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湯姆·安，金馬，陳鐸 著

圖書標籤:

• 數碼攝影
• 攝影技巧
• 攝影教程
• 攝影入門
• 相機
• 後期製作
• 構圖
• 光影
• 攝影器材
• 攝影藝術

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社 ， 中國青年電子齣版社

ISBN：9787500682165

商品編碼：29692111241

包裝：平裝

齣版時間：2008-11-01

基本信息

書名:數碼攝影專業教程

定價：98.00元

售價：66.6元,便宜31.4元,摺扣67

作者:湯姆·安,金馬,陳鐸

齣版社：中國青年齣版社，中國青年電子齣版社

齣版日期：2008-11-01

ISBN：9787500682165

字數：

頁碼：398

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：1.062kg

編輯推薦

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專傢編著：英國專業攝影師及數字技術專傢全新力作，其引人注目的圖片成為全文亮麗的色彩。
　　覆蓋廣泛：各種新及好的相機品牌、計算機、外圍設備以及圖像處理軟件。新設備　拍攝技巧　特殊效果　後期製作。
　　更新內容：新的相機品牌、相關附件、數碼攝影相關的計算機硬件設備介紹。
　　通俗明瞭：以清楚、易懂的方式揭示傳統和數碼攝影的技術內幕。

內容提要

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《數碼攝影專業教程》中，湯姆·安嚮您講述如何從數碼攝影和傳統膠片攝影中獲得佳的影像效果。帶您經曆記錄影像後的一係列過程，包含軟件處理、圖像修正及增加圖片的藝術效果。此外，這裏還提供瞭一係列有益的、如何轉變成為一個專業攝影師的建議，即從創建您的作品選輯到推廣銷售您的圖片作品。
　　專業的建議
　　該書的另一個特徵是介紹瞭大量的攝影技巧，這些技巧所涉及的範圍非常廣泛，從特寫到肖像及燈光技術，再到曝光控製都有詳盡的講解。通過拍攝從兒童到城市風景等各種事物，湯姆·安演示瞭如何將數碼技術和攝影技巧相結閤，以産生令人難以想像的結果。
　　數字攝影技術處於激動人心的新時代攝影的前沿。而數碼相機由於其激增的市場銷售額，正成為攝影工業增長中為迅速的一個部分。通過將數碼陽機和富於創造性的圖像處理軟件結閤起來，業餘攝影師同樣可以像專業攝影師那樣創作齣的圖片作品。
　　精煉、實用、簡單——如果您想創作齣成功的作品，那麼《數碼攝影專業教程》會嚮您提供完成這一正作的所有信息。

目錄

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作者介紹

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湯姆·安，英國，從事過多年的攝影教學工作。曾擔俸過新聞媒體和多傢專業雜誌社的技術編輯和圖片編輯，其關於傳統和數字攝影方麵的作品在國際範孽內發行。他還曾為《What Digital Camera》，《Total Digital Photography》及《MacUser》等雜誌撰稿。
　　湯姆·安曾因對馬可·波羅從歐洲到中國、橫穿中亞的曆險遊記中的旅行綫路所做的攝影報道而榮獲Thomas Cook Travel Book奬。他撰寫過許多攝影方麵的書籍，包括同樣由DK齣版的《KISS Guideto Digital Photography》，《Digital Photography：AnIntroduction》等。

文摘

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章　攝影概述
　　攝影方式
　　那些已經在膠片攝影器材上進行瞭高額投資的人們，雖然希望能夠保留傳統的圖像製作方式，但是他們依然對數碼攝影充滿嚮往。隨著數碼單反相機的普及（參見第27頁），許多鏡頭製造商，如賓得（Pentax）、尼康（Nikon）、奧林巴斯（Olympus）和徠卡（Leica）所生産的老式的相機鏡頭（可能有一定限製）也可以用於數碼相機瞭。另外，現代的膠片 無論是打印的照片還是負片或是幻燈片，無淪彩色還是黑白——都能進行掃描，並用於電腦來進行成熟的數碼影像創造。如果將傳統的攝影方式和數碼攝影技術相結閤，將會産生不可思議的效果，你會獲得難以預想的機會。你幾乎可以通過多種途徑獲得各種結果，而且每個新的選擇都會産牛齣新的富有創造性的機會。簡單地說，由於增加瞭選擇性，與隻使用一種技術相比，模擬和數字相結閤的攝影方式將為你捉供好的解決方案。可以毫不誇張地講，的限製就是你自身的想像力。
　　模擬和數碼攝影
　　以模擬的方式描述事物是我們熟知的，這是由於對事物的再現（如鍾擺的擺動）和事物本身（如時間的流逝）之間的關係可以被理解。地圖上的位置關係和實際的位置關係相對應，因此，地圖是模擬物。數字方式采用任意符號對事物進行描述，符號的意義是預定的，與事物並無明顯的關係。數字鍾錶可用漢字或阿拉伯數字顯示時間。你的郵編可以任意使用字母或數字來代錶你所在的位置。要知道編碼所指，需要一本編碼手冊。電腦文檔（數據流）可以以數碼方式將你看的一張模擬圖片顯示為正片或負片。但你在負片上看見的一個點是模擬的點，對應於原物的一個真實的點。

序言

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引言
章　攝影概述
攝影方式
數碼攝影
攝影技術
數碼相機特性
數碼相機機型
膠片相機
選擇好的鏡頭
變焦鏡頭
特殊鏡頭
相機附件
存儲卡
選擇好的膠片
補充燈光
影棚燈光
顯示器：選擇和使用
掃描儀是如何工作的
選擇掃描儀
選擇軟件
打印機：選擇和使用
計算機：選擇和使用
計算機附件
裝配工作間

第2章　數字時代的攝影
相機操作
構圖
調焦與景深
圖像方嚮
圖像比例
構圖和變焦
數碼變焦
相機移動
數碼微距拍攝
特殊鏡頭
快速修正圖像扭麯
快速解決鏡頭問題
頗具影響的透視
改變觀察點
快速修正建築物傾斜
快速修復麵部變形
色彩構圖
相鄰色彩
柔和色彩
強烈的色彩對比
快速修正色彩平衡
曝光控製
剪影和逆光
高調和低調的影像
高級測光
輔助閃光燈
快速解決電子閃光燈問題
影棚閃光燈

第3章　攝影主題概述
從確立方案開始
抽象畫
建築物
拍攝雲彩
紀實攝影
生態旅遊區
特寫拍攝
假期
旅行和旅途拍攝
在傢中拍攝
兒童
風景
鏡子
人體
鳥瞰
寵物
運動
事件
城市風景
自然曆史
全景
動物園
記錄

第4章　基本轉換
掃描：基本要領
平闆式掃描儀的使用
使用膠片掃描儀
快速決定掃描分辨率
把掃描儀當相機來用
文件格式簡述
快速解決掃描時齣現的問題
快速解決打印機顔色不的問題
基本色彩管理
文件管理

第5章　圖片處理
步
裁切與鏇轉
快速修復低質量的細節
快速修復色彩
色階
局部加光與局部遮光
濛塵與雜色
銳化
模糊
快速修復圖像乾擾
圖像尺寸與變形
快速修復圖像邊框問題
快速修復匯聚的平行綫
色彩平衡
色彩調整
快速修復處理“失誤”
麯綫
位深和色彩
彩色轉化為黑白色
雙色調
三色調和四色調
棕褐色調
薩巴蒂效應
重鉻酸膠質顯影
分離調色法
日光曬片
手工著色
交叉處理
彩色原圖中的色調
快速修復天空問題
濾鏡效果
選擇像素
快速修正移除背景
圖層與通道
濛版
灰色和彩色
文本效果
剋隆技術
噴筆
圖片拼貼
全景圖的拼接

第6章　圖像輸齣過程
打樣與打印
輸齣到紙上
快速修復打印機故障
紙和墨的持久性
海報大小的打印
在網頁上發布
更進一步
準備一份作品集
建立自己的事業
舉辦展覽
版權問題
購置設備
無障礙操作
養護指導
術語錶

數字影像的藝術與技術 本書並非一本關於“數碼攝影專業教程”的簡單堆砌，而是深入探索數字影像領域，從根本上理解光綫、色彩、構圖乃至後期處理的內在邏輯與藝術錶達。它將引導讀者超越器材的限製，掌握駕馭光影、塑造視覺敘事的強大能力，最終創作齣具有深刻內涵和獨特風格的攝影作品。 第一章：光綫的語言——數字成像的基石 光，是攝影的靈魂。本章將剖析光綫的物理特性，如強度、方嚮、色溫、柔硬度等，以及它們如何直接影響照片的質感、氛圍和信息傳遞。我們將詳細講解不同光照條件下（自然光、人造光、混閤光）的特點，以及如何利用它們來營造特定的情緒和視覺效果。 光綫強度與曝光的精妙控製： 深入理解曝光三角（光圈、快門速度、ISO）之間的相互作用，以及它們如何決定照片的明暗度、景深和動態範圍。我們將探討在各種光照環境下如何精準測光，避免欠曝或過曝，並學習使用曝光補償、包圍曝光等高級技巧來應對復雜的光綫條件。 光綫方嚮與造型的魔力： 探索不同方嚮的光綫（順光、側光、逆光、頂光、底光）對主體造型、輪廓和質感的塑造作用。學習如何通過調整拍攝角度和利用自然光源來達到理想的塑光效果，例如側光能突齣紋理，逆光能勾勒金邊，柔光能營造夢幻感。 色溫與色彩的和諧統一： 深入理解色溫的概念，以及它如何在不同光源下影響照片的色彩傾嚮。學習如何利用白平衡設置來還原真實色彩，或者通過故意調整色溫來營造特定的藝術氛圍，例如暖色調帶來溫馨感，冷色調則顯現冷靜或神秘。 光綫的質感——柔光與硬光的辯證運用： 區分柔光（如陰天、散射光）和硬光（如直射陽光、聚光燈）的特點，以及它們各自適閤的錶現領域。學習如何通過使用柔光箱、反光闆、遮光闆等輔助工具來控製光綫的質感，以獲得理想的畫麵效果。 第二章：色彩的交響——視覺的聽覺與情感 色彩是視覺的語言，它承載著豐富的情感和信息。本章將帶領讀者係統地學習色彩理論，理解色彩的構成、關係以及它們對觀眾心理産生的直接影響。 色彩構成與感知： 講解色彩的三要素（色相、飽和度、明度），以及它們如何共同構成我們看到的豐富多彩的世界。深入理解色彩的冷暖、對比、和諧等概念，以及它們在視覺藝術中的應用。 色彩心理學與情感錶達： 探索不同色彩所蘊含的心理暗示和情感意義，例如紅色代錶熱情與活力，藍色象徵冷靜與憂鬱，綠色則傳遞生機與平和。學習如何巧妙運用色彩來引導觀眾的情緒，增強畫麵的感染力。 色彩搭配與畫麵協調： 學習各種色彩搭配的原則，如互補色、鄰近色、同類色等，以及它們在構圖和色彩運用中的作用。掌握如何通過色彩的和諧統一來提升畫麵的整體美感和視覺衝擊力。 色彩還原與創作的自由： 深入理解數碼相機對色彩的記錄原理，以及後期處理中色彩調整的強大功能。學習如何準確還原場景的色彩，或是在此基礎上進行藝術化的色彩創作，為照片注入獨特的個人風格。 第三章：構圖的藝術——視覺敘事的骨架 構圖是攝影的骨架，它決定瞭畫麵的結構、節奏和信息傳遞的有效性。本章將超越傳統的“三分法”，深入挖掘構圖的深層原理，引導讀者學會用眼睛去“看見”畫麵，並用鏡頭去“組織”畫麵。 基本構圖法則的精進： 深入理解三分法、黃金分割、對角綫構圖、S形構圖等經典法則背後的邏輯，並學習如何在實踐中靈活運用，避免僵化和套用。 引導綫與視綫流動： 學習如何利用畫麵中的綫條（直綫、麯綫、斜綫）來引導觀眾的視綫，將焦點巧妙地帶入主體，並創造畫麵的縱深感和空間感。 框架與景中景： 探索利用畫麵中的自然或人為框架來突齣主體，增加畫麵的層次感和趣味性。學習如何發現並利用“景中景”，創造齣更具深度的視覺體驗。 留白與負空間的力量： 理解留白（負空間）在畫麵中的重要作用，它不僅能突齣主體，還能營造寜靜、空靈的氛圍，並給觀眾留下想象的空間。 對稱、平衡與打破常規： 學習對稱與平衡構圖的原則，以及如何通過打破常規的構圖方式來製造視覺衝擊力和吸引力。 敘事性構圖的構建： 探討如何通過構圖來講述故事，傳遞情感，引起觀眾的共鳴。學習如何通過畫麵的元素組閤、視角選擇和空間布局來構建有力的視覺敘事。 第四章：景深與焦點——捕捉瞬間的精確性 景深和焦點是決定照片清晰度和錶現力的重要因素。本章將深入剖析它們的原理，並教會讀者如何精準控製它們，以達到理想的視覺效果。 光圈、焦距與景深的相互作用： 詳細講解光圈大小、鏡頭焦距以及拍攝距離如何直接影響景深。學習如何根據拍攝意圖選擇閤適的光圈值，來獲得淺景深（突齣主體，虛化背景）或深景深（保證畫麵主體和背景的清晰）。 焦點選擇的藝術： 學習如何準確地選擇焦點，將觀眾的注意力集中在最重要的區域。探討在拍攝運動物體、人像以及需要強調細節的場景時，如何進行精準的焦點鎖定。 景深預測與應用： 瞭解數碼相機提供的景深預覽功能，並學習如何在拍攝前預測景深範圍，以避免齣現不必要的失焦。 創造性的景深運用： 探索如何利用景深來營造空間感、隔離主體、突齣細節，甚至創造齣“移軸”般的微縮模型效果。 第五章：後期處理的哲學——重塑與升華 後期處理並非“欺騙”，而是對影像的二次創作，是對攝影師意圖的進一步實現。本章將引導讀者以一種藝術傢的視角來看待後期，掌握強大的後期工具，將原始素材轉化為具有藝術感染力的作品。 RAW格式的優勢與工作流程： 深入理解RAW格式相對於JPEG格式的優勢，以及如何在後期處理中充分發揮其潛力。建立高效的RAW文件處理流程，從導入、篩選到初步調整。 基礎調整的精髓： 掌握曝光、對比度、白平衡、色彩平衡等基礎調整的精妙之處，學習如何通過微調來優化照片的整體質感和視覺衝擊力。 色彩空間的運用與管理： 理解sRGB、Adobe RGB等色彩空間的差異，以及如何在後期處理中進行有效的色彩管理，以確保在不同顯示設備上獲得一緻的色彩錶現。 局部調整與細節的雕琢： 學習使用濛版、選區、漸變濾鏡等工具進行局部調整，精確地優化畫麵中的特定區域，如提亮暗部、壓暗亮部、銳化細節等。 風格化處理與創意探索： 探索黑白轉換、分區調色、藝術濾鏡等高級的風格化處理技術，為照片注入獨特的藝術風格和情感錶達。 輸齣與分享的優化： 學習如何根據不同的輸齣需求（打印、網頁、社交媒體）對照片進行優化，包括尺寸調整、文件格式選擇、銳度增強等，以獲得最佳的展示效果。 第六章：影像的語言——視覺溝通的進階 攝影的最終目的是為瞭溝通，是為瞭傳遞信息、錶達情感、引發思考。本章將從更宏觀的層麵，探討如何讓你的影像更具力量和深度。 主題與故事的提煉： 學習如何圍繞一個明確的主題進行拍攝，並思考如何通過一係列的照片來講述一個完整的故事，觸動觀眾的內心。 情感的捕捉與傳遞： 探索如何通過對人物錶情、肢體語言、場景氛圍的捕捉，以及對光綫、色彩、構圖的運用，來有效地傳遞照片所蘊含的情感。 意境的營造與想象空間： 學習如何通過畫麵元素的巧妙組閤，以及對虛實、光影的運用，來營造齣富有詩意和感染力的意境，給觀眾留下豐富的想象空間。 個人風格的探索與形成： 鼓勵讀者在掌握基本技巧的基礎上，不斷嘗試和探索，找到屬於自己的獨特視角、色彩偏好和構圖方式，形成鮮明的個人風格。 批判性觀看與自我提升： 培養批判性觀看自己和他人作品的能力，從中學習優點，發現不足，不斷地反思和提升自己的攝影水平。 本書並非僅僅羅列技巧，而是緻力於引導讀者理解數字影像背後的深刻原理，激發創作的靈感，培養對光影、色彩和構圖的敏銳感知，最終成為一個真正懂得用鏡頭說話的影像創作者。它將是您在數字影像探索之旅中，一段深刻而充實的學習體驗。

評分☆☆☆☆☆

作為一個業餘攝影愛好者，我常常在拍攝過程中遇到瓶頸，總覺得自己原地踏步。我渴望在《數碼攝影專業教程》這本書中找到突破口。我希望它能提供一些關於創意攝影的想法和靈感，比如如何打破常規，拍齣獨具一格的照片。也許會介紹一些有趣的拍攝手法，例如延時攝影、星軌拍攝，或者利用特殊濾鏡來創造視覺效果。我一直很羨慕那些能拍齣充滿故事感的照片的人，所以，如果書中能有關於如何講故事的技巧，那就太棒瞭。例如，如何通過一係列的照片來講述一個完整的故事，或者如何在單張照片中蘊含豐富的含義。我還想知道，關於攝影器材的選擇，除瞭基礎的相機和鏡頭，有沒有一些輔助設備，比如三腳架、閃光燈、反光闆等，在什麼情況下使用最有效，能給我一些專業的建議。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀真是沒得說，硬殼封麵，紙張厚實，拿在手裏沉甸甸的，一看就很有分量。封麵設計簡潔大氣，那個數碼相機的剪影，再配上書名《數碼攝影專業教程》，感覺就很專業，適閤擺在書架上當擺設都很有範兒。我之前買過一些攝影書，要麼就是那種紙質太差，印刷模糊，看著眼睛纍，要麼就是封麵太花哨，內容卻不咋地。這次真是買對瞭，光是看到這包裝，我就知道裏麵不會差。我特彆喜歡這種有質感的書，感覺作者和齣版社都很用心。翻開第一頁，那種油墨的香味撲鼻而來，瞬間就勾起瞭我對攝影的熱情。我本來還在猶豫要不要買，看到實體書這麼精美，心情就更好瞭，感覺自己像是收到瞭一個精心準備的禮物。我非常期待這本書的內容，希望它能給我帶來新的啓發和學習方嚮。

評分☆☆☆☆☆

我是一名即將從事商業攝影的助理，非常需要一本能夠係統提升我實操能力的教材。我希望《數碼攝影專業教程》這本書能包含一些針對不同拍攝場景的實用技巧。比如，拍攝産品時，如何布置燈光來突齣産品的質感和特點？拍攝美食時，如何讓食物看起來更誘人？拍攝建築時，如何處理大場景的透視和光影？此外，我非常關心這本書是否會涉及到一些關於攝影師職業道德和行業規範的內容，比如如何與客戶溝通需求，如何報價，以及如何保護自己的作品版權。我希望它能讓我不僅僅掌握拍攝技巧，還能對整個攝影行業有一個更清晰的認識。如果書中還有一些成功的商業攝影師的案例分析，從中學習他們的創作思路和實踐經驗，那就更完美瞭。

評分☆☆☆☆☆

我是一名正在學習攝影的大學生，學校的課程雖然有涉及，但總感覺不夠深入，很多實踐性的技巧學不到。我看到《數碼攝影專業教程》這本書的時候，就覺得它可能是我一直在找的那種。我特彆希望它能包含一些關於構圖的進階技巧，比如黃金分割、三分法之外的更高級的應用，以及如何利用綫條、形狀和色彩來引導觀者的視綫。另外，在拍攝人像方麵，我希望這本書能有關於眼神光、錶情捕捉、以及如何與模特溝通的指導。我經常覺得自己的照片總少瞭點“靈魂”，可能是因為我還不懂得如何去引導被攝者。如果是戶外拍攝，關於自然光的使用，不同時間段的光綫特點，以及如何利用陰影來塑造立體感，這些都會是我非常想學習的內容。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影很感興趣，尤其是那些能捕捉到瞬間情感和故事的照片。這本《數碼攝影專業教程》光聽名字就感覺很厲害，但我更關心的是它到底能教我什麼。我希望它能深入淺齣地講解數碼攝影的原理，比如感光元件、鏡頭的光學特性、曝光的構成等等。我不是那種隻想知道快門、光圈怎麼調的人，我想要理解為什麼這樣調會産生這樣的效果。比如，我一直對景深控製很有睏惑，有時候明明設定瞭很小的光圈，景深還是顯得不夠淺，是不是我的理解有誤？還有，關於白平衡的設置，我總是憑感覺來，希望能有一套係統的方法來學習，並且瞭解不同光綫環境下如何準確還原色彩。這本書會不會講到後期處理軟件的使用技巧？比如Photoshop或者Lightroom，能告訴我如何利用它們來進一步提升照片的藝術感，而不是簡單地調亮調暗。