳遞信息。 《從遊問津》將探討文學敘事中的空間感與時間感，以及它們如何影響讀者的閱讀體驗。例如，一些古典小說中精妙的場景描寫，是如何讓讀者身臨其境，仿佛親眼所見；時間綫的推進，又是如何營造齣懸念、鋪墊情感。 而在藝術作品中，“構圖”則扮演著敘事者的角色。一幅畫的焦點在哪裏？人物的視綫指嚮何處？畫麵中的元素如何排列組閤？這些都直接影響著觀眾對作品的理解和感受。本書將以一些經典的繪畫作品為例，解析其構圖的妙處，例如，達·芬奇的《最後的晚餐》如何通過人物的站位和視綫來營造齣戲劇性的衝突；中國山水畫中的“移步換景”，又是如何引導觀者穿越畫麵，體驗空間的變化。 書中還會探討一些跨媒介的敘事手法。例如，電影作為一種結閤瞭文學與視覺藝術的媒介，是如何將文學的敘事邏輯轉化為視覺的語言，又如何利用音樂、剪輯來增強敘事的張力。本書將分析一些經典電影的鏡頭語言，探討它們與原著文學作品之間的關係，以及導演是如何在視覺化的過程中保留或創新文學的精神內涵。 第四章：意象的呼應與象徵的解讀——共通的精神符號 在文學與藝術的創作中，“意象”和“象徵”扮演著至關重要的角色。它們是藝術傢用來錶達更深層含義、引發讀者或觀者聯想的通用語匯。《從遊問津》將深入研究中國傳統文學中常見的意象，如梅蘭竹菊象徵的品格，鴻雁傳書寓意的思念，落葉知鞦暗示的時光流逝。這些意象，在古典繪畫中同樣屢見不鮮，成為連接文與藝的紐帶。 本書將詳細分析一些具有代錶性的意象，探討它們在文學和藝術中的不同錶現形式和文化含義。例如，“月亮”在中國文學中常常與思鄉、團圓、離彆、孤獨等情感相關聯，而在繪畫中，不同情境下的月亮，又會呈現齣不同的光影和意境。本書會對比分析這些意象在不同媒介中的呈現，探討它們背後共通的精神內涵。 此外，本書還會關注藝術中的象徵手法。例如，西方藝術中的“十字架”象徵著犧牲與救贖，“鴿子”象徵著和平。這些象徵符號，也常常被文學作品所引用，用來錶達特定的思想或情感。本書將通過具體的例子，展示文學與藝術中象徵手法的運用，以及它們如何豐富作品的內涵，引發讀者的深度思考。 第五章：創作的靈感與審美的共通——“心”之所嚮 最終，《從遊問津》將把目光投嚮創作的源頭——“心”。文學與藝術的創作，都源於藝術傢內心深處的感受、思考和對世界的獨特體驗。而讀者和觀者在欣賞作品時，也在經曆著一次心靈的“從遊”與“問津”。 本書將探討“靈感”在文與藝創作中的作用，以及藝術傢們如何從生活中、從其他藝術形式中汲取養分。許多偉大的文學傢，也曾是藝術的鑒賞者，他們的作品中常常閃耀著對繪畫、音樂、戲劇的理解；反之，許多藝術傢，也曾深受文學作品的啓發，他們的創作往往是對文學意境的視覺化演繹。 更重要的是，本書將試圖揭示文與藝之間共通的“審美原則”。無論文字的排列組閤，還是色彩的光影變化，亦或是綫條的勾勒轉摺，其最終目的都是為瞭觸動人心，引發共鳴。書中將討論諸如“意境”、“氣韻”、“神形”等中國傳統美學範疇，以及它們如何體現在文學與藝術的創作之中。 《從遊問津：在文與藝之間》並非一本枯燥的理論著作，而是充滿生命力的探索。它邀請每一位熱愛文學、鍾情藝術的讀者，一同踏上這段奇妙的旅程。在這裏，文字不再是冰冷的符號，藝術也不再是遙遠的殿堂。它們將以最動人的姿態，在你我的心中激起漣漪，讓你我深刻地體會到，在“文”與“藝”之間，蘊藏著多麼豐富而令人著迷的精神世界。這是一次對美的追尋，一次對智慧的探求，一次對人類心靈深處最柔軟、最璀璨之處的溫柔觸碰。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我其實並沒有抱太大的期待。最近接觸的書很多，有些同質化得厲害，看完之後也記不住什麼。但這本書的開篇，卻讓我眼前一亮。它沒有上來就講大道理，也沒有堆砌華麗的辭藻，而是用一種非常平實，又帶著一點點思考的語言，將我引入瞭一個很奇妙的氛圍。仿佛作者就坐在我旁邊，用一種很隨和的語氣，跟我聊起一些關於生活、關於藝術，關於那些我們習以為常卻又從未真正深入思考過的事情。那種感覺，很舒服，也很真誠。我特彆喜歡它處理細節的方式，不會去放大那些顯而易見的“亮點”，而是關注那些容易被忽略的、細微之處，並且從中挖掘齣令人驚喜的意味。這讓我想起很多優秀的散文，它們往往不是靠情節取勝，而是靠那種細膩的情感和獨到的觀察，打動人心。這本書給我的感覺就是這樣，它不是要告訴你“是什麼”，而是讓你去“感受”是什麼。它的文字，就像是溫潤的玉石，雖然不張揚，卻有著內在的光澤，越品越有味道。我嘗試著讀瞭一些內容，發現它在敘述中，巧妙地融閤瞭一些曆史典故或者藝術評論，但又不會顯得生硬，反而像是一條條隱藏的綫索，引導著你去發掘更多。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就很吸引我。那種水墨暈染開來的質感，帶著一種古樸又內斂的東方韻味，與書名“從遊問津”所傳達的意境不謀而閤。讀過一些文學作品，雖然名字好聽，但內容卻讓人失望。但這本書，光看封麵，就覺得它是有故事的，是有深度的。封麵上那些若隱若現的綫條，像是遠山的輪廓，又像是古籍的紋路，讓人忍不住想去探尋，去觸摸。書名中的“從遊”，讓人聯想到古代文人雅士的結伴齣遊，在山水之間，在詩文唱和中，領略天地之大美。而“問津”，則暗示著一種探索精神，一種對知識和智慧的渴求，在茫茫的知識海洋中尋找航嚮，尋求解惑之道。總覺得，這本書不僅僅是一本讀物，更像是一扇窗，一扇通往內心世界的窗，或者是一張邀請函，邀請讀者一同踏上一次精神的旅程。我尤其喜歡它那種淡淡的留白感，不像有些書那樣信息量爆炸，而是留下瞭足夠的空間給讀者去思考，去想象，去填補。這種設計，我覺得非常巧妙，也特彆符閤這本書的書名所暗示的那種“在文與藝之間”的模糊地帶，讓人在閱讀中，也能感受到一種藝術的熏陶。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最深刻的感受，是一種“潤物細無聲”的力量。它不像那種振聾發聵的宣言，也不是那種直擊心靈的呐喊，而是像春雨一樣，慢慢地滲透，悄悄地改變。我發現，自己開始用一種更審慎，也更溫柔的眼光去審視周圍的事物。那些曾經被我視為理所當然的，現在也開始有瞭新的含義。它讓我意識到，原來在“有用”和“無用”之間，存在著一片廣闊的領域，而那片領域，恰恰是我們精神生活中最寶貴的部分。我喜歡它在論述中，偶爾會穿插一些非常個人化的感受，那些真實的、不加修飾的情感流露，讓整本書顯得更加立體和有溫度。它不是那種高高在上的理論說教，而是更像一個同路人，分享他在這段旅程中的所見所感。我甚至覺得，這本書的價值，並不在於它提供瞭多少“答案”，而在於它激發瞭我多少“問題”。它打開瞭我思考的維度，讓我開始去關注那些更本質，也更長久的東西。這種啓發性的閱讀體驗，是很多書都無法給予的。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對美學有很高要求的人，無論是文字還是內容。這本書，在這方麵完全沒有讓我失望。它的語言，可以說是精雕細琢，但又絲毫沒有斧鑿的痕跡。那種文字的流動性，那種音韻的美感，讓我在閱讀時，仿佛置身於一個藝術的殿堂。它在處理一些比較抽象的概念時，並沒有使用晦澀難懂的術語，而是巧妙地運用比喻和意象，讓原本深奧的道理，變得清晰而生動。而且，它對細節的把握，讓我嘆為觀止。無論是對某位藝術傢的點評，還是對某個文學流派的解讀，都顯得那麼到位，那麼精準。這背後，一定有著作者深厚的學養和敏銳的洞察力。我常常會因為書中某個精彩的比喻，或者某個獨到的見解而拍案叫絕。它讓我看到瞭，原來“文”與“藝”之間，真的可以有如此完美的融閤，而且這種融閤，可以如此自然，如此有力量。這本書，給我帶來的不僅僅是知識的增長，更是一種審美上的享受，一種對藝術和生活更深層次的理解。

評分☆☆☆☆☆

我常常在想，我們生活的這個時代，信息爆炸，節奏飛快，很多東西都來不及細細品味。而這本書，卻像是提供瞭一個避風港，一個可以讓人慢下來，靜下來，好好思考的空間。它沒有給我那種“知識灌注”的感覺，反而更像是一種“心智的啓發”。我在閱讀的過程中，會時不時地停下來，去迴想自己過往的經曆，去思考作者提齣的觀點。它不僅僅是在講“文”或者“藝”，它是在講一種生活態度，一種看待世界的方式。有時候，我覺得這本書就像是一麵鏡子，照齣瞭我內心深處的一些想法，也讓我看到瞭自己可能忽略的盲點。它並沒有強加給我任何東西，而是鼓勵我去探索，去質疑，去形成自己的理解。這種開放式的錶達，我覺得非常難得。它不像某些評論性作品，總是給你一個明確的結論，而是讓你在閱讀中，自己去構建意義。我尤其欣賞它那種“不設限”的界限感，在文學和藝術之間遊走，在古老和現代之間穿梭，沒有明確的界定，卻又處處是連接。這讓我感覺，它不僅僅是一本書，更像是一種思維的體操，鍛煉我的聯想能力和創造性。