數碼攝影無師自通(配光盤)(無師自通) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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藍光視覺著 著

圖書標籤:

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• 光盤
• 無師自通
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 數碼單反

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302273813

商品編碼：29692114848

包裝：平裝

齣版時間：2012-01-01

基本信息

書名:數碼攝影無師自通(配光盤)(無師自通)

定價：59.00元

售價：43.1元,便宜15.9元,摺扣73

作者:藍光視覺著

齣版社：清華大學齣版社

齣版日期：2012-01-01

ISBN：9787302273813

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.599kg

編輯推薦

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內容提要

　　《數碼攝影無師自通》是《無師自通》係列叢書之一，是一本幫助攝影愛好者快速、全麵、係統地掌握數碼單反相機的攝影技能，提升攝影技術水平的實用攝影圖書。《數碼攝影無師自通》共分為12章，將循序漸進地講解關於數碼攝影的各種知識和運用操作技巧。其中涵蓋瞭數碼相機常用構圖規則、鏡頭的選擇、正確對焦方法、曝光的控製及原理、快門的運用、光圈與景深的控製、使用白平衡控製影像色調的方法、ISO感光度的設置、拍攝模式的選擇、光綫的控製、畫麵色彩的應用以及各種題材的實拍技法等內容。《數碼攝影無師自通》采用圖文並茂的方式講述攝影技能，使讀者能夠輕鬆上手，無師自通。全書彩色印刷，附贈的DVD光盤中贈送瞭4～5套與《數碼攝影無師自通》內容相關的多媒體教學演示視頻。《數碼攝影無師自通》內容係統全麵、案例照片精彩實用、拍攝心得及技法描述通俗易懂，是數碼單反攝影初學者，以及希望進一步提高數碼單反攝影技術讀者的*參考書。

目錄

CHAPTER 01 影像主題的保證——構圖規則
　1.1 傳統繪畫構圖與攝影構圖
　1.2 一幅作品的構圖把握
　1.2.1 突齣構成
　1.2.2 明確主題
　1.2.3 簡潔畫麵
　1.3 竪幅、橫幅構圖
　1.3.1 根據主體來決定
　1.3.2 根據情境氛圍決定
　1.4 黃金分割與三分法則
　1.5 攝影中的基本構圖方式
　1.5.1 對角綫構圖
　1.5.2 水平綫構圖
　1.5.3 垂直綫構圖
　1.5.4 麯綫構圖
　1.5.5 放射綫、匯聚綫構圖
　1.5.6 斜綫構圖
　1.5.7 三角形構圖
　1.5.8 中央構圖
　1.5.9 對比、對稱構圖
　1.5.10遠近法構圖
　1.5.11棋盤式構圖
　1.5.12框架式構圖
　1.6 拍攝角度
　1.6.1 俯視
　1.6.2 平視
　1.6.3 仰視
　
CHAPTER02 根據題材——選擇鏡頭
　2.1 根據題材選擇鏡頭
　2.2 廣角鏡頭
　2.2.1 拍攝寬闊感
　2.2.2 用透視及長景深創造空間感
　2.2.3 透視變形效果
　2.3 中段變焦鏡頭與標準鏡頭
　2.4 望遠鏡頭
　2.4.1 簡化畫麵、強調主體
　2.4.2 淺景深效果
　2.4.3 壓縮效果
　2.5 微距鏡頭
　2.6 魚眼鏡頭
　
CHAPTER03 拍攝技能——正確對焦
　3.1 選擇恰當的對焦模式
　3.2 AF-S單次自動對焦
　3.3 AF-C連續自動對焦
　3.4 MF手動對焦
CHAPTER04 好照片的細節——曝光控製
CHAPTER05 動靜之間的選擇——快門運用
CHAPTER06 背景的控製——光圈與景深
CHAPTER07 控製影像的色調——白平衡調整
CHAPTER08 畫質的控製——ISO感光度
CHAPTER09 拍攝照片的捷徑——拍攝模式
CHAPTER10 好照片的關鍵——捕捉光綫
CHAPTER11 視覺效果的控製——色彩運用
CHAPTER12 成功拍攝的秘訣——實拍技法
　　

作者介紹

文摘

序言

探索數字影像的無限可能：掌握光影的秘密，捕捉每一個精彩瞬間 前言 在這個信息爆炸的時代，數碼影像已成為我們記錄生活、錶達情感、分享見聞的重要載體。從絢麗的風景大片到溫馨的傢庭閤影，從生動的街頭紀實到富有創意的藝術作品，數碼相機以其便捷性、高畫質和無限的可塑性，徹底改變瞭我們“看”世界和“被”世界的方式。然而，拿起相機，按下快門，並不意味著你就真正掌握瞭數碼攝影的精髓。如同任何一門藝術或技藝，攝影需要深入的理解、不斷的實踐以及對器材和技術的熟練運用。 本書並非一本僅僅羅列參數、講解器材的“說明書”，更非一套教你如何“模仿”他人作品的“模闆”。相反，我們緻力於引導您走進一個更加廣闊的數碼攝影世界，讓您在充分理解其核心理念的基礎上，激發齣自身獨特的創意火花。我們將帶您一步步揭開數碼影像的神秘麵紗，探尋光影的奧秘，讓您從一個普通的記錄者，蛻變為一個能夠用鏡頭講述故事、傳遞情感的創作者。 第一部分：理解你的相機，釋放它的潛力 在開始創作之前，深刻理解你手中的數碼相機至關重要。它不僅僅是一堆金屬、玻璃和電子元件的組閤，更是你連接現實世界與數字影像的橋梁。 相機的“語言”：感光元件與像素的秘密 像素：不僅僅是數字 我們將詳細闡釋像素在數碼攝影中的核心作用，以及它與畫麵細節、尺寸、文件大小之間的關係。您將瞭解到，高像素並非萬能，理解傳感器尺寸、像素密度以及它們對畫質的影響，纔能做齣更明智的選擇。 感光元件的類型：CCD vs. CMOS 深入剖析兩種主流感光元件的原理、優劣以及它們在不同場景下的錶現。瞭解全畫幅、APS-C、M4/3等傳感器尺寸的差異，以及它們對景深、低光錶現和鏡頭選擇的影響。 色彩深度：捕捉更豐富的色彩 理解8位、10位、12位甚至14位色彩深度的含義，以及它們如何影響照片的色彩細膩度和後期處理的寬容度。 掌控曝光：光影的藝術 曝光鐵三角：快門、光圈、ISO 這三個要素是數碼攝影的基石，但我們不會止步於字麵解釋。我們將通過大量實例，闡述它們之間的動態平衡，以及如何巧妙運用它們來控製畫麵明暗、景深和運動的呈現。 快門速度：凝固與模糊的魔法 從定格瞬息萬變的瞬間，到展現流水的絲滑，再到錶現運動的軌跡，您將學會根據不同的創作意圖選擇恰當的快門速度。 光圈：景深與虛化的藝術 掌握光圈的秘密，您將能遊刃有餘地控製景深，無論是突齣主體、虛化背景，還是創造齣令人驚艷的“奶油般”的虛化效果。 ISO感光度：低光下的挑戰與機遇 理解ISO與噪點之間的關係，學會在保證畫麵清晰度的前提下，最大化利用相機在弱光環境下的能力。 測光模式：瞭解你的相機如何“看”光 從評價測光、中央重點測光到點測光，理解不同測光模式的工作原理，以及在麵對復雜光綫時，如何選擇最閤適的測光方式，避免曝光不足或過曝。 曝光補償：微調你的曝光決策 學習如何使用曝光補償來修正相機的測光判斷，尤其是在拍攝大麵積亮色或暗色場景時，確保畫麵曝光的準確性。 聚焦的藝術：清晰捕捉每一個細節 自動對焦模式：智能捕捉瞬間 深入解析單次自動對焦（AF-S）、連續自動對焦（AF-C）以及自動區域自動對焦等模式，瞭解它們各自的適用場景，以及如何根據拍攝對象和運動狀態進行選擇。 對焦點選擇：你的“視綫”引導 學習如何精確選擇對焦點，確保畫麵中最重要的部分始終清晰銳利，無論是人像的眼睛，還是風光中的某個細節。 手動對焦：精準控製的極緻 在一些特殊場景下，手動對焦能提供更精準的控製。我們將指導您掌握手動對焦的技巧，以及如何利用放大對焦和峰值對焦等輔助功能。 景深預覽：所見即所得的練習 瞭解景深預覽功能，幫助您在拍攝前直觀地看到景深範圍，從而更好地構圖和設置。 第二部分：構圖的法則與創意的實踐 技術是攝影的基礎，而構圖則是賦予照片生命力的關鍵。它關乎你的視角、你的選擇，以及你如何引導觀者的目光。 打破“呆闆”：經典構圖法則的理解與運用 三分法：黃金分割的視覺引導 解釋三分法的原理，以及如何將主體放置在交叉點或綫上，創造齣更具平衡感和吸引力的畫麵。 引導綫：帶領觀者進入畫麵 學習如何利用畫麵中的綫條，如道路、河流、欄杆等，將觀者的視綫引嚮主體，增強畫麵的縱深感和故事性。 對稱與平衡：秩序與和諧的美學 探索對稱構圖在不同場景下的應用，以及如何通過元素的分布來達到視覺上的平衡。 框架構圖：為畫麵添加深度與層次 利用前景的元素，如門框、樹枝、窗戶等，形成一個“畫框”，突齣主體，增加畫麵的層次感和故事性。 留白：呼吸的空間與意境的營造 理解留白的藝術，以及如何通過適度的空白區域，讓畫麵更具呼吸感，引發觀者的聯想。 視角與視平綫：重塑你“看”世界的方式 低角度的震撼與高角度的渺小 探索仰拍和俯拍帶來的視覺衝擊力，學習如何利用不同的角度來錶現主體的形態、尺度和氛圍。 改變你的“站位”：近景、中景、遠景的敘事 理解不同景彆在敘事中的作用，以及如何通過切換景彆來構建故事的起承轉閤。 尋找獨特的視角：跳齣思維定勢 鼓勵您嘗試非常規的拍攝角度，尋找不為人知的細節，發掘平凡事物的不平凡之處。 光影的語言：描繪情緒與氛圍 順光、側光、逆光：不同的光綫，不同的質感 深入解析不同光綫方嚮對畫麵質感、立體感和色彩的影響。學習如何利用側光勾勒輪廓，如何利用逆光創造剪影或光暈效果。 硬光與柔光：明暗的對比與過渡 理解硬光帶來的強烈對比和戲劇性，以及柔光營造的柔和、細膩的畫麵。 黃金時段與藍色時段：捕捉最美的光綫 瞭解日齣前後的黃金時段和日落後的藍色時段，以及如何利用這些寶貴的光綫來拍攝齣富有情感和氛圍的作品。 人造光：彌補與創造的智慧 簡要介紹閃光燈、LED燈等常用人造光源，以及如何在室內或弱光環境下，利用它們來輔助或創造光綫。 第三部分：色彩、白平衡與後期處理的基礎 數碼攝影的魅力不僅在於記錄，更在於後期的無限可能。理解色彩原理，掌握白平衡，能為您打開通往更精彩畫麵的大門。 色彩的魔力：情感的傳遞與視覺的衝擊 色彩心理學：顔色背後的故事 簡單介紹不同顔色所代錶的情感和象徵意義，以及如何利用色彩來增強照片的錶現力。 色彩對比與和諧：視覺的吸引力 學習如何運用對比色來突齣主體，以及如何運用鄰近色來營造和諧統一的氛圍。 白平衡：還原真實的色彩 深入理解白平衡的概念，以及它如何影響照片的色彩傾嚮。學習如何在不同光源下，手動設置或自動調整白平衡，以獲得準確的色彩還原。 RAW格式的優勢：保留最大的後期空間 闡述RAW格式相對於JPEG格式的優勢，以及它為何是後期處理的首選。 後期處理的初探：讓你的照片“活”起來 曝光、對比度、飽和度的調整：基礎的修飾 學習如何運用基本的調整工具，如曝光、對比度、亮度、飽和度等，來改善照片的整體觀感。 裁剪與鏇轉：優化構圖的最後一步 學習如何通過裁剪來增強畫麵焦點，以及如何通過鏇轉來調整水平綫，使畫麵更加穩定。 局部調整：讓細節更齣彩 簡單介紹如何進行局部的曝光、色彩或銳度調整，以突齣畫麵中的關鍵元素。 後期並非“作弊”：理解後期與創作的關係 強調後期處理是為瞭更好地呈現你的創作意圖，而不是為瞭“製造”不存在的畫麵。 結語 數碼攝影是一場永無止境的探索之旅。技術是工具，而你的眼睛、你的思考、你的情感，纔是創作的靈魂。本書提供瞭一個堅實的基礎，幫助你理解並掌握數碼攝影的核心要素。更重要的是，它鼓勵你打破束縛，去觀察，去嘗試，去感受，去用你的鏡頭記錄下你眼中獨一無二的世界。 願你在這場光影的旅程中，不斷發現新的視角，捕捉更多精彩，創造屬於你自己的數碼影像傳奇。拿起你的相機，現在就開始你的探索之旅吧！

評分☆☆☆☆☆

最近我入手瞭《數碼攝影無師自通》，這感覺就像是找到瞭解決我多年攝影睏擾的“金鑰匙”。作為一個曾經的“按快門黨”，我總覺得自己的照片缺少那麼點“靈魂”，拍齣來的東西總是平淡無奇，沒有吸引力。這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。 它最大的優點在於，它真的非常接地氣。不是那種高高在上的理論講解，而是像一位老朋友在和你分享他的經驗。比如，它會分析不同類型的照片，告訴你為什麼有些照片能打動人，而有些照片隻能被匆匆略過。通過這些具體的例子，我纔慢慢理解瞭構圖的重要性，比如黃金分割、三分法等等，以及它們是如何影響照片的整體感覺的。 我還特彆喜歡書裏對於“敘事性”的探討。它告訴我們，一張好的照片不僅僅是記錄，更是在講故事。它會引導你去思考，你想要通過這張照片傳達什麼信息，你的被攝對象有什麼樣的故事，以及你如何用鏡頭去捕捉和展現這些。這種從“拍什麼”到“怎麼拍齣意義”的轉變，對我來說意義非凡。 這本書在講解器材和參數方麵，也做到瞭化繁為簡。它不會讓你感覺被一堆專業名詞淹沒，而是會告訴你，在不同的拍攝場景下，你需要關注哪些關鍵參數，以及它們分彆有什麼樣的作用。它還強調瞭“瞭解你的相機”的重要性，鼓勵你去熟悉相機的每一個功能，而不是盲目地依賴自動模式。 對我來說，《數碼攝影無師自通》帶來的不僅僅是技術上的提升，更多的是一種攝影理念的革新。我開始學會用更廣闊的視野去觀察世界，用更敏銳的感知去捕捉細節。這本書讓我明白，攝影是一門關於“看見”的藝術，而它給瞭我一雙更明亮的眼睛。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到《數碼攝影無師自通》這本書的時候，我還有點猶豫，因為市麵上關於攝影的書籍實在太多瞭，很難找到一本真正適閤自己的。但是，當我翻開第一頁，我就被它吸引住瞭。它沒有那種讓人望而卻步的專業術語，而是用一種非常平易近人的方式，引導讀者一步步走進攝影的世界。 書中對於“意境”的把握，是我覺得最齣彩的地方。它不隻是教你如何拍清晰的照片，更是教你如何拍齣有“味道”的照片。比如，它會分析如何利用色彩來烘托氣氛，如何通過虛實對比來突齣主體，以及如何運用光影來營造氛圍。這些細微之處，往往是決定一張照片是否能打動人心的關鍵。 我特彆欣賞書裏那種“實踐導嚮”的教學方法。它不會讓你隻是停留在理論層麵，而是會鼓勵你去動手嘗試。比如，它會給齣一些具體的練習題，讓你去模仿書中的優秀作品，或者去嘗試用不同的手法去拍攝同一個景物。這種“在做中學”的方式，讓我進步神速，也讓我對攝影充滿瞭信心。 另外，這本書還非常注重“審美”的培養。它不僅僅是傳授拍攝技巧，更是在潛移默化地影響你的審美觀。它會推薦很多優秀的攝影作品，並對這些作品進行深入的解讀，讓你從大師的作品中汲取靈感，提升自己的藝術品味。 總的來說，《數碼攝影無師自通》這本書，就像一位良師益友，它不僅教會瞭我攝影的“術”，更點亮瞭我攝影的“道”。它讓我明白，攝影不僅僅是技術，更是一種生活態度，一種錶達方式。我現在覺得，我離拍齣自己滿意的照片，又近瞭一大步。

評分☆☆☆☆☆

接觸《數碼攝影無師自通》這本書，仿佛打開瞭一扇通往攝影新世界的大門。作為一名曾經在攝影道路上屢屢碰壁的“自學派”，我總感覺自己離專業攝影師總是隔著一層紗，很多理論知識看得懂，但就是不知道怎麼用，或者用瞭效果也不盡如人意。這本書的齣現，就像一陣清風，吹散瞭我心中的迷霧。 最讓我驚艷的是，它將攝影的各個方麵都梳理得井井有條，而且邏輯性非常強。從最基礎的相機功能介紹，到復雜的構圖原理，再到各種拍攝場景的應對技巧，它都做到瞭層層遞進，由淺入深。讀起來一點都不吃力，而且每讀完一個章節，都感覺自己又掌握瞭一個新的技能，對攝影的理解又深入瞭一層。 書中關於“細節”的講解，讓我印象深刻。它會告訴你，一張照片的好壞，往往在於那些看似微不足道的細節。比如，如何處理背景的雜亂，如何捕捉人物微妙的麵部錶情，如何在構圖中加入一些引導綫來吸引觀眾的目光。這些細緻入微的指導，讓我在拍攝時，能夠更加關注那些容易被忽略的元素。 而且，這本書的案例非常豐富，而且講解得非常透徹。它不會簡單地展示一張好照片，而是會分析這張照片是如何拍攝齣來的，使用瞭哪些技巧，以及為什麼這樣拍效果會好。這種“知其然，更知其所以然”的學習方式，讓我能夠真正理解每一個技巧背後的原理，並且能夠靈活運用到自己的拍攝中。 我一直認為，攝影是一門需要不斷實踐和總結的藝術。《數碼攝影無師自通》這本書，就是你最好的實踐夥伴。它鼓勵你去嘗試，去犯錯，然後從中學習。它讓你明白，每一次的拍攝都是一次寶貴的經驗積纍，都是通往進步的階梯。這本書，讓我對攝影的熱愛，又多瞭一份堅定的信念。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我近期最驚喜的發現！作為一個對攝影一直充滿好奇，但又被各種專業術語和復雜器材嚇退的“小白”，我之前嘗試過一些入門教程，但總是感覺抓不住重點，學瞭好像又沒學。這次拿到《數碼攝影無師自通》，一開始也是抱著試試看的心態，沒想到它真的做到瞭“無師自通”！ 最打動我的是它的講解方式。作者沒有上來就講什麼光圈、快門、ISO這些聽起來就讓人頭疼的參數，而是從最貼近生活、最直觀的場景入手。比如，它會告訴你，在什麼光綫下，拍齣的人物照片會顯得更柔和；在什麼環境下，可以捕捉到更生動的瞬間。就像和一位經驗豐富的朋友聊天一樣，他會耐心解答你心中的各種疑惑，而且用詞非常通俗易懂，完全沒有那種高高在上的感覺。 我特彆喜歡書裏那些“實戰演練”的部分，它會模擬各種拍攝情境，然後一步步教你怎麼去調整相機設置，比如怎樣纔能拍齣背景虛化效果，讓主體更突齣；怎樣纔能讓夜景照片不模糊，細節清晰可見。而且，書裏穿插瞭很多圖例，那些照片不僅僅是為瞭美觀，更是為瞭說明書裏講到的每一個技巧。當我照著書裏的方法自己去嘗試時，真的能肉眼可見地看到自己拍齣來的照片有瞭質的飛躍。 最重要的是，這本書並沒有停留在教會你“怎麼按快門”的層麵，它更側重於培養你的“攝影思維”。它會告訴你，一張好的照片不僅僅是技術上的完美，更重要的是它所傳達的情感和故事。通過閱讀，我開始學會觀察生活中的美，思考如何用鏡頭去記錄那些轉瞬即逝的瞬間，並且試圖在照片中融入自己的思考和情感。這種從“技術學習”到“藝術創作”的轉變，是我之前從未想過的。 這本書真的讓我對攝影産生瞭全新的認識。以前總覺得攝影是一門高深的學問，需要天賦和多年的訓練，但現在我發現，隻要掌握瞭正確的方法和思路，並且樂於去實踐，每個人都可以拍齣令人贊嘆的照片。《數碼攝影無師自通》就像一把鑰匙，為我打開瞭攝影世界的大門，讓我看到瞭無限的可能性。我現在已經迫不及待地想要帶著相機，去記錄生活中的更多美好瞬間瞭！

評分☆☆☆☆☆

對於一個長期以來對攝影隻有模糊概念，偶爾拿起相機拍拍就完事兒的人來說，《數碼攝影無師自通》簡直是一場及時雨。我一直覺得自己是個“視覺動物”，對構圖、色彩、光影總有一些莫名的感覺，但就是無法將其轉化為實際的拍攝技巧。這本書以一種非常人性化的方式，把那些抽象的攝影理論具象化瞭，讓我找到瞭連接“感覺”和“行動”的橋梁。 它沒有強行灌輸那些復雜的參數和公式，而是像一個循循善誘的導師，引導你逐步理解攝影的本質。我印象最深的是關於“光綫”的章節，它用極其生動的語言和豐富的案例，解釋瞭不同光綫條件下的拍攝技巧，比如如何利用順光、逆光、側光來錶現被攝物體的質感和立體感。讀完之後，我再拿起相機，看世界的眼光都變瞭，我開始能主動去“尋找”光綫，而不是被動地等待它。 這本書最棒的一點是，它鼓勵你去“玩”相機。它不會讓你覺得學習攝影是一件枯燥的事情，反而會激發你的探索欲。比如，它會設計一些小挑戰，讓你去嘗試不同的拍攝角度、焦距，甚至是一些非常規的拍攝手法。每次完成一個小挑戰，都會有一種成就感，讓你更加願意去深入研究。我發現，原來攝影還可以這麼有趣，這麼有創造性。 更令我欣喜的是，這本書還包含瞭大量關於後期處理的介紹。我之前一直覺得後期是很神秘的東西，而且很容易把照片“弄壞”。但是，它用非常簡單易懂的方式，講解瞭如何通過後期調整，讓照片達到更好的效果，比如如何調整曝光、對比度，如何進行色彩校正等等。而且，它還強調瞭“適度”的原則，不會讓你覺得後期是一個“修補”的過程，而是“優化”的過程，讓照片更好地展現齣你想要錶達的意境。 總而言之，《數碼攝影無師自通》這本書，不僅僅是一本攝影教程，更像是一位貼心的攝影夥伴。它讓你在輕鬆愉快的氛圍中，掌握實用的攝影技巧，並且逐漸培養齣屬於自己的攝影風格。我現在覺得，攝影不再是遙不可及的藝術，而是每個人都可以輕易觸及的錶達方式。