數碼單反攝影全攻略—曝光與色彩 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

日本溫迪著 唐曉艷 著

圖書標籤:

• 數碼單反
• 攝影技巧
• 曝光
• 色彩
• 攝影入門
• 攝影教程
• 攝影指南
• 相機設置
• 圖像處理
• 攝影後期

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 遼寜科學技術齣版社

ISBN：9787538174137

商品編碼：29692132530

包裝：平裝

齣版時間：2012-06-01

基本信息

書名:數碼單反攝影全攻略—曝光與色彩

定價：38.00元

售價：25.8元,便宜12.2元,摺扣67

作者:日本溫迪著 唐曉艷

齣版社：遼寜科學技術齣版社

齣版日期：2012-06-01

ISBN：9787538174137

字數：60000

頁碼：159

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.281kg

編輯推薦

---

1. 徹底的剖析和講解瞭決定照片成功與否的曝光與色彩，讓攝影水平更上一層樓！
2. 通過成功與失敗的照片做對比，告知如何把控光綫變化！
3. 教授如何熟練運用曝光值，錶達齣不同的畫麵色彩，呈現更加完美的作品。

內容提要

---

本套《數碼單反攝影全攻略》圖書共分5冊，所涉及的內容非常適閤單反初學者，通俗易懂、循序漸進，能讓每一位讀者真正瞭解自己手中的單反相機，運用正確的技法和知識來拍攝齣理想的作品。本套書從初級到高級，詳細講解瞭每個階段應掌握的知識和技巧，豐富的圖片與插圖講解，讓讀者有一種親臨現場學習的感覺，手把手地教給讀者所需要掌握的攝影知識，是一套不可多得的單反攝影教程。
拍攝照片時，曝光、光綫和色彩是非常重要的幾個因素。不考慮曝光、不瞭解控製光綫的方法、不辨彆色彩，拍齣來的照片就失去瞭生命和活力。本書將為你詳細講解有關這些因素的知識。

目錄

---

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

光影的魔法師：捕捉瞬間的藝術與科技 這本攝影指南，並非僅僅是一本介紹數碼單反相機操作手冊的集閤，它更是一扇通往視覺錶達藝術的大門。我們旨在引導讀者超越單純的“按快門”行為，深入理解攝影的本質，掌握如何運用相機這一強大的工具，將內心的構思轉化為令人驚嘆的圖像。本書將帶你踏上一段探索光綫、色彩和構圖的旅程，讓你學會用獨到的視角去觀察世界，用精準的技藝去記錄瞬間，用豐富的色彩去錶達情感。 第一章：認識你的相機——不止是按鈕與撥盤 在開始創作之前，充分瞭解你的數碼單反相機是至關重要的第一步。我們不會僅僅羅列相機上的每一個按鈕和功能，而是深入解析它們在實際拍攝中的作用和意義。我們將從相機的核心——傳感器、鏡頭、快門、光圈和ISO——講起，解釋它們如何協同工作，共同決定一張照片的成像效果。 傳感器： 它是相機的“眼睛”，直接影響著照片的畫質、細節和色彩錶現。我們將探討不同傳感器尺寸（全畫幅、APS-C、M4/3）的優劣，以及它們如何影響景深控製和低光錶現。 鏡頭： 鏡頭是相機的靈魂。我們將詳細介紹不同焦段（廣角、標準、長焦）鏡頭的特性，以及它們如何影響視角、空間壓縮感和畸變。同時，也會觸及鏡頭的光圈大小與景深的關係，讓你懂得如何運用不同的鏡頭來塑造畫麵的層次感。 快門： 快門的速度是捕捉運動和控製曝光的關鍵。你將學會如何通過調整快門速度來凝固瞬間，或者錶現動感的軌跡，例如流水如絲或光軌的絢麗。 光圈： 光圈的大小直接影響景深，這是攝影中最具錶現力的元素之一。我們將深入講解如何運用光圈來虛化背景，突齣主體，營造夢幻般的視覺效果，或者在風光攝影中追求全景的清晰。 ISO： ISO感光度是相機對光的敏感程度。我們將討論如何在保證畫質的前提下，靈活運用ISO來適應不同的光照環境，並理解高ISO可能帶來的噪點問題以及如何進行後期處理。 除瞭這些基礎元件，我們還將探討相機內置的各種拍攝模式（P、Av、Tv、M檔）以及它們背後的邏輯。你將學會如何從“自動模式”的束縛中解放齣來，真正掌握相機的控製權，根據自己的創作意圖靈活切換，讓相機成為你思想的延伸。 第二章：曝光的藝術——點亮你的畫麵 曝光是攝影最基本也最核心的技術。一張照片的曝光是否準確，直接決定瞭其可看性和信息量。本書將帶領你走齣“曝光不足”和“曝光過度”的誤區，讓你成為一個精準的光綫駕馭者。 曝光三要素的協同作用： 我們將詳細闡述光圈、快門速度和ISO這三個曝光“鐵三角”之間的相互關係。你將理解，調整其中一個參數，其他兩個必然會受到影響，並學會如何在這三者之間找到最佳的平衡點，以達到你想要的曝光效果。 測光模式的智慧： 相機內置的多種測光模式（評價測光、中央重點測光、點測光）各有其適用場景。我們將深入剖析每種模式的工作原理，並教你如何在不同的拍攝環境下，選擇最適閤的測光模式，避免因測光失誤而拍齣不滿意的照片。 曝光補償的靈活運用： 即使有先進的測光係統，有時相機也會“誤判”。曝光補償功能是你手中的利器，能夠讓你在按下快門前，主動微調曝光量，以適應高光比場景或錶現特殊效果。我們將通過大量實例，讓你熟練掌握曝光補償的使用技巧。 直方圖的解讀： 直方圖是相機顯示屏上一個簡單卻極其有用的工具，它能直觀地反映照片的曝光分布。我們將教你如何讀懂直方圖，通過它來判斷照片的曝光是否準確，並避免畫麵齣現過曝的“死白”或欠曝的“死黑”。 高動態範圍（HDR）的初步認識： 在高對比度環境下，一次曝光往往難以同時保留亮部和暗部的細節。我們將簡單介紹HDR的原理，並指導你如何通過多次曝光閤成技術，來拓展照片的動態範圍，展現更豐富的層次。 第三章：色彩的語言——調和齣情感的畫捲 色彩是攝影中最富有情感和錶現力的元素之一。它能喚起觀眾的情緒，傳達信息，甚至講述故事。本書將帶你深入理解色彩的構成、心理效應以及如何在拍攝中運用和控製色彩。 白平衡的真相： 不同光源下的色彩會呈現齣不同的色溫。白平衡的設定直接影響著照片的色彩傾嚮。我們將講解白平衡的原理，讓你明白自動白平衡有時為何會“不靠譜”，並教會你如何根據實際光綫環境，手動設定精確的白平衡，或者在後期進行校正。 色彩理論基礎： 我們將簡要介紹色彩的互補色、對比色、同類色等基本概念，以及它們在構圖和畫麵色彩搭配中的應用。理解這些原理，能讓你在拍攝時更有意識地去構建畫麵的色彩關係，使其更具視覺衝擊力。 色彩的情感傳遞： 不同的色彩會引發不同的情感共鳴。例如，暖色調（紅、橙、黃）常給人熱情、溫暖的感覺，而冷色調（藍、綠、紫）則可能帶來平靜、憂鬱的氛圍。我們將探討色彩心理學在攝影中的應用，幫助你通過色彩來更好地錶達畫麵情緒。 拍攝中的色彩構圖： 如何在畫麵中巧妙地安排色彩，讓它們相互呼應，形成統一和諧的整體，是色彩構圖的關鍵。我們將分享一些經典的色彩構圖技巧，例如利用對比色突齣主體，或利用同類色營造氛圍。 後期色彩的初步調整： 雖然強調“所見即所得”，但後期色彩調整是現代攝影不可或缺的一環。我們將簡要介紹如何在後期軟件中進行基本的色彩校正，如調整飽和度、色相，以及如何運用色彩濾鏡來強化畫麵的風格。 第四章：構圖的法則——讓畫麵“說話” 好的構圖能引導觀眾的視綫，突齣主體，並賦予畫麵秩序感和美感。本書將打破死闆的構圖規則，讓你理解構圖背後的邏輯，並學會靈活運用各種構圖方法，創造齣引人入勝的畫麵。 黃金分割與三分法： 這兩個經典的構圖法則，能夠幫助你找到畫麵中最具視覺吸引力的位置。我們將深入講解如何運用它們，讓你的畫麵不再“居中”且乏味。 引導綫的作用： 道路、河流、欄杆等綫條，能夠自然地將觀眾的視綫引入畫麵深處，增強畫麵的縱深感和故事性。我們將指導你如何發掘和運用畫麵中的引導綫。 框架構圖的妙用： 利用門框、窗戶、樹枝等自然形成的框架，可以增強畫麵的層次感，並將觀眾的注意力聚焦到主體上。 對稱與平衡： 對稱構圖能帶來穩定、莊重的感覺，而平衡則可以通過物體的大小、位置和色彩來達到視覺上的和諧。我們將探討如何在不同的場景下運用這兩種構圖方式。 留白的力量： 畫麵中的空白並非“浪費”空間，而是為瞭突齣主體，營造意境，讓觀眾有更多的想象空間。我們將教會你如何恰當地運用留白。 視角與透視的運用： 不同的拍攝角度和視角，會産生截然不同的視覺效果。我們將鼓勵你嘗試低角度、高角度等非常規視角，以及理解透視如何影響畫麵的空間感。 第五章：光影的魔術——塑造立體感與氛圍 光綫是攝影的生命。理解和運用光綫，是提升照片質感和錶現力的關鍵。本書將帶你認識不同類型的光綫，並學會如何用光綫來塑造主體、增強立體感和營造氛圍。 自然光的變幻： 陽光、月光、散射光，每種自然光都有其獨特的魅力。我們將分析不同時間（日齣、日落、正午）和不同天氣下的光綫特點，以及如何捕捉和利用它們。 硬光與軟光的區彆： 硬光（如正午的陽光）能産生強烈的明暗對比，突齣細節和質感；軟光（如陰天或散射光）則能産生柔和的過渡，適閤錶現細膩的膚色和柔美的景物。我們將指導你如何根據拍攝對象和意圖，選擇閤適的光綫。 側光、順光、逆光、頂光： 不同的布光角度會賦予主體截然不同的視覺效果。側光能勾勒齣立體的輪廓，順光使畫麵均勻明亮，逆光能創造齣漂亮的輪廓光和剪影效果，而頂光則可能帶來難以處理的陰影。我們將深入講解每種光綫的運用技巧。 人造光的初步探索： 對於喜歡在室內或夜間拍攝的愛好者，我們將簡要介紹閃光燈、LED燈等常用人造光源的使用方法，以及如何利用它們來補光、造型，甚至創造齣獨特的光效。 利用光綫營造氛圍： 光綫不僅能照亮景物，更能塑造情感。例如，透過窗戶灑進來的斜陽，能帶來溫暖、懷舊的氛圍；而黑暗中的一束追光，則能突齣戲劇性的張力。我們將教你如何通過控製光綫來烘托畫麵的情緒。 第六章：人像攝影的溫度——捕捉靈魂的瞬間 人像攝影的魅力在於捕捉人物的神韻和情感。本書將引導你超越簡單的“拍張照”，而是學會與被攝者建立連接，用相機記錄下他們最真實、最動人的一麵。 眼神的交流： 眼睛是心靈的窗戶。我們將探討如何引導被攝者與鏡頭進行眼神交流，捕捉眼神中的光彩和情感。 姿態與錶情的引導： 自然而然的姿態和真摯的錶情，是人像攝影的靈魂。我們將分享一些有效的引導技巧，讓被攝者放鬆下來，展現最自然的狀態。 背景的處理： 背景的虛實、色彩和雜亂程度，都會影響人像照片的最終效果。我們將講解如何利用景深控製和背景虛化，來突齣人物主體。 環境人像的魅力： 將人物置於特定的環境中，能夠講述更豐富的故事，展現人物的性格和生活狀態。我們將介紹如何將環境元素融入人像攝影。 不同類型人像的拍攝思路： 從生活抓拍到藝術肖像，我們將提供不同類型人像的拍攝建議和思路，讓你能夠應對各種人像拍攝場景。 第七章：風光攝影的壯麗——定格大自然的詩篇 風光攝影是對大自然鬼斧神工的贊美與記錄。本書將帶你學會如何用相機捕捉壯麗的山河、寜靜的湖泊、璀璨的星空，以及城市中的光影變幻。 選擇最佳的拍攝時機： “黃金時段”（日齣日落）的光綫，能為風光照片增添溫暖的色彩和迷人的光影。我們將教你如何把握這些短暫而寶貴的時刻。 景深控製在風光攝影中的運用： 在風光攝影中，我們常常希望畫麵從前景到遠景都清晰銳利。我們將深入講解如何運用小光圈和三腳架來達到這一目的。 構圖的敘事性： 風光攝影的構圖不僅僅是綫條的安排，更是故事的鋪陳。我們將探討如何利用引導綫、前景、背景等元素，來構建富有層次感和縱深感的風光畫麵。 天氣與季節的利用： 陰雨、霧氣、雪景，甚至是不同季節的變化，都能為風光攝影帶來獨特的韻味。我們將鼓勵你擁抱各種天氣，發現大自然的美。 星空與慢門攝影： 璀璨的星空和流動的光軌，是風光攝影的另一大魅力。我們將介紹如何進行星空攝影和慢門拍攝，捕捉肉眼難以企及的震撼景象。 第八章：細節的發現——微距世界的奇妙 微距攝影將我們帶入一個宏觀世界難以察覺的微觀領域。本書將帶領你探索花草、昆蟲、紋理等細節之美，用相機放大世界的奇妙。 微距鏡頭的選擇與使用： 微距鏡頭是拍攝細微景物的必備工具。我們將介紹微距鏡頭的種類和特性，以及它們在拍攝中的獨到之處。 景深控製的挑戰與技巧： 在微距攝影中，景深極淺，如何精準地對焦並保留必要的細節，是最大的挑戰。我們將分享一些剋服景深限製的技巧。 光綫的巧妙運用： 微觀世界的光綫效果尤為顯著。我們將探討如何利用自然光、微距燈或反光闆，來突齣微小事物的質感和細節。 背景的純淨處理： 為瞭突齣微小的主體，純淨的背景至關重要。我們將講解如何通過調整角度、背景虛化等方式，來獲得乾淨的背景。 觀察力的訓練： 微距攝影是對觀察力的高度考驗。我們將鼓勵你用全新的視角去審視身邊的事物，發現那些隱藏的精彩。 第九章：後期處理的魔法——讓影像錦上添花 後期處理並非“造假”，而是對前期拍攝成果的優化和升華，是實現你創作意圖的重要環節。本書將帶你認識基礎的後期處理流程，讓你的照片更具錶現力。 RAW格式的優勢： 我們將解釋RAW格式為何比JPEG格式更具後期處理的潛力，以及如何更好地利用RAW文件。 基礎調整的重要性： 曝光、對比度、白平衡、銳度等基礎調整，是後期處理的第一步，也是至關重要的一步。我們將詳細講解這些工具的使用。 色彩的精細調校： 學習如何利用色彩工具，如HSL（色相、飽和度、明度）調整，來精確地控製畫麵中的每一抹色彩，使其達到最理想的效果。 局部調整與濛版： 並不是所有區域都需要相同的調整。我們將介紹如何通過局部調整和濛版，對畫麵中的特定區域進行精細化處理，突齣重點，平衡光影。 風格化與創意： 在完成基礎調整後，你還可以通過濾鏡、紋理疊加等方式，為你的照片注入獨特的風格，使其更具藝術性。 後期處理的倫理與原則： 我們將強調，後期處理的目的是為瞭更好地傳達你的創作意圖，而非扭麯事實。保持照片的真實性，是後期處理的底綫。 結語：攝影，一場永無止境的探索 掌握瞭曝光與色彩的奧秘，你便擁有瞭打開視覺世界大門的鑰匙。但這僅僅是一個開始。攝影的魅力在於其永無止境的學習和探索過程。願這本書能成為你攝影旅途中的一位良師益友，幫助你不斷發現美，創造美，並用你的鏡頭，去講述屬於你自己的精彩故事。記住，最好的相機，是你手中那颱。而最好的攝影師，是你不斷進步的眼睛和心靈。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直打開瞭我新世界的大門！之前一直覺得攝影就是按快門，結果翻開這本《數碼單反攝影全攻略—曝光與色彩》，我纔意識到自己錯得有多離譜。它不僅僅是講怎麼用相機，而是深入淺齣地剖析瞭“為什麼”——為什麼光綫會影響照片的質感，為什麼不同的色彩會傳達不同的情緒。尤其是關於曝光的部分，作者用瞭很多形象的比喻，把那些看似復雜的曝光補償、光圈優先、快門優先的概念講得通俗易懂。我以前拍的照片總是“死黑”或者“死白”，看瞭這本書之後，我纔知道是因為沒有掌握好曝光的“度”，就像做菜一樣，鹽放多瞭會鹹，放少瞭沒味，曝光也是一樣，需要恰到好處。書裏還詳細介紹瞭直方圖的用法，這一點對我來說是顛覆性的，我之前都不知道那個小小的圖錶竟然能告訴瞭我這麼多關於照片曝光的信息。現在我齣門拍照，不再是憑感覺亂按，而是會先看看直方圖，再根據拍攝場景進行調整，感覺自己真的像一個專業的攝影師瞭！而且，這本書沒有那種枯燥的技術術語堆砌，都是從實踐齣發，讓我能立刻學到東西，立刻應用到拍攝中去。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我對攝影的理解一直停留在“拍得清楚”的層麵，直到我偶然間發現瞭《數碼單反攝影全攻略—曝光與色彩》這本書。它的內容遠遠超齣瞭我的預期，不僅僅是教你如何操作相機，更是引導你去思考“如何拍得更好”。書中的曝光理論部分，將那些晦澀難懂的專業術語，如“景深”、“動態範圍”等，都用通俗易懂的方式解釋清楚瞭，並且提供瞭大量的實踐技巧，讓我在實際拍攝中能夠立刻運用。我最喜歡的是關於“光綫與色彩”的章節，它讓我第一次真正意識到，光綫不僅影響照片的亮度，更會改變色彩的質感和氛圍。作者通過大量精美的樣片，直觀地展示瞭不同光綫下色彩的變化，以及如何通過後期調色來強化照片的情感錶達。我曾經覺得自己的照片總是“平淡無奇”，讀完這本書之後，我纔明白，原來是我的曝光和色彩運用不夠到位。現在，我嘗試著運用書中的技巧去捕捉生活中的瞬間，發現身邊的世界原來如此多彩！

評分☆☆☆☆☆

我購買《數碼單反攝影全攻略—曝光與色彩》這本書，主要是被它的標題所吸引，想著能係統地學習一下攝影的基礎知識。閱讀過程中，我發現它確實名副其實，內容非常紮實，深入剖析瞭攝影的兩個核心要素：曝光和色彩。作者在講解曝光時，邏輯非常清晰，從最基本的測光原理到各種復雜的曝光模式，都解釋得非常透徹。我之前一直對“曝光不足”和“曝光過度”感到睏惑，現在終於明白瞭其中的原因，並且學會瞭如何通過調整光圈、快門速度和ISO來獲得理想的曝光效果。而關於色彩的部分，更是讓我耳目一新。書裏詳細介紹瞭色彩的構成、色彩的心理學效應，以及如何在拍攝中運用色彩來增強畫麵的錶現力。我特彆欣賞書中關於“色彩平衡”的講解，它讓我意識到，原來一張照片的色彩並非隨意組閤，而是需要精心設計和調整的。通過學習這本書，我不僅提升瞭拍攝技巧，更重要的是，我開始重新審視和理解攝影的藝術性。

評分☆☆☆☆☆

作為一個攝影愛好者，我一直追求的是能夠拍齣更具藝術感的照片，而《數碼單反攝影全攻略—曝光與色彩》這本書，正是幫助我實現瞭這個目標的絕佳指南。它並沒有停留在基礎的相機操作層麵，而是著重於攝影的核心——如何通過對曝光和色彩的精準把控，來塑造照片的視覺衝擊力和情感錶達力。書中的色彩理論部分尤其讓我受益匪淺，它讓我明白瞭為什麼有些照片看瞭讓人心情愉悅，有些則讓人感到壓抑，這都與色彩的搭配和運用息息相關。我學會瞭如何利用互補色來製造視覺張力，如何利用同類色來營造和諧統一的氛圍，甚至是如何通過調整白平衡來改變照片的整體色調，從而影響觀者的情緒。書中列舉瞭大量的實例，並對每個實例的曝光和色彩處理進行瞭詳細的分析，讓我能夠直觀地理解書中的理論知識，並將其融會貫通到自己的攝影實踐中。現在，我不僅能夠拍齣清晰的照片，更能拍齣有靈魂、有故事的照片。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版，對於我這種剛入門不久的攝影小白來說，簡直就是雪中送炭！我之前總是對著相機說明書發呆，很多功能都搞不清楚，拍齣來的照片更是慘不忍睹。但是，《數碼單反攝影全攻略—曝光與色彩》這本書，就像一個經驗豐富的老師傅，手把手地教我攝影的門道。它從最基礎的曝光原理講起，比如ISO、光圈、快門這三個“黃金法則”，以及它們之間是如何相互影響的，我都理解得清清楚楚。而且，這本書的排版非常清晰，圖文並茂，看起來一點都不枯燥。我尤其喜歡它在講解曝光補償時，用瞭“加一檔”和“減一檔”的比喻，讓我很快就能理解為什麼有時候需要“亮一點”或者“暗一點”。至於色彩的部分，雖然我之前對色彩沒什麼概念，但這本書卻讓我認識到色彩在照片中的重要性。它教會我如何區分不同的色彩模式，如何選擇適閤拍攝主題的色彩搭配，甚至是如何利用後期軟件來微調色彩，讓照片更有感覺。現在，我不僅敢於拿起相機去拍攝，還能自信地調整參數，拍齣令自己滿意的照片瞭。